在当代雕塑艺术领域，90后艺术家邹洪元的作品不只停留在视觉的唯美与灵动，更藏着对人性复杂的拆解、对命运轻重的叩问，以及对生命意义的执着追寻。
邹洪元的作品凝结了思考与情感。从大山里放羊的童年，到受米兰·昆德拉哲学启发的“生命之轻”系列，再到疫情期间对人性的深度观察，邹洪元始终将艺术与自身经历、时代脉搏紧密相连。
本期Trends Talk栏目对话艺术家，一同走进他的艺术与生活，聆听灵感与思考的故事。
大山与书本：灵感的双重土壤
《小飞猫》 青铜，不锈钢，40×57×100cm，2024
童年与阅读，是邹洪元艺术灵感的两大源头：大山赋予他观察与想象的本能，书本则为他打开了思考人性与命运的窗口。
Talk 1：您的童年在大山中度过，放羊的经历被多次提及，这段时光对您后来的艺术创作产生了怎样的影响？
邹洪元：这段经历其实是关于出身而并非主观选择，因为我们无法选择自己的出身，出生在怎样的环境、怎样的家庭，都不由我们左右。所以，我们只能去面对它，去接受它。而且在当时的环境里，我无法认识到外面的世界是如何运转的，会误以为世界本就如此，即便它有很多我不喜欢、不接受的地方，但也只能被迫接受。
《雀鹰与羊》 31×16×39cm，青铜，2020
放羊的过程其实非常枯燥无聊，我只能在这种枯燥里寻找乐趣：盯着羊群发呆，看天上的云、周围的植物和动物，然后发散思维去想象。在没人可以对话的日子里，我的想象力得到了很好的发掘。
从农村底层生活，到读大学，再到在大城市打拼，我接触过各行各业、各个社会阶层的人。这让我观察世界的角度变得更多元，而在我看来，观察角度越丰富，就越能接近看清真实世界的面貌。也更能发现不同环境、不同社会结构下，人的共同点与不同点，从而更立体地了解人。这些感受与认知，最终都会体现在我的作品里。
Talk 2：米兰·昆德拉的《不能承受的生命之轻》对您的“生命之轻”系列影响深远，您如何理解书中“生命之轻”的概念，又如何将其转化为雕塑语言？
邹洪元：就比如昆德拉这句话——“历史和个人的生命一样轻，轻若鸿毛，轻若飞扬的尘埃，轻若明日即将消失的东西”。这给我带来了很多启发与思考，宏观来看，人确实很渺小，生命好像没有什么必然的意义，但人又偏偏不能接受“无意义”，所以会自己给生命寻找意义，这个过程中就会不断的出现“轻”与“重”的矛盾。
转化成雕塑，我会用一看就“轻”的元素来表达，羽毛就很合适，人与羽毛的不同姿态的结合就会体现出人在成长路上不同阶段对人生与意义所发出的不同的追问。
《相》 60×5×60cm，不锈钢，24k金箔，2025
唯美与真实：雕塑里的人性对话
《啃骨头的羊》
邹洪元的作品有着鲜明的“唯美”倾向：流畅的线条、柔和的色彩、灵动的形态，但“美”只是载体，其内核是对人性的深度对话，从身份认同到欲望相处，从爱情纯粹到命运无常，他始终在作品中追问“人”的本质。
Talk 3：您的作品《犬衣》通过“披着狗皮的羊”的形象探讨身份认同，这种对人性深层次的挖掘，是您创作中一贯的追求吗？
邹洪元：算是其中的一个方向，对人性的探讨永远不会停止，创作犬衣就是关于人性的探讨。在他之前有另一个作品叫练习啃骨头的羊。羊是吃素的，它为什么要练习啃骨头？因为它想成为狗，在羊的眼里，狗威风凛凛，拥有权势，所以狗成为了羊想要成为的样子，它想成为管理者。
当他成功穿上了那身犬衣之后，就拥有了犬的属性。他全然忘记了自己曾经是一只羊，而反过头来就开始管理羊群，管理曾经的自己。在这过程当中，他不会想起自己依然是只羊。
《犬衣》 61×25×52cm,青铜，2023
