严培明持续的黑白色调和接近作品全部的人物肖像开启了他要诉说的另一个世界
绘画同样带给自己纠葛
严培明持续的黑白色调和接近作品全部的人物肖像开启了他要诉说的另一个世界。他这样坚定地说道，“肖像就是一面镜子，它会反射一些东西给我们。我的作品永远是以人为主的，是最基本的东西。”时常在严培明创作的肖像作品中能看到他自己的身影，我相信在他面对“自己”进行自我审视时，自我的表象会被自我的内心面貌所替代，也像是一个“心结”的面相。能在严培明的笔触中体会到“揪心”和“解心结”的心理动作，其中果然凝结了不同的自我精神世界和被画对象的心路历程，这何尝不是一个人生命的全部——精神诠释着生命和人性的“像”。
《鹰· 辽宁号》 局部，第1 幅，2014，双联，布面油画，每幅200x250cm
严培明的绘画能看到他对画面力量的关注正如他始终在关注生命与死亡的主题一样执着。单色系列肖像以简单色彩的强烈对比，阔笔横扫的霸气来达到表现的力量，把这个悲惨世界留在人们脸上的印痕刷到画布上。严培明大部分的绘画都是关于死亡的作品，他觉得，“面对死亡，你不能逃避。没有人能逃避死亡。”更进一步来看，他是更热爱生命，他会采取逃避或者是享受孤独的方法——舒服、安静、充满自由地在工作室画画。像他创作的“死亡题材系列”作品和《父亲》系列都把那种挣扎的力量表现出来了——是严培明对至亲者的生命认知，对自身生命的思考和体验。在“父亲的肖像”中，他把父亲从伟大到可怜，再到病态都表达了出来。特别是严培明2012 年创作的《李小龙——格斗精神》，他用一种哀悼死亡的黑和白的精神，加以富有力量的笔触，传达他发自内心的潜意识。不知严培明面对李小龙这样如此象征性的人物会不会反射出自己身处法国的同样身份，或许这张作品的价值就在于这种“心照不宣”。
