杨晓培
建立体系，不忘初衷
2019 年夏末，《全职高手》热播，迎来全网赞誉。不明觉厉的网友纷纷感慨，CG 画面也太牛了吧，游戏部分燃且流畅，叶修重启人生的故事正能量爆棚，# 全职高手主演集体改名# 热搜阅读量更达到了2.9 亿次。
此刻，《全职高手》的总制片人杨晓培坐在我面前，表达准确，语速很快，行动透露出干练直接。只有在渐进的谈话中，才能窥见她血液中的坚韧：《全职高手》作为知名IP，有着大量的书粉漫粉人群，粉丝对这次影视化的改编都有着很高的期待，这个项目，有着肉眼可见的极大难度。
《全职高手》由企鹅影视、柠萌悦心联合出品。当企鹅影视找到自己时，杨晓培已经因为《择天记》《扶摇》而在业内名声大噪。但面对国内第一部电竞题材剧作，挑战，也从未有过。
“我被书中叶修这种彻底清零、重新出发、不念过往、不惧未来的精神所打动，因为它和我们做每一个项目从无到有的过程很类似。”
家乡在敦煌，曾去英国学习电视传媒，归国后来到上海SMG，在影视剧行业中已经深耕近十年……在杨晓培因柠萌悦心CEO、多部热门剧集总制片人身份被熟知之前，她已经是个不断打破固定认知模式的人了。“在SMG，我经历过比较多的岗位，从栏目的制作、发行，到电视剧制作、电影宣发，十年来高强度的摸爬滚打，帮助我形成了对市场的判断力和认知力。”
越来越多的影视业从业者，都是更加精专的人才，他们对项目的判断和把控，再也不能让人说是外行领导内行。行业内长久的探索，让杨晓培在创业时，就“非常清晰地知道自己要做什么，包括产品线布局、受众用户画像”。
但她同样明白，每一次做剧，都是全新的开始。“没有一部剧可以复制成功，没有一个模式是可以全用经验处理的，这就是《全职高手》非常打动我的地方。我需要和过去切割得更清楚，这反而点燃了我。”
不像以前拍古装，服化道、摄影美术、演员导演……杨晓培很清楚他们都该怎么做，这一次她面对的，是“我真的也不知道会怎么样”的情况。“但我清楚核心的力量，我想要通过蝴蝶蓝的这部作品，讲述一群为了职业梦想、职业抱负而努力的年轻人的故事。这会是一部纯粹的职业剧，它没有男女爱情，但有团队情战友情兄弟情姐妹情，讲述一种关乎集体主义英雄的大爱，在这里每一个人都是自己的英雄。”
在武侠逝去的年代里，电子竞技，成就了一代人新的英雄梦想。
杨晓培
打开边界，不可想象的挑战
除了被蝴蝶蓝原著中的精神打动，《全职高手》所需要的技术突破，也点燃了喜欢挑战的杨晓培。“因为不可想象，所以更具魅力。”
《全职高手》采用的是虚拟引擎实时拍摄技术。为了实现线上和线下世界的无缝对接，剧组动用了动作捕捉、面部捕捉、引擎实时渲染(Unreal Engine)、实时全局光照技术(Enlighten)等多项世界领先技术。
“荣耀”世界中的人物和现实人物相似度很高，而“荣耀”中的“君莫笑”和叶修本人的微表情相似度都达85%以上。这些的实现说起来就很难，执行更甚。在剧本研发阶段，杨晓培已经感受到，因为剧本要伴随技术的同步推进，所以在2017 年，编剧已经换了三四拨人，导演还未定。在找人的难题中，她最终决定，找到有电影气质的年轻导演十一月，加上总监制滕华涛，让项目具备最大的可控性。
“我觉得一部剧的成功是所有人的成功，但如果失败一定是制片人的失败。”身为总制片人，杨晓培的自我要求是极高的。她担负起了最大的责任。
虽然好莱坞电影在《阿凡达》时期就已经采用了虚拟引擎实时拍摄技术，但用到电视剧集这样的大体量上，还是第一次。通过对此项技术的了解，杨晓培找到了国内最擅长虚拟引擎实时拍摄的原力。和原力沟通时，对方就惊叹，确实很有挑战，这种尝试也非常大胆，线上线下如何融合无缝对接、用什么形式，都未知。“场景、人物、角色、道具、怪物，甚至面部表情、人身等高全都需要资产建设。前期，我们的设计团队要先进行设计，设计出来之后，制作团队才能逐步做资产、建模、完成动作捕捉以及面部表情捕捉的拍摄，最终进入到后期动画、灯光及特效的制作环节中。一环扣一环的链接流程，哪里出了岔子都不行。”2018 年4 月开机，拍摄一个多月后，看回放，杨晓培就总觉得什么地方不对。“到后来我自己都动摇了：是不是真的拍得不对？”最后她决定，有些戏重拍。
