王以太
在王以太看来，虽出道多年，自己仍是成都说唱的“小辈子”——往前看，是二十多年来用成都话开拓疆土的前辈；往后看，是源源不断涌入这座西南说唱重镇的新鲜血液。而他刚好站在中间，成为这条传承链条上最关键的节点之一。一代又一代的音乐人前赴后继，让这片土壤始终保持着鲜活的生命力。
盆地出刃
时间倒回2015年。彼时的王以太刚从美国留学回国，兜里揣着全英文写成的说唱歌词——那是他在美国养成的习惯，听着Eminem（埃米纳姆）和Kendrick Lamar（肯德里克·拉马尔）长大，自然觉得英文说起来更顺口，“听的英文说唱比较多，觉得刚刚开始的时候可能会比较简单一点儿”。
直到马思唯对他说了一句话：“如果你要想真的做说唱的话，你必须要唱中文。”
这句话让王以太在创作理念上有了“最底层的改变”，从那以后，他开始用中文写词，用成都话表达，从借用别人的语感，转向建立自己的叙述方式。
因此，想要理解王以太，就必须理解成都。
王以太
这座被群山环绕的盆地城市，有一种独特的“散打”（李伯清语）气质——松弛、市井、与世无争。但与此同时，它又是中国说唱竞争最激烈的地方之一，被王以太戏称为“说唱的修罗场”。
“首先，成都的房租不贵，相比其他一线城市，刚出社会的大学毕业生没有那么多生活上的压力。”在王以太看来，低成本的生存环境，让年轻人可以更纯粹地投入到创作中。但低成本并不意味着低门槛，恰恰相反，正因为聚集了太多有才华的人，这里的竞争变成了良性的高压。
“如果你去到一个氛围不太浓厚的地方，没有这种对比，你容易觉得沾沾自喜。特别是刚刚开始有演出、有个几百号人来看你，你就会觉得自己已经很不错了。”王以太说。但在成都，这种膨胀感会被迅速戳破。“成都真的是人才济济，你会觉得还有自己不如别人的地方，或者说还有自己可以提高的地方。”这种危机感不是外界强加的，而是身处在这个人才辈出的环境里，一种发自内心的自我审视。
而这种良性生态的形成，并非一日之功。王以太将之归结为“前人栽树，后人乘凉”：“在我之前还有很多前辈，包括成都方言说唱培养了一大批粉丝。二十多年以来，一直不断涌现新的创作人、音乐人，还有一批又一批的粉丝。”
王以太口中的“前人”，包括了带他入行的Ty.（唐溢）。刚回国决定做全职音乐人时，他没有演出、没有名气、不认识圈子里的人。“Ty.会带我去很多他的演出，介绍很多朋友给我认识。在有能力的范围内，给予我们很多帮助。”这种传承不是简单的“提携”，而是一种更深刻的理解——Ty.带了他一段时间后，决定不再带他演出，“不是因为他不想带我，而是他觉得我是时候去自己闯荡、独立了。”
王以太
这是一种来自“生活哲学”层面的帮助。它让王以太明白，真正的成长不是被扶着走，而是被推下水之后，自己学会游泳。
从那之后，王以太开始真正独立演出。他自己跑到电脑城去寻找刻录实体光碟的商家，刻录Mixtape（混音带），然后亲手打包发货。他与秀动合作，根据网络数据描摹出粉丝的轮廓，拟定了两三个城市，开启了最初的巡演。
那时候的演出现场，台下只有三四百人。他和当时说唱会馆的DJ李佳庚一起，挤在廉价的7天连锁酒店里，一场一场地演。这些细节很容易他被后来的“成名史”冲淡，但它们其实最能说明王以太的职业起点：他不是从光里走出来的，而是从一整套极其具体的琐碎劳动里磨砺出来的。
在经历这些磨砺之后的2018年夏天，王以太站上了《中国新说唱》的舞台，用一首《目不转睛》让整个华语乐坛记住了“王闪火”这个名字。爆红之后，王以太成了“正儿八经的艺人”，生活节奏被彻底打乱，通告与工作如潮水般涌来。他形容那是一种“痛并快乐着，累并幸福”的状态。
但他始终留在了成都。时间改变了他的名气，却没有改变他对音乐本身的追求。
