吴青峰
起风了
“新人”吴青峰重新出发。沉寂了一年半，他仍旧没变。2007 年，苏打绿在小巨蛋开演唱会，吴青峰唱到《记念》，一度哽咽。那天，台下坐着吴妈妈、政大的校长，一起走过金旋奖风风雨雨的人，那是对吴青峰关于“青春”最深刻的纪念。就算是今天回忆起来，大二那时，最忧郁的时候，吴青峰躺在床上连续一两个星期只听《love song on the radio》，后来好朋友谢馨仪拖着他出门去垦丁的春天呐喊音乐祭，坐在沉闷的车里，转弯山路看到海的一瞬间，心里不知道有什么东西突然打开了：“那种感觉，我到现在都印象深刻。”
在2001 年，台湾的乐团如雨后春笋兴起，苏打绿就是其中之一，凭借吴青峰的独特嗓音，“这是一首简单的小情歌，唱着人们心肠的曲折”成为90 后MP4 里常驻的歌曲。2016 年，苏打绿横扫金曲奖五项大奖，海峡两岸的年轻人都在听苏打绿，风头无两。在金曲奖最佳作词人的获奖感言里，吴青峰说：“谢谢苏打绿的其他成员，你们就是我的生命。”
但在2017 年第一天，苏打绿却在巅峰时期选择休团。家凯远赴美国留学；小威和阿福都当了奶爸，一个建了公益乐园，一个做儿童洗浴产品；馨仪一直是不婚主义，却也结婚生了孩子；阿龚继续自己的音乐独奏会；只留下吴青峰在家里躺了半年，胖了七八斤。以前没敢吃的汉堡，没时间看的100 多本书，没档期去的KTV，组成了日常，每个星期都去唱自己最喜欢的上世纪90 年代的金曲——那些到现在听起来都没有褪色的歌曲。也常常去美国探望家凯，顺便追星——追喜欢了二十年的歌手Tori Amos 的全系列演唱会。
那段时间，吴青峰形容说是“从这个睡意跳到那个睡意”，每一次在阅读或者听音乐的过程中，都很像从一个梦境坠入另一个梦境，醒着的时候也像在做梦，睡着了也在做梦。
2017 年底，他去美国探望“亲人”家凯，看到家凯一边留学一边照顾家庭，不断把“过去的自己”打消、重炼的过程。“我突然感觉到那年大二，馨仪带我去垦丁时的感觉，不知道哪里来的刺激，那一刻我觉得不能原地踏步。家凯真的很勇敢，看到他当学生的模样，挑灯夜战做音乐——做和以前完全不一样的音乐，我也不能一直停在那个地方了。”一整年都没有写歌的吴青峰，在那一刻，他的“生命”又拯救了他。从2018 年开始提起笔，以前每次家凯都会和吴青峰分享自己的音乐作业，吴青峰也从那时候开始，用“做作业”的心态开始写歌，写了十几首DEMO，和家凯分享。刚好这时候有个音乐节来邀约，吴青峰和团员们商量，一拍即合:“好哇，我一个人试着准备下新的节目也不错，就这样试试看好啦！”
在2018 年春浪音乐节上，吴青峰带着新歌《Everybody Woohoo》登场。在音乐节之前有个采访，吴青峰在大学的彩排间里让记者们坐一排，长枪短炮地提问，他跳脱地回答，偶尔还是会歪头撒娇，开开玩笑。摆脱了“怕生”和“舒适圈”的惯性，跳脱出原有的设定框架，尝试新的曲风和新的合作，乍一看毫无意义的“Woohoo”，正是这首歌对吴青峰的意义。
吴青峰
等风来
吴青峰站上《歌手》的舞台时，所有人都大吃一惊，年年被邀约，年年被盛传，在徘徊了五年之后，他如听众预期那样站上了这个舞台。
刘欢说吴青峰“群众基础好”，每次吴青峰唱歌，台下听众的反应都很大，当串讲人，观众给的反应也最激烈，让吴青峰也慢慢觉得竞演类节目也许没想象中那么“可怕”。印象中的《歌手》要比唱法、比技巧，吴青峰对聚光灯的压力之外的音乐竞技本身的抗拒，非常明显，更换了新的合作团队之外，他慢慢地对“创作自由”有了更多的看法：“我们只是把身体和声音的机能当作技巧，但其实怎样去诠释这首歌，或者用什么情感来演绎其实也是一种技巧，用这个层面来考虑的话，可能我是具备一些‘技巧’的，那我愿意来唱。”
