胡歌
“永远不会杀青的戏也很棒”
很多人说：“胡歌之后，再无江左梅郎。”《琅琊榜》里的梅长苏有一句台词是“既然我活了下来，就不会白白地活着”。诚然，这浴火重生的感悟和胡歌的经历有着重合之处，能让他更好地与角色融于一体。但其实胡歌塑造过的生动角色很多，而他作为演员的功课就是不断地研读剧本、发现角色，或者，有时也是发现自己。在胡歌看来，演员塑造的角色一定会有自己的影子在里面，这个是不可避免的。人本身就是一立体的，有各种各样的性格，只是说某一些性格占的比例会大一些，而另一面的性格比例比较小。但是演员要做的事情就是随时去调整这个比例，根据不同角色的需要。“那些能够为了一个角色而彻底颠覆自己的演员都是伟大的，但我现在还没有达到这个阶段，而且也很难做到。说来说去，我还是在演自己，每一面的自己。”一旦切换到自己的本体—“演员”模式，胡歌显然变得更认真了起来。
对待演戏这件事，胡歌向来都是认真的。甚至是痴狂的。
整个2013 年他都在演舞台剧，胡歌一直相信舞台有它的魅力，演员在舞台上表演的状态和在镜头前是不一样的。因为镜头前的表演演员能掌控的是部分，但是在舞台上掌控的却是全部。可即便是在镜头前，他也尽力在扩大着自己所能掌控的部分。
以前为了宣传新剧，制作方也会放出些幕后花絮辅助宣传，但凡拍到胡歌的画面，他几乎无一例外地在和周围的人讨论着剧本。提到拍片时的工作状态，胡歌毫不掩饰地说：“我是一个有很多想法的演员，而且我一直坚信观众们的智商可不是一两个演员能匹敌的，所以除了精益求精地琢磨细节，我也常常会和创作团队一起讨论我个人对角色的想法。”没错，平时段子不断的胡歌即便是在片场拍摄，也依然有着源源不断的点子。曾有粉丝在网上晒出过他的剧本，密密麻麻的是各种标注解读，连行军作战的粮草供应都详细记录在上。甚至还有他自己改编的台词。“但这些都是以沟通为前提。我非常尊重导演，如果大家意见不一样的话我会努力表达我的想法，但是最终导演不接受，我一定会选择妥协。因为导演是把控整体的，我的想法可能是单从我的角色塑造出发的，所以宗旨还是个体服从整体。”
或许正是这种“执着”与“妥协”之间的平衡，让很多和胡歌工作过的人都对他赞不绝口。就连我们这次完全不能和一部戏相提并论的平面拍摄，也因为胡歌的存在而毫不单调。当摄影师提出了拍摄要求后，胡歌总能第一时间进入“角色”，并且完全不用等工作人员指示就自顾自地“加戏”，如果摄影师提出了更多的要求，他也毫不介意收敛起自己的“套路”，任由工作人员“摆布”。“在工作的时候，我觉得我算是一个适应能力比较强的人，哪怕我没有理解，但是导演要求了，我也尽力去做到。这有时是优点有时大概也不是。有一些演员比较执着，很少人能够让他改变，就连导演最终可能也要妥协。但我工作的时候还是把‘完成’放在首位的。我很担心因为自己的固执导致进度僵在那儿进行不下去了。完成是最重要的，至于“完成”的过程我相信可以有不同的方式。”胡歌说，自己在拍戏的时候如此，在面对任何其他的工作时也是如此。
凭借着去年的三部剧，胡歌前前后后揽下各种大大小小的奖项，今年6 月更是捧回了白玉兰的奖杯，成为第一个80 后白玉兰视帝。但身为处女座的他对自己的表演依然不满意：“老实讲，我现在并没有获得很多成绩，只是拍了几部戏，演了几个角色。靠这点经历我就能过一辈子吗？难道两个角色对一个演员来说就够了吗？我觉得还差得远。”不过，他说演戏是一直在往外掏东西，现在又该给自己充电了，所以要停一停，不然等开始新的拍摄发现掏不出东西的时候就来不及了。话虽如此，但胡歌一直没有停止在读大量的新剧本。“对于演员来说，遇到好的剧本和好的角色都是值得珍视的缘分，如果一直能遇到，就这样拍下去，永远不杀青也很棒。”胡歌说。与其欣然做一个光芒万丈的偶像明星，他果然还是对“演员”这个身份更显得心应手。
