中国之美，从来不只有一种面貌。它存在于山川风物之间，也藏在一针一线、一器一物的日常里。当越来越多年轻创作者从本土文化中寻找灵感，那些熟悉的传统，也正在成为当代设计的一部分。
2026年，时尚芭莎“来自中国”走到第八年。镜头曾经对准江河湖海，也记录过传统面料、民族服饰与当代年轻人。如今，随着首届“非遗未来设计大赏”展开，这份对中国之美的关注，开始更直接地走进设计现场。
在徐霞客的故乡江阴，「时尚芭莎·来自中国」非遗未来设计特展“游观万象”正式启幕。
启幕仪式上，《时尚芭莎》杂志社社长王佳、主编卫甜先后致辞。王佳谈及媒体陪伴中国设计与传统手艺成长的责任。
《时尚芭莎》杂志社社长 王佳
卫甜则分享了“来自中国”从记录走向创造的初衷：让传承人、设计师、艺术家与市场相遇，使非遗不只被观看，也能成为日常生活的一部分。以“多宝匣”为灵感，展览通过“物生有象”“人间百态”“与时偕行”三个篇章，呈现了传统工艺在当代设计中的多元表达。
《时尚芭莎》主编 卫甜
在两位嘉宾的分享之后，王佳、卫甜与江阴市霞客湾文旅发展有限公司总经理唐之盛、时尚传媒集团董事长刘畅、时尚传媒集团总裁刘亚、时尚传媒集团品牌营销总经理、时尚芭莎营销总经理董云燕共同为特展剪彩。
从左至右：时尚传媒集团总裁刘亚，《时尚芭莎》主编卫甜，时尚传媒集团董事长刘畅，《时尚芭莎》杂志社社长王佳，江阴市霞客湾文旅发展有限公司总经理唐之盛，时尚传媒集团品牌营销总经理、时尚芭莎营销总经理董云燕
「时尚芭莎·来自中国」非遗未来设计大赏的评委们也来到启幕式现场，共同见证这场传统工艺与当代创意的相遇。
从左至右：「时尚芭莎·来自中国」非遗未来设计大赏特邀策划、特邀总顾问 文彬，清华大学美术学院长聘教授 李薇，法国艺术与文学骑士勋章、法国功勋骑士勋章获者 Francoise Onillon，「时尚芭莎·来自中国」非遗未来设计大赏特邀设计顾问 王培沂
展厅呈现的是传统工艺在当代设计中的新面貌，而一件作品离开展厅之后，还有更长的路要走。围绕中国设计的国际发展、传统文化的创新表达，以及品牌与消费市场的关系，「时尚芭莎·来自中国」影响力对话邀请媒体、时装产业、设计教育、原创品牌与商业平台的嘉宾，展开三场讨论。
从国际声量到全球竞争力：中国设计的下一步
中国设计正在获得越来越多国际关注。但从一次精彩亮相到一个能够持续发展的品牌，中间还有漫长的路。本场对话邀请《时尚芭莎》主编卫甜，上海时装周组委会秘书长、上海服装设计协会常务副会长吕晓磊，开云集团大中华区总裁蔡金青，以及M ESSENTIAL创意总监马凯，从媒体、行业平台、国际集团与原创品牌的不同位置，谈中国设计的下一步。
卫甜从时尚芭莎2019年推出“来自中国”特辑谈起。最初，镜头沿着中国的江河湖海寻找本土文化的面貌，此后又走向传统面料、民族服饰、科技创新与当代年轻人。在她看来，中国时尚媒体不能只做国际潮流的传递者，更应主动呈现中国自己的时尚与文化。首届“非遗未来设计大赏”收到739件参赛作品，经过多轮评审，关注的不仅是作品是否好看，更是传统技艺能否借助设计进入真实生活。让非遗在保护传承的基础上，从被观看走向被使用，借由设计转化进入日常消费，迈向可持续发展的未来，也是“来自中国”从记录走向参与创造的重要一步。
吕晓磊把创意比作能够点燃行业的火种，同时指出设计师从工作室走向成熟品牌，靠的不只是灵感。上海时装周与上海服装设计师协会（SFDA)多年来持续带领中国设计师赴海外展示交流，也把国际资源和留学人才带回中国。对她而言，国际化不是单向地“走出去”，而是让人才、市场与产业资源真正流动起来。
蔡金青谈到，人才的创意始终是推动时尚行业向前的动力。开云集团的CRAFT创意驻留计划让中国设计师走进开云创意生态中的欧洲工坊与品牌运营现场，也让不同文化背景的创作者彼此学习。她更看重的是人才长远的成长：让创意经过时间沉淀，成为品牌自身的DNA，并在未来多元文化共创的市场中，与世界各地的消费者建立联系。
马凯并不愿用几个醒目的符号来定义“中式”设计。在他看来，真正能够支撑品牌长期发展的文化感受，应当自然融入材料、工艺与创作方式，而不是被当成口号。他也坦言，经营品牌意味着大量时间要留给商业，但艺术与商业并非对立：作品最终被人穿着、使用，走进普通人的生活，设计才有了更完整的意义。
四位嘉宾的讨论，从中国文化的表达与传播，延伸至设计人才的成长、品牌的长期建设，以及创意与商业的关系。中国设计走向世界，需要的不只是鲜明的文化辨识度，更需要让创意真正转化为作品、产品与品牌的能力。当中国文化不再只是设计中被引用的符号，而成为创作本身的语言，中国设计也将拥有更持久的生命力。
文化积累到设计创新：传统美学如何影响新一代设计者
整场论坛由资深媒体人、翻译家顾晨曦主持。随着话题从中国设计的国际竞争力转向传统文化与当代创作，第二场对话将目光落在设计本身：那些积累于时间中的工艺与审美，如何在今天获得新的表达？
