“我期待，有一天我会回来，回到我最初的爱，回到童真的神采”
这是张雨生的歌《我期待》，似乎预告了今天《飞驰人生3》以热血激昂的气势亮相大年初一春节档。导演依然是韩寒，演员卡司空前强大，有第一、二部的老朋友，也有第三部登场的新面孔。《芭莎电影》在映前近距离接触演员沈腾、尹正、魏翔、沙溢、孙艺洲、段奕宏以及张新成，获悉第一手赛场内幕花絮，“马”上馈赠享受速度，敢于挑战的影迷们。
“飞驰”IP首次亮相于2019年春节档，白马过隙。七年时间里，我们在第一部学会敢梦敢赢，第二部如何超越过去的自己，哪怕只是一秒钟；而到了第三部，是张驰(沈腾饰)和他的队友们回到竞技的初心，赛场上的“我”不是自己，而是互相成就，共同捍卫的尊严和梦想。
张驰们，少年们
故事讲述了在巴音布鲁克最后一站收官后，张驰受邀作为车队主教练征战国际赛事“沐尘100拉力赛”，孙宇强一如既往、无怨无悔辅助他，与此同时，一众实力车手如同被风暴裹挟，聚势赛场，一场信念、实力以及尊严的大战即将拉幕，张驰发现比比赛更大的挑战不是谁更快谁更强，而是赛场之外的名利暗涌......从故事框架中不难看出，导演韩寒是与张驰并肩作战的，同样开始触及前两部从未触碰过的叙事格局。在前两部中，张驰的困境是个体的，第一部在巴音布鲁克开出59秒58的新纪录，在终点冲刺后飞向黄昏的光晕;第二部，张驰以近乎古典、原始的技术去对抗数字时代的碾压，用速度抢夺人生主权。
在第三部，张驰依然是全片的灵魂人物，但稍微需要调整的是，“沐尘100”是“张驰们”的共同赛事。演员沈腾介绍张驰“这一次既是车手，也是中国队的领队。不仅是追求自己的胜利，还要守护那些选拔出米的队友，以及捍卫体育克狡精神。”
每一个角色，无论是老、还是新，韩寒导演都会赋予角色弧光，他们各自的成长命题就像五彩斑斓的队服、赛车最终在拉力赛赛场汇聚绽放，就像新春烟花，细腻编织恢弘。
演员尹正饰演的孙宇强陪伴了张驰长达七年的时间。“我觉得他们两个的关系就像《狮子王》里的丁满和彭彭，张驰机敏，是丁满，而孙宇强善良、忠诚，是彭彭。”如果说张驰用七年的时间证明了真正的巴音布鲁克之王不仅仅存在于赛事里，更是面对自己后的王者之气，那么孙宇强也用同样时长，无怨无悔的守护证明了真正的情义在共苦中愈见可贵。尹正透露，有一天在拍摄时韩寒导演突然跟他说，“飞驰拍了七年。”“我当时还挺感慨的，七年，有那么久吗?我完全没有意识到。”尹正觉得作为演员的自己和导演韩寒的关系，就像孙宇强和张驰，慢慢从职业走进生活，成为很好的朋友。“当我拿到第三部剧本时，哇，发现导演变得很多，他从以前那个站在原地等待别人去拥抱的少年，变成一个主动、张开怀抱去拥抱所有人的人。”
那些首次进人“飞驰”宇宙的新面孔，演员们感受到了开放的韩寒。演员段奕宏在片中扮演安部长，他问导演：这个角色是代表一种权威，还是痴迷于技术?这意味着两种风格的表演。韩寒回答，你给我一天的时间捋一捋。最后，他们达成共识，邀请段奕宏出演不是让观众理所当然地感受到压得住阵脚的“权威感”，而是看到一个对技术比对人更感兴趣的“大人物”。
演员张新成是第二次在春节档出演“有身份的少爷”，与《唐探1900》中的白振邦不一样，李伦对于身份没有纠结，他专注丁提升赛车技术去达成自己在赛场上的野心。他觉得这个角色“聪明、纯粹”，还有松弛。
“老戏骨”沙溢有类似的感受，在进组之前，他关注韩寒多年，从作家身份到导演，进组后他依稀感受到当年在“武林外传”中的氛围，年轻是一种创作的状态，打破年龄、资历的界限，依然享受共同拼搏的幸福感。沈腾概括说，张驰和队友们的集体精神就是对赛车的热爱，对公平的追求。
非常聪明，更加成熟
演员孙艺洲最先出现在第二部，他扮演的刘显德是驾校中考不下驾照的“菜鸟”，但却意外被开发出天赋，是合格的领航员，“这个角色让观众重新领会到，副驾本来的意思。这个角色回归到第三部，我冥冥中就有感觉，导演应该是有这个考虑的。孙艺洲在演完第二部之后，对赛车产生了义趣，还专门去考了一个可以下场参赛的证。在片中，他和厉小海(范丞丞饰)搭档。“故事的开始就是他们两个在国外发展得不太如意，那边也很卷，张驰一召唤就回来了。”
