我可以吗？演员沈腾在拿到剧本时，第一反应是惊讶，故事里有两极对撞的事物：美食与战争。他需要通过自己的表演让它们在一部影片中顺理成章。一定是他！导演文牧野在创作剧本时，更在意的是来自现实世界的人生身影如何借由光影的介质被记录、被看见。
沈腾&文牧野，在芭莎电影的镜头前独家叙述了新片背后的创作故事，它细腻动人，又举重若轻，浓缩成近在咫尺的暖心嘱咐：好好吃饭。活在当下，再难的人生都有机会被人性最美好的情感抚慰到。
反衬残酷的烟火气
几乎所有听过《欢迎来龙餐馆》故事梗概的朋友，可能只有亲自走进电影院坐下来看完全片，才可能对于整个故事有一个清晰、完整的概念，在此之前无法想象美食的活色生香与战争的悲伤、阴霾如何统一在被限定的片长里，从表面上看它们几乎代表着背后两种极端的价值观：一种是日常，烟火寻常值得满足，灿烂又欢腾；一种是炼狱，生死在须臾之间随机跳转。
当剧本递给演员沈腾时，他一口气读完，非常喜欢，在导演兼编剧文牧野的精心编织下，一个精彩的传奇故事浮出海面，男主角徐福(沈腾饰)为了家庭远赴中东担任一家中餐厅的主厨，并且与前台经理马俊生(蒋奇明饰)发展出“如家人般”的深厚感情，战火来临，每个小人物都被裹挟而入，无法置身事外，而徐福全片贯穿的那句“好好吃饭”，就是人与人之间最朴素也最有力的情感与关怀。
沈腾是一个对好故事、好角色有本能热情，也有敏锐直觉的演员，这个故事的类型叠加了美食和战争两种截然相反的元素，确实想不到导演怎么将它们放在一起并且成为整齐表达的故事。沈腾决定跟导演文牧野见面吃顿饭聊聊。剧本里美食是一条线，精彩；战争是一条线，同样精彩。每一条线各司其职，拎出来几乎都能成为独当一面的“好故事”，但就像英雄狭路相逢，偏偏在《欢迎来龙餐馆》的故事里，两条线交互，在不失去各自类型风格的同时如何共同完成主题的表达？如果稍微跳出沈腾的演员身份，文牧野几乎是提前面对绝大多数人的好奇与疑惑。文牧野只花了10分钟左右的时间就讲清楚了美食与战争两者之间隐身、坚挺的"桥梁”，它们在强反差中相互映衬。他跟沈腾说:"美食象征安稳和日常，但战争摧毁美食，美食越温暖，越反衬出战争触目惊心。"沈腾马上捕捉到关键信息，之前看剧本的感觉被文牧野这句话激荡，他放心了。
在接受芭莎电影独家访谈时，两个人又讲述了当时没顾上说的想法。沈腾其实早就注意到导演文牧野，很喜欢他的《我不是药神》，在自己心中是一部难得一见的现实主义题材佳作。
文牧野也有一句“煽情”的话当时没有跟沈腾说，美食和战争两个主题能够放置在一起让人确信，是因为男主角徐福的扮演者是沈腾，沈腾身上贴近日常的烟火气，能够让观众在一部电影里更容易感受到美食的阳光、美好，而让战争更显刺痛、黑暗。“沈腾的表演非常有弹性，活跃、柔软、悲伤等状态都能胜任，他用理性的方式调整自己的表演去变化，但呈现出来的状态又非常感性。"沈腾评价自己“共情能力还不错”，活人感与演技结合就成为信手拈来的幽默，或者不动声色的戳心。
唯有真实，才能抵达人心
演员沈腾在不拍戏的时候几乎不出来宣传，有时候约着多年老友聚餐，观众口口相传他的松弛。但这也是沈腾的一面，他承认自己有紧张、恐惧、焦虑的情绪，主要与创作、表演有关，他羞于将这些情绪表露在外，都会默默地用自己的方式消化，他羞于向外界展示自己的认真与努力。片中有一场高光戏，就是他做了一份烩饭，是在逃出生天后用孩子们寻取得来的食材完成的，这份烩饭是劫后余生的生命回暖。故事横跨二十年光阴，有觥筹交错、烟火撩人，也有分崩离析、生离死别；在故事外，每一场重头美食戏在不同情境里步步逼近而又层层递进的表达，到了沈腾炒一份饭时，竟有了化繁为简、返璞归真的意境，珍惜生命与眼前人。文牧野说他不会刻意追求人性的复杂性或者一定要完成所谓的弧光，他强调要顺着故事走，他相信人性有复杂的一面，也相信它有纯粹的一面，只有真实才能抵达观众的心里。
