在威尼斯的夕阳下，留着络腮胡的阮经天，穿着酒红羊毛正装外套，带着一身不羁，缓缓讲着文艺话。
反差感就这样自然地在阮经天身上生长：
拍起照来，阮经天看似生人勿近，镜头之外他又随时配合玩梗，即兴出演各式小剧场；讲起角色时，他沉稳持重，一副经历了风霜雨雪的过来人模样，但收了工，他穿着人字拖、推着行李箱时，你又会发现，这个看起来周全成熟的阮经天，内心仍然有火。
循环里面夹杂着成功与试错，上升里面隐藏着若干个扛过去的瓶颈位，前进里面包容着数次旁人看不见的后退。
从吉隆坡片场赶到威尼斯电影节，阮经天连轴转地出席了《狂忘警探》的官方记者会、photocall、国际媒体采访和电影宫首映，时间已过去四十八小时，阮经天还是第一次来到威尼斯主岛，他终于有了踏足这片土地的真实感。
他想起第一次跟《狂忘警探》的导演萨布见面，是在基隆的正滨渔港的海边，从旁边的潮境公园望过去，能看到侯孝贤导演电影《悲情城市》的取景地九份。“晚上九份的灯一盏一盏亮起来，夕阳也特别美。刚刚我们待的那个角落，氛围就有点像基隆。”
话音未落，阮经天发现，夕阳已经靠近威尼斯的岸边了。他迅速换上新的装束，混入往来的游客里，大步跑向夕阳的方向。这个画面像极了他当下的状态：站在电影的聚光灯下，却转头就奔向最自然的风与海。
在威尼斯电影宫的《狂忘警探》首映场里，全场观众笑得很开心，阮经天感觉奇妙：“其实拍摄的时候我们完全没觉得这些段落特别好笑，绝大多数时候，角色都处在某种压力之下，没有刻意去设计搞笑桥段、做滑稽的事情，但整个情境自带的荒诞感让观众觉得好笑，这个效果能达到，真的特别让人开心。”
笑声最热烈的是一场打电话的戏。拍摄时，阮经天还问过萨布导演这场戏的合理性，但萨布导演说，他要的就是这种真实感。阮经天最初还有些犹疑，“但我觉得拍电影最重要的就是信任，我可以完全相信导演”。
有一场戏是角色经历了激烈的情绪，对生活已经毫无办法，结果大家却在那一幕笑了出来，“我觉得特别荒谬，这种化学反应真的特别有魔力”。
从演员的视角来看，一切都是认真的。阮经天为了这个角色，从零开始学柔道，从第一天去道场手忙脚乱，毫无信心，怀疑自己到底能不能学会，再到练了一两个月之后，每天都在琢磨这件事，半夜醒来，忽然觉得好像摸到了一点门道，结果隔天上课练习又搞砸了。到第三个月，阮经天先把钢琴搞定了，弹的时候，能自然带出角色对过往记忆的思念和悲伤。
说起那个已经在预告片中出现的跳舞片段，阮经天“哎哟”一声，仍然有些害羞。他原本对跳舞这件事非常抵触，每次练习跳舞的时候，他都特别紧张，甚至在正式开拍前，还会脑补尴尬的场面。但每次跳完，看到导演在旁边特别开心地笑，阮经天又觉得好像这件事是值得的。
《狂忘警探》在台北街头拍摄时，人们发现，阮经天即便是在等待时，也依然保持小跑的状态，他说自己拍每部戏都是这样。“如果你的角色当下是很累的状态，你还要硬演‘累’的样子，反而会很奇怪，你就得真的把自己调整到疲惫的状态。尤其是拍电影，经常今天拍了一半，隔天才能接着拍下一场，你前一天收工时的状态，和第二天刚到片场的状态肯定接不上，为了让画面里的状态连贯，你就得记住前一天的情绪，第二天把状态找回来，就像你写文章要润笔一样，表演也是这个道理。”
当人把全部的生命重量压在一件自以为郑重的事情上，事态逐渐脱轨，严肃就成了荒诞的温床。电影里的认真与荒诞，与现实互文。
《狂忘警探》也是这样一部电影，它讲的其实是一个有点悲伤的警匪故事，但却成为威尼斯电影节笑声最为热烈的电影之一。未来是否也会出现出圈的名场面，阮经天说，这并不是一个演员会去思考的事。
如片名《狂忘警探》所说，阮经天的角色是一位患上压力性失忆的警探。
他一度想好好研究老年痴呆，看了很多相关的资料，包括黄渤策划的那个关于阿尔兹海默症的综艺节目，也从自己过往的生活回忆里找参考。
但后来和导演深入讨论之后，阮经天意识到，这部电影的重点不是拍“退化”。
在《狂忘警探》的新闻发布会上，一位外国记者问阮经天，如何理解这个人物。
阮经天忽然有些动容：“我在拍这部电影之前，也同样经历一些非常重要的人的离开。在看到我的角色失去记忆的时候，我也同样能够感觉到好像是在我的家里面，我的爷爷失去他的记忆一样。所以对我来说，这个角色不会太难理解。对这个失去重要事情的过程，大多数的时候，我也能够感同身受。反而我觉得最重要的，并不是我正在失去这些东西，更重要的是，我不知道我正在失去这么重要的东西。”
我对最后一句印象深刻，问他为什么会那样说。