他选的歌不是张牙舞爪的，不是煽动型的，在舞台上的每一首歌，只是他成为歌手之后想说的话。为了培养气氛，选择竞演歌曲的同时，他也会抓过同调性的书本一起看：在唱《燕窝》的时候，他重新翻出了《1984》；翻唱《我们》的时候，他看了《理性与感性》；他还觉得《边城》和着《起风了》会比较有感觉；最近排练《未了》，搭配着鲁迅的《呐喊》，在微博上写歌手笔记，会写到鲁迅说的那句：“凡有一人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的。”吴青峰一直是敏感的，从20 世纪90 年代和同学格格不入的音乐少年，到成团以后独特的嗓音声线，再到现在成为“吴青峰”这个歌手本身，他都很敏感。吴青峰会为选择自己做导师的选手流泪，也会因为家凯在微博上的声援而动容，对于新人的自己，吴青峰比任何人都更加惴惴不安。
吴青峰大学时期第一次登台，在众人面前唱歌，唱的是齐豫的《橄榄树》。2009 年吴青峰在状态最低迷的时候，去听齐豫的演唱会，还在演唱会上痛哭，被拯救。这次在《歌手》中，齐豫在第一场唱《最爱》，吴青峰在台下又哭了。最近他们还讨论这种特别的感觉：“真的相处起来，觉得对方很像家人，很容易亲近，有一种相处不多但很熟悉的感觉。”
吴青峰那种保持着最原始、不带任何偏见的纯真，重新回来之后，他反而不会再为自己设定什么期望和规划，他把那些“偏见”和“刺”包裹在自己的内里，反而释放出一种更加坚定的力量。他认真地分享自己的歌手笔记，在这些笔记里，我们看到网络世界仍旧存留的那些好奇心和想象力。当把这些好奇心和想象力在他手上翻云覆雨，他摇身一变成为了“最温柔的人”和“水晶甜甜圈”。
吴青峰
追风去
每次吴青峰在舞台上唱苏打绿的歌，老粉就特别有“反应”，老粉气他改编得面目全非，他也“回呛”粉丝“可能你以前不认识我哦”。
越是以前唱过的歌，吴青峰越想把它改成一首完全不一样的歌曲。《燕窝》提早半年就准备了。开始排练《起风了》的时候，他感慨：“哇！够难唱！”《未了》更是代表了他对音乐的另一个状态的理解：“你不觉得我把翻唱也唱得很像原创吗？”
他写的词，没有刻意的落笔，没有狡黠的诉求，但却极其真诚与善良，就像在夏日午后，喝了一口苏打水，连看天空都是嫩嫩的青绿色。他说自己“还在青春”，在歌词里写了太多青春，让现实里的自己来定义“青春”。他很谨慎：“世界上没有这么多应该被定义的东西，谁来定义我都觉得鲁莽。尤其是这种充满情感的东西，唯一可以被定义的就是无法被定义吧。”
这次《歌手》的演唱，吴青峰加入了自己的小巧思，不管到哪一期，这些歌听下来是可以连贯着的，用《燕窝》《我们》《起风了》“起”，《未了》是“承”，与接下来唱的歌连起来，是“起、承、转、合”四个步骤，就像他自己的人生一样。
从2018 年开始，他就决定把自己独立，在这个框架内，他是完整的吴青峰。他会努力让自己充满充裕的安全感，也会好好在通告结束后一动不动瘫在沙发上放空良久。或许从12 岁起，他就知道音乐才是他唯一的出口，在莽莽苍苍的丛林中，音乐是他握在手中的武器。他在《包围》里唱：“当背叛世俗和虚伪、背叛谄媚和积非，是我仅提供的表演。”他还在《狂热》里唱：“我保护自己的地方，不让别人弄脏才能勇敢疯狂。”
“会不会有某个瞬间不唱歌了？”
“不会，我从2009 年之后就没有想过这件事情了。”
到今年，他一直在“等风来”，那股风就是从身体里流到笔尖的灵感，他说他从不去追寻灵感，当自身成为一个灵感的“媒介”，他就通过身体把灵感表达出来。他在25 岁说过一句话：“我会永远相信，不完美的完美，不管什么世界，距离不是距离。”这个世间值得我们相信的事情不是那么多，但正因为这样，值得相信的那些东西才会显得尤为重要、珍贵。