杨晓培
在场景设计上，杨晓培启用了一支国内比较年轻的团队，虽然他们并无名气傍身，却凭着扎实的能力和韧性，在既定方向上进行迅速的调整和优化，交出了让人较为满意的设计成果。在角色设计上，杨晓培也找到了国内最著名的徐天华团队，他和团队曾经做过《鬼吹灯之寻龙诀》《爵迹》等电影的概念设计。在不断的沟通和碰撞、磨合中，杨晓培达成了自己的想法：不是另一个《寻龙诀》或者《爵迹》，而是第一个《全职高手》。
比如面部捕捉，365 度捕捉表情，以便3D 建模时运用，然后是拍摄过程中的身体捕捉，这样拍摄时就已经所见即所得，而不再需要搭建真正的场景。但这对演员又是极大的挑战：对着空气演戏？原力团队内部也在不断磨合。特效镜头在视效环节，至少要经过原力内部制作团队两轮的艺术审核，导演组一次艺术审核，一次技术审核，要四轮确认才能最终渲染。
坚定选择这样的拍摄方式，杨晓培相信，不管结果怎样，作为一种全新的尝试，它将极大程度上打开内容的边界，题材的边界，技术的边界。
杨晓培
坚守，那一份精心与匠心
在做了制片人之后，杨晓培每做一个项目，都会和团队最终复盘一次。“就像《全职高手》是工业化体系流程中的一次完善，得到了很多东西，都可以运用在以后的项目中，包括如何科学平衡剧组的生产和管理。”
历时三个月搭建1600 平方米的兴欣网咖，实地考察66 家网咖还原核心元素；线上虚拟引擎拍摄一共有9000多个镜头，45 万帧，由主创团队和500多人共同努力完成；“荣耀”中有18 个虚拟场景，用了60 多张设计图，每一个角色的职业都画了数十版以上，千机伞等道具也经历了数稿打磨……制作捧出的诚挚观众自然会感受到。
“要用匠心打磨作品，同时也要坚守初心。每一个作品，我们要传达的价值观是什么，能量是什么，一定要清楚。”
所有的演员在开机一个月之前进组围读剧本，还专门开设了训练营，邀请专业老师手把手指导60 多个演员，为他们设计专门的手势、电竞状态等。杨洋会研究叶修的性格，为他设计了一种松松垮垮弓着腰的姿态，江疏影也和陈果的匹配度很好，她也有嘻嘻哈哈不拘小节的一面。很多配角是不太知名的小演员，但在配合老师的训练中，每个人都在不断努力，向角色靠拢。
虽然忠实于原著，但如果剧集中没有恋爱戏，《全职高手》会不会丧失一部分观众？“在改编中一定要有取舍。要坚持我们的方向和调性，坚持极致而纯粹化的表达，而从现在播出的反馈来看，我们的决定是正确的，。”
杨晓培
从《择天记》开始，杨晓培团队在做的事，是通过剧集体现价值观。她是个做事就做到极致的狮子座，她会一遍遍地打磨、修正作品，直到它符合自己的标准。不断突破、不断创造，是杨晓培这样的女性制片人在做的事，通过剧集能让观众们看到些剧之外的东西。“《择天记》我们讲的是少年强则中国强，《扶摇》讲女性的能力独立、情感独立，到了《全职高手》，讲述的是人的内驱力，抱着必胜的热情，重整、清零。”
每一次都在出发，每一次都在不断探索。《全职高手》没有做成一般的偶像剧，而是专于电子竞技的职业剧，以“燃”为内核；它同样也没有做此前很多“剧集功力不够恋爱来凑”的易事，而是用尽苦工打磨——当杨晓培和团队一直保持着一年只专注做一部剧的节奏，将热情全部浇筑于作品之后，市场和观众，眼明心亮地，也将该有的回报给予了他们。
她透露了最近想做的事——在新的领域里做新的整合。“我会继续以女性题材为主要开发方向，也会将这次学到的技术深耕，运用到下一部作品中去，并且会利用技术优势，做一些新题材的探索，譬如科幻爱情故事。”
如今女性力量不断崛起，影视行业亦然。在各种各样的影视剧中，我们见到了很多特色鲜明的“大女主”，她们是由杨晓培这样有着领先意识、不断尝试的人，经历重重磨练打造而出的。人生中，我们为何不能像杨晓培一样，做自己的“大女主”？
