陈安琪
2012年的暑假，还在伦敦中央圣马丁学院求学的陈安琪顶着40℃的高温来到纽约的婚纱公司实习。那个时候的她没有想到，时隔6年再回到这里，迎接她的是同名品牌Angel Chen登上纽约时装周的首秀。
陈安琪带去了一个晚清时期，称霸太平洋的女海盗“清夫人”的故事—“出身青楼，嫁给了海盗头目，丈夫去世后大家都以为她会逃走，没想到清夫人却接管了整个海盗船队，并且打理得非常成功，甚至还帮助清政府击退了外寇。”
这段驰骋在惊涛骇浪之上的英雄主义，在T台上对应的是大块张扬的荧光色系、海浪蛟龙的印花图腾，还有以伊朗裔美国拼贴艺术家Sa rahRahbar的作品为灵感来源，将丝绸、油布、蕾丝、绳结等20余种材质拼贴重组的特制面料。模特顶着半斜的斗笠，提着广东潮州海域濒临失传的祈求出海平安的油纸灯笼走上秀场，风格一如既往地跳脱叛逆，又透着一股自由不羁的浪漫主义。
这些年的作品里，无论是外族部落的民族图腾，还是中国古籍里的牛鬼蛇神，总能被她以各种古灵精怪的方式组合在一起。她钟爱这种跨界和突破，并发挥到极致，成为设计的内核和招牌。
她想通过“清夫人”的故事，释放出被社会禁锢的性别能量。“我周围不乏时髦潇洒又独立的女性，她们不需要依附男性生活，男性也不需要西装革履一本正经，他也可以比女性更加细腻，性别在这个时代，已经没那么重要。”
那个喜欢织布的女孩
2014年那场让她“一夜成名”的毕业大秀“Les Noces婚礼”，也是一次关乎性别的辩白。两个女孩在不允许同性结婚的非洲旅行相遇，彼此相爱并决定打破世俗，邀请世界各地的同志朋友在非洲见证她们的盛大婚礼。
走秀主题的灵感来源于陈安琪的一次摩洛哥旅行，她和朋友骑着骆驼在沙漠里漫游，夜晚的繁星明亮悠远，扑面而来的原始生活气息瞬间将她包裹，于是整个系列都融入了非洲原生态的民族元素。
在纽约的那段实习经历里她学到了实用的打版、手工刺绣和面料改造的技能，找不到合适的材料，就干脆自己买了一台织布机。朋友打趣说她是“织布女孩”，因为每天的日常就是没日没夜地鼓捣材料织布。她格外喜欢那些不起眼的物件，例如海绵泡沫、快要蔫了的鲜花。“我们周围有很多东西，都是经常看到的，但是很少人会留意它。所以我想回收身边特别美好但不被大家在意的东西，然后用我的方法再做成一件让大家喜欢的东西。”
想到参加婚礼的朋友远道而来风尘仆仆，需要背一些东西储存食物。那段时间陈安琪就天天去学校楼下的咖啡馆收集咖啡豆的包装袋，运回来拆剪、打版，把拉菲草（ 产于非洲的爱情草）、咖啡袋、羊毛、金属、鱼线等材料混合，织出衣服的面料，婚礼的礼服长达三米，如果捧着闻，会有一股淡淡的咖啡香味。
这场色彩浓烈、材质丰富、剑走偏锋的毕业大秀，不仅登上了英国《Vogue》《EveningStandard》《时代》周刊，还被《i-D》评为年度Top5的毕业设计。国内第一家买手店长作栋梁（现LABELHOOD蕾虎）联合创始人刘馨遐（Tasha Liu）被这种强烈的自我表达击中，说服了陈安琪毕业回国创建自己的个人品牌。
陈安琪
天马行空的世界不怕摧毁
尝到被关注的甜头之后，陈安琪一度以为顶着圣马丁毕业的金字招牌回国，就能像偶像John Gal l iano（约翰·加利亚诺）一样成为“one of thekind”。
鬼才设计师John Galliano是她的梦想启蒙，“初中的时候在杂志里看到Gal l iano做的Madama But ter f ly系列，被他天马行空的设计深深吸引，查了关于他的各种信息，比如出生在哪个国家，在哪个城市工作，就读于哪个学校，那天起我就下定决心要报考圣马丁”，于是她开始系统地学画画。
踏出校门回到家乡深圳，她才明白这意味着一切从头开始，“没有谁的人生轨迹可以复制”。在圣马丁的日子，她可以仰仗最好的师资、最好的材料、最好的供应商，但国内谁也不认识，不知道去哪里打版、去哪里做样衣，店铺、预算、生产排期那些概念更是一无所知。
