李光洁
我不在意上热搜这样的事儿。曾经演过的角色之后还会被反复提起，才是我理想中的演员存在的价值和意义。比如我之前演过的黄四宝这个人物，《立春》这部电影是在2005年拍的，2006年上映，到现在已经13年了，现在还被人记着，还有人在讨论这个角色。现在我们可以在热搜上待一天，但明天就被忘记了。所以我总是说，能被时间记住的东西是最珍贵的。
今年我上的几次热搜都是因为一些离本职工作有点远的事儿。之前是因为结婚，上半年因为《流浪地球》上了好几次热搜，关键词都是什么“演技”啊，“太帅了”啊，“被删戏份”啊，“拒用剧组准备的尿不湿”啊，这种。最逗的是演《如懿传》，我在里头就一场戏，还上了三次热搜，真挺奇怪。因为角色上了一次，因为帽子上了一次，还有一个是啥我自己都给忘了。你看，这才没过多长时间就连当事人都忘得一干二净了，但我演的每个角色，即便只有一句台词，只有几分钟的戏，我都能记得住，也有人帮我记着。
《走向共和》里的光绪帝是我自己去跑组才得到的。
我知道，现在演员可能觉得这件事儿很不可思议,但在我们那个年代，完全不会像现在这样，每年有这么多部戏开机，那个年代，无论电影和电视剧，每年就那么几部， 角色和机会都很少，很多角色都是靠自己跑剧组才拿到的。那个时候我也没有经纪公司， 就自己张罗。手机都还不普及，能发一条短信已经算是高科技， 人与人之间基本上靠座机、 传呼机和写信联络，电脑更没有。我2004年才有了属于自己的第一台电脑。那个年代， 一个角色约摸会有100个人来试戏，去掉50个， 初选剩下的这50个人再试，又去掉了25个，再试，这样一层一层地过滤，反复斟酌才能选中最终的理想人选。就有点儿像现在的选秀节目的新人海选，一轮一轮地涮，最后剩两个人来角逐。我在《立春》中的机会就是这样得到的。
我记得拍《立春》的时候，仪式感特别强。先是用胶片拍，胶片很贵，又不可复制，我们作为演员， 都得提前走戏好几十遍，实拍一遍，就跟以前用胶片相机拍照一样，摁一下快门都要提前合计半天，衣服整理好、 妆面都得到位，不像现在“咔”地拍一张，不行就删了再来一遍，直到满意为止，还有PhotoShop来帮你处理后期问题。
那会儿剧组的每个人都很珍惜每一次实拍的机会。一旦听到“实拍”这两个字，所有人如临大敌，就跟打仗似的。副导演说“实拍准备”之后，会问录音、摄影、灯光等几个部门的准备情况，所有人都喊完“准备好了”，场记在那儿举着板等着，“预备，开机”，你就听那摄影机“嘀”一声，胶片哗哗开始转，场记“啪”一打板，就以百米冲刺的速度从现场画面里跑出去，然后你才能开始演戏。现在拍戏连板都没有了， 一方面说明科技在进步，不需要打板了，另一方面，我倒是觉得演戏的仪式感没了。
可我还是觉得，表演是需要仪式感的。戏剧本身就是从仪式转换来的，就算耍猴儿，你也得先敲敲锣呢是不是？
李光洁
跟你说句老实话，我不是因为热爱表演才去考电影学院的。上初中的时候，老师挑上我去青少年宫学表演，当时我根本不知道表演是什么。为什么我还是一口答应去学呢？其实是因为不用上晚自习，对一个小孩儿来说，肯定是个高兴事儿。差不多学了半年多，青少年宫的老师说，你可以考艺校啊。艺校是什么我也不知道，但是考艺校就可以去省会城市。我当时住在平顶山，一个三四线小城市，没去过省会，想可以去郑州啊！就去考试，还真考上了。再后来要考大学了，没去过首都，没看过天安门啊，就去考中戏呗。
我对表演有概念差不多是在大学三四年级，“开窍”则更晚，是在毕业演了好多年戏之后。到现在我也不敢说我的爱好是表演，我只是习惯了用角色来讲述人物故事这样的一个表达方式。如果有一天，我习惯用音乐去表达，我可能还会去做个歌手；若是习惯用美术去表达，我可能就去画画了；我要文笔好，我可能就当个作家，都没准儿。