2021年，他与艾热合作的联合专辑《幸存者的负罪感》，被评论为中文说唱概念专辑的标杆。2024年，王以太重返洛杉矶制作第三张个人专辑Love Me Later（《爱我以后》），与曾合作过Beyoncé（碧昂斯）、Kendrick Lamar的制作人Myles William（迈尔斯·威廉姆斯）联手，还邀请了Maroon 5（魔力红）的键盘手PJ Morton（PJ·莫顿）参与编曲。虽然是与海外音乐人合作，但王以太并没有因此放弃母语表达。而每次一结束工作，他也必定会再回到成都。在他眼中，这座城市独有的创作氛围，似乎也在一定程度上帮助他，不至于偏离以音乐为核心的轨道。
王以太
时间藏锋
不过王以太的音乐影响力，并没有停留在成都。
2024年，他开始筹备“Love Me Later”世界巡演。2025年，巡演正式启动，从国内8座城市一路唱到海外的吉隆坡、悉尼、墨尔本、曼彻斯特、伦敦。
2026年2月，他开启北美双城巡演，并受邀到访金州勇士主场大通中心，获赠一件印有“以太”二字的33号专属定制球衣，并与球星Draymond Green（德雷蒙德·格林）亲切互动。两种看似平行的青年文化——中文说唱与美式体育——在这一刻完成了一次跨越太平洋的对话。
但这次活动中的另一个细节，让王以太印象更加深刻。在前往球场的通道里，一个墨西哥女孩用中文叫出了他的名字。她是几年前在北美看过他演出的老粉丝，至今播放列表里还躺着他的歌。还有那些来到演出现场一届又一届的留学生观众，“换代又换代，该毕业的毕业，该回国的回国”，但每次回去，“大家还是感觉有不一样的羁绊”。因为王以太自己也曾是留学生，吃过同样的餐厅，去过同样的地方。
王以太
从成都的Livehouse（音乐展演空间），到四面台的体育馆，再到更远的海外，外部的名望在迅速变化，但王以太并没有因此失去某种内在的稳定。
在采访中，当被问及“说唱歌手的身份有没有变化”时，他的回答异常坚定：“没有什么变化。”在他看来，说唱歌手不只是一种音乐风格的定义，更代表着一种“有主见”的状态——“你不会因为今天说唱受欢迎、明天不受欢迎，就去改变自己所有的路径。”
而脱掉“说唱歌手”这个身份，他又立刻回到另一个版本的自己。巡演结束后，回家，陪伴家人，写歌，打游戏，看书，听音乐。“跟普通人无异”，他自己这样总结。
2024年，即将三十而立的他多了一个“父亲”的新身份。孩子出生那天，他匆匆赶回成都，在微博上报了平安。一年半后，当被问及孩子给生活和创作带来的改变时，他说，陪伴孩子的过程，给了他全新的看世界的视角。
王以太
“我会通过观察他、陪伴他，重新认识一下这个世界。他的视角永远跟我不一样，他能看到很多我看不到的东西，我觉得是蛮有趣的一件事。”对于孩子的未来，他没有做任何强制性的规划，“他健康成长，快乐，有良好的价值观，比什么都重要。至于他想干什么，我们尽量陪伴他、发掘他的天赋。就像没有人给我规划过，我会成为一个说唱歌手一样。”
经历行业的起起伏伏，如今的王以太，面对时间和行业变化，多了很多松弛感。
前不久在中国香港，他和演员李灿森聊起AI的话题，“AI是一个很好的工具，可但凡对艺术有一定追求的观众，都会觉得AI代替不了真人艺术”。因此，王以太并不觉得自己需要特别去应对什么，“只需要做好我自己该做的音乐”。
就像他早期作品《打个总结》里那句带有自我介绍意味的歌词：“现在你晓得我叫王闪火，重要的事我从来都不耽搁。”
——至于那些不重要的事，就让时间去回答吧。
出品：李晓娟 / 监制：滕雪菲 / 策划：MOGU.X蘑菇仙 / 摄影：戴晓弈 / 撰文：九酱 / 造型：2067studio / 妆发：小黑 / 制片：QQ仔Cookie / 制片助理：何季聪Jack / 灯光：大圭 / 灯光助理：袁豪杰、李志力、冯家俊