《时尚芭莎》杂志社社长王佳与清华大学美术学院长聘教授李薇，从各自关注的作品谈起，也谈到传统手艺如何真正进入今天。
同一批作品，两位评委看到的重点并不完全相同。
王佳从媒体的角色出发，她认为一个时代的时尚媒体，不应只负责引入和传播潮流，也要陪伴中国设计师与本土品牌慢慢成长。但这不是一家媒体或一个品牌能独自完成的事，需要传承人、设计师、产业与市场共同参与。对于非遗，重要的不只是守住技艺本身，更要让它进入年轻人的生活和消费选择，找到与当下持续发生联系的方式。
李薇更关注作品如何理解和使用材料。陶瓷服饰、竹编器物，以及以玻璃呈现“呼吸”意象的设计，都让她看到传统手工艺可以生长出的新形式。在她看来，好的设计不必刻意强调文化符号，而应尊重材料自身的特性，让作品像呼吸一样自然；传承也不只是留住老师傅手中的技法，还要有人愿意继续创作、观看和使用。
两位嘉宾的视角，一端连着创作与材料，一端连着生活与市场。非遗的未来既需要有人守护手艺，也需要新的设计语言与使用场景，让这些技艺继续参与今天的生活。
从文化价值到消费价值：中国设计如何建立更持久的市场连接
一个年轻品牌可以凭借鲜明的审美被人记住，但要成为消费者愿意反复选择的品牌，还需要更多耐心。消费者可能因为某种审美认识一个品牌，却会因为材质、穿着体验和长期积累的信任再次走进店里。第三场对话谈的，正是这段看似寻常、却并不容易的距离。
兴业太古汇联席总经理丁瑞芳Connie Ting、LABELHOOD蕾虎联合创始人刘馨遐Tasha Liu、SAMUEL GUÌ YANG创始人兼创意总监杨桂东 Samuel Yang，以及PANE联合创始人高天，分别从商业空间、设计师平台与品牌的经验出发，分享他们所见到的真实市场。
丁瑞芳从商业空间看到的，是消费者对设计的欣赏最终仍要落实到产品本身。无论传统工艺被转化成服饰还是日常器物，都要真正穿得上、用得了、站得住脚。兴业太古汇在选择合作品牌时，也不仅看流量与租金，还会关注产品品质、品牌理念，以及它能否与消费者建立长久的联系。
刘馨遐见过许多设计师品牌从同行认可走向真实市场时经历的落差。课堂里的市场想象，与不同城市消费者的实际选择并不总是一回事。她认为，品牌要先在本土站稳脚跟，把产品、团队、供应链和自身价值做好，再谈更远的市场；当产品足够有说服力，国际消费者自然也会愿意靠近。
杨桂东回忆，品牌早期带有中国文化特征的设计并不总被市场理解，但他始终相信，值得坚持的设计语言需要被持续阐释和反复打磨。从命名、剪裁到颜色，每个细节都经过审慎思考，而不是简单拼贴传统符号。如今，SAMUEL GUÌ YANG通过独立零售空间直接面对消费者，也让多年形成的品牌语言有了更完整的呈现。
高天喜欢“普通”这个词。在他看来，一双鞋不必为了显得特别而刻意制造话题，真正重要的是把产品做好，让材质、工艺和细节经得起推敲。真诚也不该只是宣传姿态，而应体现在设计与品牌和消费者相处的方式里；比起强行输出理念，他更看重真实体验之后自然形成的认同。
从设计师的坚持到零售空间的选择，四位嘉宾谈到的并不是如何把文化包装成卖点，而是如何让好设计真正被使用、被信任、被反复选择。文化可以成为品牌的起点，决定它能走多远的，仍是产品与人的关系。
来自中国，不止于中国
从文化积累到设计创新，从原创表达走向国际舞台，再到与当代生活建立更紧密的联系，三场对话呈现了中国设计正在发生的变化，也让“来自中国”有了更多值得期待的可能。
这些变化，或许就藏在一件件具体的作品里。一门古老工艺，在年轻设计师手中生长出新的形态；一个中国原创品牌，逐渐找到属于自己的设计语言；一件承载文化记忆的作品，最终成为人们日常生活中的选择。
从被看见，到被理解，再到被真正喜爱，中国设计正在走向更广阔的世界。
八年来，时尚芭莎以“来自中国”为名，持续发现、记录中国文化与当代创造力。从最初对中国之美的探索，到如今连接设计师、传统工艺与产业资源，这份关注也在不断延伸：不仅看见文化留下了什么，也关注今天的创作者，正在用它创造什么。
来自中国，是文化赋予的底色；面向未来，是一代代创作者不断延展的想象。
当越来越多中国设计不再需要依靠鲜明的文化符号来证明自己的来处，而是凭借独特的审美、成熟的创作与真正打动人心的作品被世界认识，属于中国设计的故事，也正在翻开新的篇章。
总策展人 卫甜
策展人 孙渤涵 张中亚
执行策展人 赵佳雯 田泽缘
展览统筹 吴振兴
项目内容及合作统筹 张弛
项目内容及合作助理 肖月
展览艺术总监 孙渤涵
展览创意策划 赵佳雯
空间设计总监 王子豪 虞丹苹
非遗内容顾问 孙冬宁 孙雯
参赛作品内容修订 马戎戎
视觉设计 梁雨濛 吴伊娜 陈丹娅 佘然 金佳音 俞林杰
数字媒体设计 高赛鑫 王丹辉 王茜
展览制作统筹 陈德才
项目执行 谢浪