Talk 4：爱情系列中的《等风来》描绘了爱情最初的样子，为什么会选择聚焦“情窦初开的期待”这一阶段？您是如何用雕塑艺术的形式表达爱情之一永恒主题的？
邹洪元：在我看来，“情窦初开”是爱情最“纯粹”的阶段。没有现实的压力，没有利益的权衡，只有对“喜欢”的纯粹想象——比如期待对方的消息，比如看到对方时的心跳加速，比如幻想和对方的未来。这个阶段一生只有一次，所以很珍贵，是“短暂生命中的永恒感受”。
《等风来》，青铜，76×52×100cm,2019
《等风来》：少女心事里的爱情初潮
《等风来》是情窦初开的少女对爱情最纯粹的期待。她会悄悄描摹那个身影的模样，心中满是既雀跃又羞涩的悸动——这份情感独属于那个年纪、那个阶段，带着无可替代的青涩与美好。
她仿佛集世间所有纯粹于一身：有不掺杂质的纯洁，有蓬勃热烈的炙热，有欲言又止的含蓄，更有不被世俗惊扰的纯粹。而这样的阶段，人生仅此一次，正因如此短暂，这份“等风来”的心境，才成了漫长岁月里，一段永恒的美好感受。
Talk 5：命运系列里您提到“当潜意识没有进入意识的时候，那就是命运”，您是想通过作品传递对命运的哪种态度？
邹洪元：我想传达的，正是我对命运的态度与理解：那些尚未被当前意识察觉的存在，可能就是一个人的命运。
因为每个人在做决策、做选择时，都会基于自己的认知，做出自认为最正确的判断。而这种判断既受限于个人认知，也受限于所了解的信息，所以，当下的选择是未来命运的一环。
《角度》 不锈钢，24k金，65×55×165cm，2025
创作即生活：在危机与日常中锚定意义
对邹洪元而言，“艺术”不是脱离生活的“特殊工作”，而是与日常共生的“意义载体”，一半生活，一半创作，哪怕在疫情这样的危急时刻，他也能在创作中找到平衡，在日常细节里捕捉灵感。
Talk 6：2020年疫情爆发时，您提到看到了很多人性与社会问题，这些经历是否改变了您的创作视角？
邹洪元：这算不上改变，更像是提供了一个新的视角：在危机爆发时，人处于苦难中时，反而更像“人”本身。在特殊和极端情况下，尤其这种群体事件里，人会把自己的人性暴露得更鲜明、更极致。而且面对这种愚蠢和自私造成的他人悲剧的时候，我是抑制不住自己的愤怒的。
所以我会通过作品来表达，而且愤怒本身是很有必要的。如果人面对这种罪恶与不公时，不会愤怒、不懂愤怒、也不敢愤怒，那得是一个多麻木和懦弱的人，和行尸走肉无异。而这种状态，绝不是一个文明社会里，人应有的精神面貌。
《守护》不锈钢，30×20×55cm,2024
Talk 7：您是如何平衡生活与创作的？
邹洪元：我认为生活就是创作，创作就是生活，不需要刻意去平衡二者。
生活中本就包含创作所需的元素，而创作的灵感也源于生活，它们之间是相辅相成的关系：懂得生活的人，才能更好地创作出好作品；反过来，能创作出好作品的人，也一定特别懂生活，一个不热爱生活，不观察生活的人是不可能创作出好作品的。
《肥猫的心思》 青铜，36×25×40cm，2025
Talk 8：您曾说“创作是获得快乐和寻求意义的一种方式”，这种“意义”对您而言，具体是指什么？
邹洪元：在我看来，人生的意义体现在多个方面：
• 快乐本身就是意义之一。
• 表达是意义：我能通过作品传递自己的所思所想与情感。
• 交流是意义：我的思考与表达会和他人产生联结，这种交流能碰撞出新火花，带来新的思考与观察事物的新角度。
• 体验与感知是意义：去体验生活、感知世界，产生新思考，发现问题并解决问题过程也是意义。