沈腾评价文牧野对于“真实”有执念，不会为了演员现场抖包袱的喜感而牺牲掉分寸感。他们心有灵犀。“沈腾是一个很真实的人。"这也是文牧野对沈腾的评价。作为导演，文牧野认为拉开电影差距的从来不是类型，也不论是商业还是作者性，创作者如何直面真实的现实世界才是更终极的目标。
人间至味总关情
与芭莎电影对话时，沈腾想起自己在“开心麻花”排演话剧那段时间里，每周中午至少吃四五次驴肉火烧，"我是那种能对付但又不想对付的一个不好吃的人”。更早前在家乡齐齐哈尔时，爱吃兰州牛肉拉面，桌上的小料里还有用芥末的，他觉得那味道绝了。同样来自东北的文牧野，承认评价一个东北厨子水平最硬核的考验就是锅包肉做得怎么样，而他自己酷爱吃干豆腐。在他们心中，这些食物并非山珍海味，都是记忆中的味道与人相关，人间至味是总关情。
导演文牧野讲了一个故事，印象中是某部电影里看到的，一个老头在生命即将走向尽头的时刻执意寻找记忆中的家乡味道，托人辗转探寻，最后发现这个味道并非源自什么神秘的食材，而只是儿时家中亲人用的一口锅，有稳定的锅气，更是亲情的羁绊。"我能吃出好味道，也热爱美食，拍这个故事之前就喜欢看美食节目、视频。"他有创作者的视角，洞察到食物与人性之间的表里关系。在《我不是药神》中，王传君手中的橘子是文牧野反复推敲才确定的细节，弹无虚发地在观众心中引起共鸣，橘子是角色求生的试探，递出去就是他真的想要活下去。
如果说这只是文牧野的小试牛刀，那么在新片《欢迎来龙餐馆》中，他对于食物如何有章法地表达，就已经胸有成竹了。文牧野导演参与到编剧工作中，按照他的话，只有文本被梳理好了、过关了，到了现场就主要剩下执行、推进的工作了，文牧野是不打无准备之仗的。谈论到行业的变化，他在乎的是内容本身。"我一直在写，想的只是怎么做到更好。"他打了一个比喻，外界的变化从未消失，反而成为一种确定性，反正一直在变，就像人在大海里，有时候浪大，有时候小一点，哪怕看起来平静的海面下面也有暗涌。
文牧野透露电影里重复说了好几次的台词很简单，就是四个字“好好吃饭”。好好吃饭是中国人最朴素的关怀。生存最基本的秩序从好好吃饭开始，从一饭一餐开始。
Q&A：
芭莎电影：《欢迎来龙餐馆》这部电影，你们其实在拍电影的中间做了很多道菜。那在这个拍摄电影中间，你们觉得最好吃的一道菜是哪道？
沈腾：还是真正厨师做的吧。我现在就是学会了做(菜)，但是真正说这个味儿也行，其实还是没达到。
芭莎电影：沈腾之前在准备的时候，练了很久的切墩，还准备了很多厨艺方面的一些培训。
沈腾：对。光学习的厨师老师就有好几位。有教这个颠勺的，有教切的......而且每个厨师其实都有自己的习惯，他们都能按自己的习惯把菜切得很好，但是学习有的时候就容易学杂了。这个人是这个习惯，那个人是那个习惯，反正就靠自己的理解。当然了，你学会了哪个厨师他个人的习惯，也都能把这事完成得很好。
芭莎电影：《欢迎来龙餐馆》在拍摄筹备阶段有从前期的试菜到最后的呈现，那是什么样的过程决定了最终的菜单？而且最后一道很关键的菜叫徐福烩饭，那是什么原因设计了这样的一道菜呢？