阮经天只是说，他常常做梦：“我有个习惯，如果当天起来还不是特别累，我就会把梦的内容记下来。我梦到的全是一些很琐碎的日常，很多都是以前和家人相处的过往，在梦里我也不会像现在这样带着思念的情绪，反而经常带着不耐烦的口气，态度也不好。等我回头翻自己写下来的这些梦境记录，才反应过来，正是因为当时拥有的时候不知道自己正在失去，才会有那些带着情绪的反应，现在回头看才觉得那些日常特别珍贵。”
他提起小时候和爷爷生活的经历，那些全家人当时觉得特别辛苦的事情，比如爷爷以为自己还在上班，我得穿着四角裤冲出去阻止他，事后回看，才觉得太幽默了。
眼前的阮经天笑着说起这些，让人不忍心再问下去。过去几年间，阮经天相继失去了奶奶、爷爷和妈妈。
他把这个话题引申到表演上：“我们表演的时候经常会陷入一个误区，好像提前看完剧本知道了结局，就很容易把角色演成‘即将诀别，已经知道结果’的状态，但实际上角色在经历当下的时候，根本不知道后来会发生什么，他只是在经历一个普通的过程，这份‘不知情’才是最真实的状态，这也是我当时说出那句话的原因。”
《狂忘警探》比想象中温柔，忘却的记忆拾取不了，但失去的却可以弥补。这可能是剧本写作的一种有效收尾方式，但也许，更是导演萨布对人间的某种温情寄寓。
阮经天却是比想象中悲观，或者，相比电影的梦幻，他比较想给出一个务实的答案：
相对于前几年，阮经天自觉现在的状态更舒适了一点。
他不是学表演出身的，刚入行的时候，莫名其妙给自己提了很多苛刻的要求，长期处在高压之下，反而特别容易失控。“我一开始接触的剧组环境就非常高压，很多时候你根本没有空间失败，一旦出错，现场会特别难看，为了避免这种尴尬，我一直特别在乎别人的看法，总怕别人觉得我不好。”
所以以前遇到重要的戏，阮经天总喜欢一个人扛，巨大的压力和孤独感排山倒海而来，经常把自己搞得很焦虑。
直到这几年，阮经天慢慢不再那么害怕别人对他有误会、对他有不好的评价。
拍《周处除三害》是他转变的第一步，他交到了导演黄精甫这个朋友。到了再度与黄精甫合作的剧集《沉默的审判》，整个剧组所有的人都拼尽了全力，那部作品对阮经天以及所有参与的人负担都很大。拍完之后，阮经天和导演黄精甫聊天，他的一番话点醒了阮经天：“表演从来都不是一个人的事，现场有收音师、灯光师、摄影师、导演，还有你的对手演员，所有人都在和你一起完成这场戏，你要学会信任所有人。”
到了《狂忘警探》，阮经天第一次真心愿意在特定的场景里，依靠对手、依靠剧组的工作人员。有一场戏是阮经天与李沐在舞厅跳舞，除了大量复杂的情绪戏，还有跳舞戏和动作戏，阮经天感到任务很重，却不会喘不过气来，因为他相信整个团队会一起把它做好，而不是只能一个人硬扛。
“这种感觉特别舒服，是我以前拍戏的时候完全没有体验过的。从那之后我慢慢改变了，不再像以前那样什么事都要攥在手里，旁人可能会觉得我变得没那么在乎了，但其实我依然很在乎，只是我知道，一直把注意力放在害怕失败上，反而会错过很多本该得到的体验。与其每天醒过来因为做了一个梦就难受，不如好好感受当下的每一刻，没必要强迫自己立刻开心起来，焦虑的时候就带着这份焦虑进角色，说不定反而能碰撞出不一样的东西，这就是当下的每一天给你的礼物。”
如今，阮经天正在拍摄与黄精甫导演合作的第二部电影《荡荡荡寇志》，与张家辉有许多对手戏，两人已经是第三次合作了。“我觉得家辉哥其实是蛮害羞的人，很多时候用活泼来掩盖自己害羞的本性。”在威尼斯电影节行程结束之后，阮经天立刻回到《荡荡荡寇志》剧组继续拍摄。
夕阳已经渐渐沉沦，晚风缓缓吹来，好像到了散场的时候。
阮经天的右手是近在咫尺的海面，我问他，想要过一种怎样的生活，他说：“我也想过那种无忧无虑、每天看着海的生活，但我也知道，成年人根本不可能一直停留在儿童时期的状态里。我觉得好的创作者，不管是演员还是导演，哪怕年纪大了，内心深处一定还保留着那个没长大的小孩，这是创作者必须有的特质，不能因为年纪增长就把这份特质丢掉。当然很多人会选择把这份特质磨掉，这也没有对错，但我们这群人其实已经很幸运了，在这个年纪能做自己喜欢做的事。拍电影很多时候确实特别辛苦，但起码这是我自己选的，比起很多没办法选择、只能被迫谋生的人，我们已经足够幸运了，我不想把心里的那个小孩丢掉。”
监制/葛海晨
摄影/HUNGYIHSIEH
策划/Timmy
采访&撰文/鲁雪婷
造型/Kate Chen 陈锦嬅、BK
制片/Shuyue Zhao
化妆/美少女工作室-简伟文
发型/Van Chen @hparkcubexciao
统筹/段雨
执行制片/Sam_Z 、Xuewen Chen
服装助理 /Zhang Xidan
摄影助理 /Garmin Chen、Zou Daqiang
现场助理 /Weihao Guan、Slivia