在进第三部剧组之前，要上赛场的演员都有集中的训练，临场感提前就被韩寒“拱”到逼近燃点，“赛车戏很不好拍，观众看到的是五秒钟的爽感，银幕上的那么一下子，可能就要在车里拍一两个小时，背后是整个剧组特别庞大的筹备。”孙艺洲介绍，细心的韩寒为拍摄准备了先进的工具，“专业的赛车是没有空调的，但导演还是进行了改良，让我们在里面拍戏不会太闷。为了保护我们在翻腾、摇晃时不受伤，会有设备连接、固定住我们的后颈。”在候场的时候，孙艺洲和范丞丞就公赶紧“颓”起来，耷拉着头，也不说话，抓紧“蓄能”，一旦耳麦里听到说“开拍”就先“燃”起来。
连续在三部饰演叶经理的演员魏翔，认为作为专业赛车手的韩寒对丁竞技休育的理解很到位，“叶经理在三部中都有变化，第一部是老相识，出手相助，到了第二部进了新的俱乐部，成为对手，但到了第三部开起网约车，最终选择携手张驰发起反击。为了让这个角色的选择有逻辑，导演聊到他们曾经在无名阶段一起参加巴音布鲁克大赛的前情。叮经理和张驰本质上是种人，觉得人生价值只有在赛车中才能得到最大的实现，因为热爱，所以无论选择什么站位，都是不想离开赛场。”
导演韩寒对于赛车竞技的理解通过三部电影的体量日趋纯熟，或者说更加纯粹、坚定。与此同时毫不掩饰自己的专业储备，大量赛车专业词汇像赛道上被轮胎碾压蹦出的砂石，密集、快速的涌向观众，反而获得更集中、更嗨的好口碑，观众更能投人关注人物的情绪变化和赛事细节。
那么到了第三部，无论是喜剧还是竞技，简单粗暴的类型划分或许本身就不是问题。沈腾、魏翔、沙溢等人已经形成了优秀喜剧演员之间的默契，互相递包袱，垫着，就像赛车时的驾驶员和领航员，目标一致，让观众准确地捕捉到笑点。“整个拍摄过程，大家在一起很舒服，无论是演员，还是幕后工作人员，都已经早就过了磨合的阶段了，配合起来也没什么问题。我、老尹(尹正)、本煜(张本煜)、魏翔这些人在一起，连走戏都变得是挺简单的一个事儿的，基本上属于上来就有。”
演员们在跟《芭莎电影》对话时纷纷提到韩寒作为导演在技法、文本上更加成熟。所有的手段都是为了展示他理解的，轮子上的“速度人生”，所有的手段都非常聚焦。沈腾说:“(韩寒)越来越成熟了，把导演的工作给吃得很透，而且很努力。这个系列拍到第七年，我觉得已经挺不容易了，而最不容易的是，一部比一部更好。拍《飞驰人生2》的时候，就想着如果再拍第三部的话，这得拍哈？咋超越？没想到这次更好。看剧本的时候就觉得导演特别懂赛车，把一个相对枯燥的赛制改了一下就变得很不一样，既有拉力赛的复杂环境，又有场地赛那种你追我赶的场面，这个设定特别好，特别聪明。”
尹正提到。如果想在大年初一看“飞驰3”看得更爽。IMAX等特殊制式一定是最适合的打开方式，“导演用了很多妙趣横生的拍摄方案，在足够大的IMAX银幕上能更好地呈现出来”
回到一个最简单的问题，拍了三部，跨越七年光阴的“飞驰人生”IP对普通观众们来说，是要看一个什么故事?其实在第二部中，韩寒已经给了一个答案。张驰内心深处最底层的痛苦，在丁他无比热爱的职业不允许任何亵渎，他真正在乎的是一个干净、真实的59分58秒，“消失的铅封”一度让他作为赛车手的过去变得复杂和模糊。
导演已经一脚踩油门，深人到人生价值这样“文艺但必要”的话题领域，这块“消失的铅封”并不能证明“我是谁”。在第三部，真正证明“我”的，恰恰是忘我，丢掉我，无论是赛场内外，无论是掌控方向盘的驾驶员还是看似从未成为叙事主体的领航员，还有那些围绕赛车承担各个环节的爱好者。“我”，只有被热爱点燃，恣意地融人更飚，更浩瀚，更恢弘的进程里才会被顶到被看见的坐标。
监制：王晓白 / 摄影：赵骅 / 导演：Sampson-HE / 统筹：杨名、匡安安 / 造型：李希 / 制片：沐慈 / 宣传：刘子瑜