• 当下的美好是意义：比如和朋友们把酒言欢，在大自然中奔跑咆哮，去做一些冒险的事情。 这些对我来讲都是人生的意义
《我瞅瞅》 青铜 42×22×70cm，2024
追问不止：当代艺术的“新”与“真”及创作新向
作为90后年轻艺术家，邹洪元对当代艺术有着自己的判断：不盲目追求“新”的形式，更看重“真”的内核；而他的创作也从未停止“追问”，下一阶段，他将聚焦“人性的复杂”与“自我本质”，继续在雕塑中探索“人”的答案。
Talk 9：您认为应该“把艺术带到人们的生活里”，您如何看待艺术与大众的关系？
邹洪元：艺术本来就在人的生活里，只是不同的人需要不同的艺术。我赞同陈丹青老师“艺术和大众永远存在鸿沟”的观点。因为好的、前瞻性的艺术必然具备引领时代的特质，而“引领”本身就意味着它与大众当下的认知存在差距——这类艺术可能会被误解、被批判，其被大众接受也需要时间沉淀。
所以我认为，艺术与大众的关系并非单一：有时是艺术引领大众，有时双方会产生隔阂甚至“互相厌恶”，有时又会走向彼此理解、彼此靠近的状态。
Talk 10：您觉得中国当代艺术缺乏什么？又有哪些现状是急需改变的？
邹洪元：我觉得缺乏自由。我认为中国当代艺术缺乏的，是自由与真实的表达空间。
《小飞猫》 青铜，玻璃钢，40×57×100cm，2024
Talk 11：下一阶段您计划探讨“人性的复杂”和“我为何是我”，这个新方向相比之前的系列，会有哪些表达上的不同？
邹洪元：我觉得不同的内容需要不同的载体和形式。就形式上肯定是有变化的，而且可能更趋向于装置性多一些，然后创作形式更简约些。就是想通过更简约的语言表达出更丰富的内容和更有想象力的空间。
《邹二》 青铜 40×21×38cm，2019
Talk 12：最后想问问，您对自己的艺术之路有什么期待？
邹洪元：庸俗点说就是希望有钱有闲，就是可以在创作作品的时候不用考虑成本问题，然后可以更自由的发挥自己的想象力。然后也希望在有能力的时候，组建一个团队，把艺术分享活动带入到一些偏远山区。
因为我是偏远山村里长大的孩子我知道那里的孩子想接触到艺术教育有多难，所以说艺术家团队去到那里，让那些孩子们见到、听到，然后在心里面埋下一颗艺术的种子，一个思考的种子，我觉得这个事情很重要。
从大山里的放羊少年到专注人性的雕塑家，邹洪元的艺术之路，始终围绕“人”与“生命”展开。他用唯美承载真实，用思考连接生活，在“轻”与“重”的辩证中，搭建一座通往自我与人性的桥梁。
这份对“真”的坚守、对“意义”的追寻，正是他的作品能打动人心的根本。在邹洪元的雕塑艺术里，不仅有艺术的美，更有生活的温度与人性的光芒。
邹洪元
毕业于鲁迅美术学院雕塑系，现工作生活于北京。多件作品分别被中国外交部、中国美术馆、鲁迅美术学院、韩国Ｅ．ＬＡＮＤ集团、树美术馆、上海滴水湖雕塑公园、华为集团等收藏。
获奖经历：
2016年《轻诉》获鲁迅美术学院优秀作品奖
作品《轻诉》被评为鲁迅美术学院2016年度优秀收藏作品。
2020年，第七届“繁星计划”青年当代艺术大展，获“评委会特别奖”
2020年，《等风来》获得《雕塑》杂志2019年度最佳原创雕塑奖
2023年，《知秋》获得《雕塑》杂志2022年度原创雕塑优秀奖
近期展览汇总：
2025年9月，石景山金阁寺户外展，金阁寺，北京
2025年9月，拟像与真实-当代艺术群展，海河美术馆，天津
2025年10月，“呼吸-自然艺术祭”
2025年11月，我塑我意—为人民塑像专题雕塑展，贵州省遵义市美术馆
监制：关宏 / 内容统筹：向莹 / 撰文：张于惠子 / 图片：艺术家提供