文牧野：还是跟情节有关系，到最后是一个所有的食物都回归到“吃饱”。所以他到最后回到最朴实的大家吃饭的一个动机，就是要吃饱饭，好好吃饭。
芭莎电影：那你们觉得好吃的一道菜最关键的要素是什么？
沈腾：最好吃的一个关键——味呗。
文牧野：我觉得跟在哪个时刻，在哪个环境里面，和谁一起这些情境、时间都有挺大关系。当然“味”也在其中。如果是一个很恰当的，都能汇聚到一起的，可能就会终生难忘。是一顿，不一定是一道菜，而是一顿饭。它不单纯是味觉，也包含着那会儿的情绪和感情。
沈腾：导演这么一说好像还真是。比如说在这个类似于比较高档的餐厅，真的吃到点地摊的东西，即便它再好吃，好像也不太对劲。就像、我从小，兰州牛肉拉面刚进到齐齐哈尔的时候，那时候叫手抻面。桌上有盐、酱油、辣椒、醋、芥末这么多调料，放了那碗面里，太好吃了。甚至我们开心麻花当时排练话剧的时候，我吃拉面的时候都跟人商量给我点芥末放拉面里。这大家是想不到的，而且我之前一直即便路过我都没去过兰州，就觉得那是我的人生中最重要的一站。后面电影拍完后我特意去了兰州，一天吃了三顿拉面。所以说对于现在的我而言，好吃的一道菜最关键的就是第一口是不是儿时的那个记忆，那个记忆找到了，这也就是最好吃的拉面。
文牧野：我记得我看那种视频，当兵的20岁左右的小孩多年没回家了，班里边把他妈妈找过来，做了顿饺子，偷偷搬到他面前，他吃了一口，瞬间就哭了。然后一回头，妈妈就在身后。所以我觉得味觉，封存的时间远远大于长于什么视觉、听觉这种。龙餐馆本身的徐福烩饭的这个意思就在这儿了。味觉的东西是贯穿整个人生的。我是觉得三四十年、四五十年哪怕一辈子都不会消失的。我也看过一个故事是说，有一个老华侨已经在国外，求在中国的人帮他找到儿时的那个配料，他自己在那边研究了好久，就一碗面的味道，就研究不出来，最后发现他那个配料就是那口锅里边的锈。就是小的时候，那种最老的锅。所以其实没有什么东西是绝对意义的好吃。都是相对的，它里面包含着更多味觉以外其他的感受。酸甜苦辣有时候不一定只在味蕾上它在心里。
芭莎莎影：导演是一个现实主义题材居多的创作者，像之前被大家所熟知的《我不是药神》《奇迹·笨小孩》这样的故事。腾哥其实在大家心目当中是非常擅长演喜剧的，您的这个一颦一笑，甚至于举手投足，在活动上的一个不经意的包袱，都能让大家记忆犹新。那你们两个人碰撞在一起，会有很多的相互之间的摩擦吗？是谁按照谁的路子来走？
沈腾：不会，那肯定按导演的，导演会给予我表演的空间，但对于电影我就是配菜的，他才是主厨。
文牧野：其实我在写剧本的时候，心中会有一个样子。因为徐福跟腾哥就很像，无论是围读还是真正在现场演的时候，腾哥会有一个他和徐福结合的状态。然后我们就顺着那个方向，整个沟通一遍，过完一遍之后，那个人物就已经完全变成这个故事里的徐福了。说实话最开始我写的徐福，或者腾哥心中听过徐福的徐福，都不是那个最终的徐福。他到最后都会在那个现场、剪辑台等等这些地方慢慢地变成一个活生生的，既像沈腾又不是沈腾的叫徐福的一个角色那个过程很有趣，跟做饭一样。就是不断地在添一些调料，但只不过我们电影会一边做一边尝。慢慢地就调出咱想要的那个味道。
芭莎电影：那你们觉得对方身上有什么让你们很惊讶的点吗？在合作之前没想到，在现场却有一些不一样的部分。
