崔正化
“生活和艺术源于陈年存放与发酵。”崔正化说，他用中国各地的农村搜集来的废旧搓衣板写就《某本中国百科全书》，讲述妇人们随搓衣板的纹路一起流逝的人生，这件最新创作是他于5 月22 日在北京芳草地展出的15 件装置作品之一。
崔正化善于利用生活中随处可见的塑料用品、毫不起眼的小物或令人唾弃的垃圾。他珍视现代人的生活中最日常又最容易被忽略的材料蕴含的艺术价值，哪怕只是城市边缘断壁中倒插着的玻璃片，也可以让他从中窥见上帝之光。
“没有什么可以丢弃的物品，它们从人类初始就为他们照亮黑暗。”在世界这座巨大的垃圾场中，崔正化用世俗和艺术的相互表达，传递着他对生活的独特认知。
24小时艺术家
1961 年生于韩国的崔正化（Choi Jeong Hwa）总是神采奕奕地出现在公众面前。这个朴素的艺术家最擅长将塑料制品融入作品，使用缤纷的色彩进行创作，他的创作范畴涵盖我们所能看到的一切——摄影艺术、舞台设计、平面设计、室内环境设计、公共空间设计、装置艺术。
崔正化在国际上颇受认可，他是心窗视觉开发研究所（Ghaseum Studio）所长、“双年展艺术家”、韩国“普普风艺术之父”和“代表90 年代韩国当代艺术面貌的象征性人物”，尽管韩国最重要的艺术机构国立现代美术馆到现在为止还没收藏他的作品。
“其实现在我也并不认为我是艺术家。”崔正化觉得自己是业余选手：“我也不知道我是怎么走到现在这个地步的。”
1987 年，崔正化从弘益大学美术学院西洋画系毕业，同学们纷纷选择当艺术家或去国外留学深造，当年的他却没有这些明确的理想，为了糊口，他进入一家装修公司做设计。在这个看似与“艺术家”大相径庭的岗位上，崔正化做了许多室内装潢、酒吧设计，渐渐地，他的工作发展到整个空间的设计和策划，由他设计或者参与策划的很多酒吧，后来演变成了前卫、非营利性的实验性艺术展览空间。
“室内装修是跟我们的生活密切联系的，所以我做这个工作的时候就特别关注生活的一些问题。”正是这段经历启发了崔正化关于日常生活和艺术创作的思考。
1989 年，崔正化以室内设计为基础，开始了自己的艺术创作生涯。他的工作室是一栋建于1967 年的老建筑，位于首尔市中心的广藏市场旁边。首尔自由行的热门地点广藏市场里，小吃店铺林立，游人熙来攘往，崔正化工作室的选址，正如他对艺术创作的着眼点一样充满市井气。
虽说是工作室，实际上现在的崔正化已经不操作整个创作过程，他负责出主意，由很多人来协助将创意变成作品，完成如《宇宙》这样数十万颗珠子串成的长达12 米的“隧道”装置作品。
“ 就是说我不是早上来工作室上班、画完画就回家的这种上下班式艺术家，我是24 小时一直在动脑子想问题。”崔正化说。
