许诚毅
一部电影的真心与眼泪
十几年前许诚毅就有回中国拍电影的心愿，但作为“亚洲最佳制片人”的江志强却不敢贸然给只拍过动画片的他机会。
直到6 年前两人才真正踏入《捉妖记》的冒险旅程。
《捉妖记》曾因柯震东事件遭遇重拍，追加投资7000 万，终于修成正果。
而“新一代萌神”胡巴从2009 年第一稿到2013 年定稿，也经历了多次推翻重来,这个艰难过程中的痛与泪，曾经令许诚毅为之崩溃。
Q ：江志强先生曾经说你拍真人电影是一个“菜鸟”导演?
A ：我绝对是。当年去美国我就想见见世面，希望过几年英语学好了，沾点洋气，就回香港。
后来觉得在那边发展挺好，一直给我不同的机会，这些机会在内地和香港很难找。但是十几年前我就想回国，也跟很多人聊过。有人说，希望2 月开始拍8 月就上映——2 月份剧本还没有，8 月就要上映？这是不可能的，东西一定会做得很烂。还有人说，我们来找个地方建一个动漫基地吧，先盖房子。我问：盖房子和动画片有什么关系？过程中发现很多东西都不真实，直到跟江老板聊，才知道这次是真的了。
Q ：要拍出一部真正东方元素的电影，压力大吗?
A：一边做一边学。江老板一直没有给我压力，只是问想好方向了吗？在方向里边找到方向了吗？这个过程中最大的痛苦，是怎么可以再好一点。有时候逼自己去想，然后新的想法会在做别的事情时突然出现……无论怎样都不能偏离方向，其实真正本土的文化才有生命力。
Q：做动画电影和真人电影，最不同的是什么?
A ：做动画我不用去揣摩那么多，也不需要讲戏。拍真人要跟演员讲戏，逼我去想清楚每一个角色在故事里的转变——在某个时刻他们在想什么？怎么去表现？有些东西不是说说就算了。比如吃饭，你为什么要来吃饭？为什么要这样吃饭？吃饭的时候你在想什么？你和旁边的人物关系怎样？这些都要想清楚，在整个过程中把自己带入角色。很感谢演员们把剧本中的人物变活了。
Q ：有人说《捉妖记》是用好莱坞手法拍出来的中国电影，你认为是吗？执导电影是从什么角度考虑的?
A ：其实我不太懂什么是好莱坞手法和中国手法，我是凭感觉去做事的人，分析对我来说是很弱的。拍《捉妖记》时，我是从一个观众的角度去看电影该怎么做。比如感到某一个地方节奏慢了，观众看到此时会感觉沉闷。我就会把这个地方的节奏变紧凑一些。
有时候觉得胡巴在这里应该加一个反应，就加上一个。很多时候也从角色的出发点去想。