沈腾：最让我惊讶的是，即便我看过他这个作品是那么优秀，但合作起来，我觉得文牧野导演的准确度是在表演的尺度以及故事发展上。导演会觉得，你现场创作出来再好的东西，只要不能服务于这个人物和剧情他就宁可不要。这个电影拍完了之后，我觉得是我自己看着最舒服的。因为我从来不看自己的东西，一般是上映了我去电影院潜伏在里面看一遍就完了。我羞于看自己的东西，但这个电影不是。对我来讲，就是非常非常难得。
文牧野：我觉得首先，腾哥在整个表演路径的选择上，有非常多的路径。比如说我心中会有一条大概过去的路径，但是腾哥会有很多个路径过去，这些路径他会在非常松弛且并不炫技的情况下，就给过来了。会让我觉得既达到了我想要的点，同时在过程中又会有非常出乎意料的状态，甚至有的时候我想要那个点，腾哥都会再往远走一步。这样的话会让我特别轻松，那个轻松感是：我明白了，我不需要说到100，我说到60、70，腾哥会往前走，甚至可能超过我心中的100。他的那个宽容度就好像导演突然间"手变长了”，突然间我发现我还能够到更远的地方。这就要求我每一天拍完之后再回头去看剧本，再去调剪辑的时候，我要知道其实我可以够到那儿，我不用担心我的演员够不到，甚至他会比我够得更远。其实那是给导演大量的减压，那个压力减出来的空间是足够给到我剪辑、剧本、调整镜头设置的空间。就是他越从容地达到那个点，其实电影里其他的各个部门的加分项就会更多。那感觉特别爽。
芭莎电影：因为徐福这个角色是一个既现实又普通，他的人物反转又非常强烈，因为他是一个带有非常真实人性的一个人，从最开始到最后的一个反转。导演为什么会选择这样的一个类型的题材?
文牧野：我觉得真实是底色。至少我作为普通观众的时候，真实是打动我的第一要义。首先我要感知到真实的氛围，咱们不管它是多夸张，是科幻，是魔幻，是所有的一切，它只要基于真实、只要它的质感足够扎实，它达到的上延出来的类型效果就会更强烈。就好比恐怖片越真越吓人；科幻片越真实，你对于人的未来、人的命运、世界的命运的感知越透；喜剧片越真实，你越能感受到身边的那种体感上的幽默感。所以直实是一个前提。真实就好像土壤一样，而类型是开出的花朵。土壤越丰润越肥沃，那自然而然地，我们种什么样的类型，它长得就会更好。这是一个前提，所以一定得“真”。但是同时，“真”不代表说我们的花不灿烂，我们也得想方设法让这个类型足够精彩，就像我们用普通的食材，最后做出的饭得好吃，这个是我们想达到的效果。
芭莎电影：是有什么关键性的描述说服的腾哥?
文牧野：我觉得就两点。第一点是我跟腾哥说了大概为什么美食和战争放在一起我会感兴趣。第二点，其实有一个很重要的点，也是一个很重要的元素，就是能够让美食相对阳光和平灿烂的一个元素，和战争灰色甚至黑色的残酷的东西产生戏剧性对撞，其实反而是腾哥(徐福)本身带有的日常的、朴素的、过日子的烟火气。他会让美食的这种正面的感受变得非常有真实感和扎实感。所以说，其实你看任何的食材，所谓是寒性的和暖性的各种东西，它真正需要一道特别重要的别的食材，或重要的一个调味品，甚至是秘方，来调配均匀。那个重要的一个秘方，其实是这片子里的重要秘方，其实就是沈腾(徐福)。
监制/王晓白
摄影/ 尹超
化妆/楼伟纲（沈腾）、易阳（文牧野）
发型/吴炜（沈腾）、易阳（文牧野）
造型/王昊
导演/Sampson-HE
编辑/匡安安
策划/杨名
统筹制作/沐慈
宣传/刘子瑜
撰文/钱德勒
美术/JJJJHow（howtanlab）
时装统筹/XIXI、康康
外联制片/FANG（Team_BEE）
场地鸣谢/誉八仙