这样无助的时刻她在伦敦也遭遇过，取暖器失火烧了她大半间屋子，要不是消防员及时赶到她还在浴室待着毫不知情。虽然人安然无恙，但衣柜里的设计作品、手机、电脑，一夜之间全部报废。那段失了魂的经历教会了她，世界再怎么崩塌都不用惧怕，“只要我活着”。
品牌的名字她就沿用了自己的英文名。因为出生在圣诞节，所以父母音译了Ange l的中文说法，给她起名安琪，听上去文静美好，跟特立独行完全沾不上边，但她觉得名字不过是个符号，“你是勾我是圈，用本名才显得设计师的个人风格非常强烈”。
起初妈妈不看好她做原创品牌，觉得太难管理，但拗不过，预备了50万元作为启动基金，帮她搭建了一个小型工作室，预计让她烧两年，底线是200万元。没想到花了三个月时间，她磕磕绊绊地做完了 20 套成衣，成本只花了十几万，赶上了支持中国独立设计师的独立时装展示日—“栋梁一日”的展，在不久后把工作室搬到上海，接到连卡佛的订单。
陈安琪从不讳言商业合作对独立设计师的成长助力，她的方式是左手商业，右手艺术—与国外的知名品牌或电商合作树立口碑打开市场，在国内则尝试各类新奇有趣的艺术形式在青年群体里寻找同类，她总是能把发布会装饰成一场音乐派对，或是出其不意的戏剧表演。
陈安琪
叛逆的底色是坚持做自己
到目前为止，陈安琪最有话题的设计，就是印有 “天上天下，唯我独尊” 醒目标语的冲锋衣。有人评价，穿这件衣服最需要的不是身材，而是能承受得住万千凝视的勇气。
这股特立独行的叛逆她从小就有，譬如中学时代明明纸片型的瘦削身材，却总喜欢穿over size的大衣飘来荡去；老师明令禁止打耳洞，她一口气打了七个，还钻了个脸钉；学校不让化妆染发，她在自己的头上依次把彩虹的颜色实验了个遍……极尽所能地折腾自己。在她的信条里，成为一个人人称赞的乖乖女，多么无趣。
但中考考了接近满分的她，其实是标准的“别人家的小孩”。不仅成绩优异，还学了多年芭蕾舞。倒不是被家长逼迫，“纯粹觉得跳舞很酷，还想过考艺校当芭蕾舞演员”。周围都是尖子生，同学大多是奔着牛津、剑桥去的，“他们人都很好，但我还是觉得孤独，那种科研的精英路线不适合我，我就喜欢捯饬画画、跳舞这些‘不务正业’的事。”高二一结束，她就只身一人去伦敦读预科。
考进圣马丁之后，因为卧虎藏龙的学习氛围，发觉自己也没那么天赋异禀，任督二脉好像突然被封住了，她很拼，“交速写草图作业，一般人就画几页，我可能会画好几本”，且不论什么主题交上去的都是黑白色系，直到老师颇为费解地问：“ 你每天穿得这么花里胡哨，为什么不能做自己？”
她又把那个张扬的自我拽了出来，后来干脆把长发也剃成了寸头，希望自己更直爽、更有韧性。这样的果敢和自由是圣马丁在她身上留下的印记，“国外的教育，不教你具体的知识，没有课本，没有讲义，每个学期一开始，只有一张写着几个目标的小纸。他们也不会告诉你什么可以什么不可以，而是启发你自己深思‘你到底是谁’这个问题，这也是我做人做事的哲学。”
她明白自己就是喜欢鲜艳浓烈的撞色风格，因为家族经营涂料产业，色彩是从小就写进DNA里的东西；她也喜欢那些看上去超乎常理，毫不着调，但又能自成一派的张牙舞爪，因为很多灵感就来源于那些重重叠叠的奇幻梦境；她更能接受自己的设计会让一部分人绕道而行，色彩繁复、廓形夸张，可能连摸一摸的兴趣都没有，更不必说穿上身一试。陈安琪就像一位带刀的少女，极具攻击性的视觉风格下，藏着的是颗无畏的心。
独立设计师的时装离朝九晚五的通勤青年也许还有一段不小的距离，但她希望时装可以在某一时刻装点人们的疲惫生活，总会有人不甘埋没在人群里。“当你把它穿上身，可能说话就敢大点声，走路能更快一些，你就能从害怕到敢于站在人群里凸显。”
这个名叫“天使”的酷女孩，想帮助所有人去发现，连自己都未曾察觉到的勇气。
