泷田洋二郎
幼时，泷田洋二郎经常跟随家人去电影院看电影，那时学校的体育馆也会放映，他时常看着看着就冒出“这部电影说的不就是我的事情吗”的念头，但在当时，他并未立志成为电影人。高中毕业后他只身前往东京，小镇青年走在新宿的街上，看着原来世界之大，有这么多人存在，奔波忙碌着。他想起家乡只有每逢过节时才有这样的人潮。“我以为东京是不是每天都在过节，很开心，一下子就喜欢上了那儿。”不过他说的是以前。
彼时，日本电影工业日落斜阳。泷田洋二郎就职于一家很小的制片公司做社员，预算和拍摄日程都异常紧张。那段时间，被泷田洋二郎称作“看不见未来的时光”，却对他无比珍贵。早前在采访里他曾说，世界上有一群人就是非拍电影不可。
泷田洋二郎
没钱、没时间，也交不到女朋友，他只有电影。每天沉浸在电影里面，辛苦和开心“是同居在一起的”，内心满是热血，和同伴之间犹如兄弟姐妹。每天收工以后聚在一起，他们总在聊着以后的事情：“即便是这样一个充满不安、前途未卜的世界里，也愿意只身投入，并且我认为只有置身于这个世界里，历经艰辛后发现自身一些东西的人才能生存下去，虽然生存下去这个说法有点奇怪。” 当年从社员晋升成为导演，几乎是天方夜谭，这个行业没有方程式。“无论什么事都没有规则可循，当时生活在这个世界，看不到梦想，觉得怀有梦想也是一件奢侈的事情，能做的就是将眼前的事情努力去完成。”曾经和他相熟的一位前辈导演曾经说，希望自己被胶片缠绕着死去。
在日本， 有一种糖叫“ 金太郎糖”， 通常会在七五三节吃（七五三：类似儿童节，庆祝孩子三岁、五岁、七岁的成长）。糖里面有各种各样的花纹图案，“是甜甜的长长的糖”，要一点一点切下来吃。这个糖不管从哪里切开，横截面都是一样的图案，只有最外层的颜色不一样。
泷田洋二郎
“作为导演有一点真的感觉很复杂，我自己还没搞明白的是，我的电影虽然题材、主题各种各样，但是真的‘切开来’看，大家可能不一定觉得，我自己会感觉：怎么拍的又是一样的电影？”这似乎是他本人的自觉，于外人很难察觉。“这种共性会有两种感觉：一种感觉是怎么我拍的又是一样的电影；另一种感觉是我这段时间好像没有什么改变啊。也就是说，时代在发展进步，而在这样的时代之中，我对自己的行动原理、自己的思考也会产生不安，也会思考：这到底是好事还是坏事？”与此同时，外界对他也有着统一且热切的希望：我们需要一个“好”导演，不断超越自己，每一部作品都会更好。可对于艺术创作而言，谁又会甘愿被框在这样的统一性中呢？
“我确实还没有缓解这种不安的方法。其实电影不是单方面的东西，也会根据不同人的看法而改变，比如有观众和评论家，大家的看法都不同。有时候即便得到非常好的评价，我自己内心会抱有疑问。有时自己觉得一般普通的作品，意外地会得到很好的评价；有时自己觉得很不错的作品，却并不卖座。所以自己的感觉同世间的看法评论还没有很好地接轨，这是很难的一点，这也有可能是创作者的一种宿命吧。”泷田洋二郎说。
泷田洋二郎
“我的工作是给人们带去喜悦和幸福，同时希望自己也开心。这个层面的信赖关系，我希望能好好建立，就是希望生活在自己理想的人际关系中。这次和中国演员的合作就带给我很多惊喜。在制作电影的过程中，我与别人的绝对温度是不同的，就是基础体感温度是不一样的。我坚信这个温度能上升到什么程度是作品的关键点，还有就是如何使这个温度上升，这是与别人完全不一样的，只有这样才会涌现出各种各样的东西（想法）。因为我知道这样的体感，到了这个温度后再借助各个工作人员的力量，加上各种原因要素发生碰撞后，能怎样超越一个框架，一直一直走下去。我一直是以此为目标的，所以我希望能不断让我的绝对温度上升。”
泷田洋二郎说，如果安一台摄像机在自己的书房，大概会是一件有意思的事情。“读着书就突然哭起来笑起来，或者是正在做一件事情的时候，突然想到了什么就立马写出来，第二天看到了又觉得有点失望，这类事情的反反复复……”那是一个他几乎不允许别人走近的世界。
“认为时间是永恒的，但也是一个瞬间。就是如此。这个是日本的俳句（俳句：三句话的类似诗句，字数分别是五个字、七个字、五个字）。比如留存在我们心中的已经逝去的家人、美好的回忆等，是永恒的吧，但也就是一个瞬间。”他觉得时间的流逝越来越快，有时候觉得什么都没做一天就结束了，堆积的疲惫也很难恢复。“虽然我也有意识地让自己多吃蔬菜，自认为健康管理做得还可以，但食欲和酒量好像比年轻的时候还增加了。”