陈建斌有段时间做我们大学专业课的代课老师，还狠狠地批评了我一次。中戏一年级的课很多，要交的表演作业也多，有时候实在来不及每一个都去做观察生活的练习。年轻人总是喜欢自作聪明嘛，有侥幸心理，觉得自己耍个小聪明就能骗过老师，蒙混过关。那次我根本没观察生活，就编了一个小品作业，被他批评了，说演戏容不得投机取巧。没多久又有一次交作业，我观察生活挺仔细，演完他又把我一顿夸。其实他就是想告诉我们：真的假不了，假的真不了。你的作品是自己坐在宿舍里编的，还是从生活里看到学到并且加工在作品里，是有本质区别的，糊弄不过去的。
这件事情潜移默化地影响了我后来对演员这个职业的态度。首先是给我纠正了一些观念上的问题：比如说老师是糊弄不过去的，观众也是糊弄不过去的。再就是老师的批评和教育其实给一个年轻演员建立了信心，表演是需要信心的，这种信心就是：你只要下功夫，就可以把这件事情做好。你也能感受到做好之后的那种内心成就感，这东西会上瘾，你会不停地想再次靠自己的努力获得这种认同，所以在日后的工作中，你会不断地下功夫、做功课，比别人努力也心甘情愿，以求获得别人的赞扬和一次自我的突破。
有两年，我真的不适应行业和时代的变化。我就回到舞台演话剧，因为舞台、电影、电视这三种表演形式中，舞台是最能考验表演能力的艺术。我做这件事情是为了不忘初心。回到舞台上，眼睛里只看到表演，而不用去想机位、灯光、剪辑、后期这些，因为你在舞台上的角色和观众是同步的。
舞台表演没有经过任何后期可以帮你，没有绚丽多变的场景和光线，没有那么多人在旁边帮你调整细节。去看舞台剧的人也更纯粹，你今天状态不好，演完之后就只能获得稀稀拉拉的掌声，你今天状态好呢，观众可能在演出完毕后起立哗哗哗地鼓掌5分钟都不带停的。这会让你获得很大的能量，让你不再觉得自己只是一个演员，职业的被尊重感和职业荣誉感会支撑你在这个行业里继续走下去，你只能告诉自己，你应该演好，你也必须演好。
有人劝过我，不如做一个讨巧的人设，把自己的知名度、人气拉上来，之后就会有更大的话语权和主动权，有更多的戏来找我，接到更好的工作。我不能说人家劝我这么干纯粹就是错的， 但我不太能接受，我不否认有人用这个办法获得了成功，获得了他想要的东西， 也许这些都是消费观念引导的吧。
李光洁
我不希望自己被这种消费观念引导和支配。一是因为累得慌，二是觉得这么红了又能怎样呢？我为我自己而活，我不是为了红、为了能演更多戏而活，我不愿意被那些束缚住。演员并不是最大的既得利益者，那又何必呢？
表演者内心一定要愉悦。哪怕演悲剧，内心也要是愉悦的，愉悦不是让你笑，让你高兴，我说的这种愉悦是一个演员真的去享受表演的愉悦。如果我去做人设、拉人气什么的，我不会愉悦，那再这么干就毫无意义。如果我绕了这么大一个弯，削尖脑袋拼了命地要让自己火，最后终于有那么多戏演了，但是我每天不开心，那我为什么要这样做呢？我可以不火，但是我要自己每天很开心，演每场戏都能内心愉悦，这多好。
看新闻就会发现，现实生活中的好多事情比电视剧要狗血得多，写到戏里都没人信，可就是发生了。
所以我总是觉得，其实生活才是最有意思的。我们应该把更多的时间和心思投入到现实生活中去，去感受生活。你在生活中感受到的足够多，你的表达也会更有意义，有意义的表达更能够更好地被时代记住。
我演过好戏，演过好角色。演过就代表我之前挺拼，也挺幸运，拼命地拿到过好机会，接下来就是要看我自己怎么才能把握住机会，怎么才能不辜负这样一个好的角色。只有不够好的演员，没有不够好的角色。
黎叔（导演张黎）曾经跟我说过这么一句话，听着很俗，就是“你要好好锻炼身体”。这个“身体”不只是字面意义上的“身体”，而是指你的专业知识储备和能力，当然也要有足够的体力。锻炼身体干什么？当机会来临的时候，你不会被砸倒。当时我还年轻，阅历少，根本不懂他的这句话的意思，慢慢地， 我才真的懂了。
我相信人的精力是有限的，用在A方面过多，用在B方面的就会少，没有人可以面面俱到。但人必须有多重角色，要做演员，做朋友，做丈夫，做儿子，诸如此类，在这样的时候，你的心思和精力花在哪儿就非常非常重要。
一直以来，我对自己的表演上的首要要求就是内心要足够真诚。
演员往大了说，其实是心灵工程师，你可能觉得我我把这个职业说得太镶金边了、太贴金了，但是我真是这么想的。我们作为创作者或者表达者，承担着一定的引领的责任，不能仅仅做到迎合或者跟从就算了。在全世界范围内也都是这样，即使有一部分比较商业的作品和角色，也是要负有引领人们观念的责任的。
我现在再说“不忘初心”，你肯定会觉得我这是老生常谈。其实这句话真的很重要，不管行业怎么变化、时代怎么变化，人心怎么变化，你心里都要清楚自己要干什么，在干什么。如果行业几十年一成不变也挺无趣的，如果人生一直没有起落，好像也没太大意思。我对自己的职业生涯仍然有期许，我也想见到更丰富的世界，包容更多，理解更多，才能更好地表达自我。
李光洁
摄影现在成了我的日记，成了我生活中一个很日常的行为。最初开始接触摄影是在很多年前，我拍第一部戏的时候，张黎导演让我去买个相机回来，随身带着。当时我还挺纳闷： 演戏就演戏呗，为什么还要买台相机。当时我对表演没什么概念，所以他才让我去透过相机的取景框看这个世界、观察生活细节、学着往外看、往远处看。现在我会随身带着个相机，拍几张照片记录生活，也能从取景框里看到更多人真实的样子。
提高感受力和表现力的最佳途径就是时刻保持热爱生活。刚才我在淘宝上买花、买绿植，我之前对绿植没什么兴趣，但现在想想，它们也是生命，在用它们的方式生活和汲取养分，我想看看它们存活和生长的整个态势。我们每天都能见到人，马路上、剧组、机场，只低着头走路是不够的，还是要把眼睛打开，以一个开放的状态，去接受这个世界，才能感受这个世界。
这个时代杂音太多，不可能完全听不到的，挡也挡不住，不如就尽力地去理解它们吧，这是男人的人生修行之一。
我喜欢交朋友，这你们应该知道，但我交朋友的时候没从业务能力这方面考虑过。但我觉得，一个有责任感、热爱生活、心存善念的人， 他的业务能力都不会差。
年轻的时候，生活阅历少，脑子里没有生活，也不知道什么叫生活。我们都年轻过，那时候脑子里就惦记着怎么玩、消磨时间，后来慢慢才开始勾勒出自己理想中人生的样子。演员的生活其实是从这部戏杀青到下部戏开始，中间这段时间才是一个放松的过程。因为我们用这个时间去感受生活，下一次再去拍戏的时候，就像一块电池充满了电再去放电，如果没有这个充电的过程，那真的会被榨干的。
男人成长的过程里都有一段叛逆期，特别愤青，还自命不凡，总以为自己懂很多，看谁都不服，一瓶子不满半瓶子晃荡的，后来可能会因为这种心态栽个跟头，或者年长几岁之后恨不能抽当年的自己几个巴掌。你觉得可笑吗？其实这就是成长的意义，眼界开了， 接受过了一些挫折之后，才能真正懂什么才是自己需要的东西，自然也就沉稳了。
我理解有些人所谓的“飘了”，其实就是一个心态的问题，不是太骄傲，也不是说因为他“飘了”这人就不是个好人，只是一个心态没有调整好的状态。其实这个世界是个无极限的空间，你觉得你行，觉得自己了不起了其实是个谬论， 能人背后有能人， 你超越的也许只是那个过去的你自己， 往远处看看， 其实有的是人比你强啊。
成熟就是能理解这个世界的多样性，就是面对未必是自己的选择也可以理解、尊重、包容。每个人都有自己的活法，存在的即是合理的。不能说别人跟你的做法不一样，就代表人家的想法或者做法不合理。其实任何事情你只要去问为什么，就很容易找到解决问题的答案。
走到这个年纪上了，一批新演员还要管我叫一声前辈，但我真的不愿意给他们上课。前一阵子，我的朋友圈里流行中老年人的“三不”原则：不拿茶杯，不盘串儿，不要给年轻人讲经验。前两个都是玩笑话，但最后一句话是真理。我不会再做愤青了，也不会再去对谁指手画脚。都没用，没人听你的，每个人都有自己选择的一条路，人家愿意为自己的选择摸爬滚打，也不愿意听你这样一个年长几岁的人打着“过来人”的名号唠唠叨叨。我们该做的不是对别人品头论足， 因为人各有命。你所谓的经验只能反复地用来给自己的未来提醒用， 在这一行， 除了做好自己，你我别无他法。
