关于艺术，一千个人心中有一千个哈姆雷特。在艺术家本人眼里，艺术是怎样的存在？艺术的边界又在哪里？
带着这些疑问，在位于乌镇北栅丝厂的“HELLO WUZHEN艺术展”，我们近距离感受多元先锋的当代艺术魅力，也通过与八位艺术家的深入对话走进一个更立体、更独特的艺术世界。
在开始对话前，先跟我们走进“HELLO WUZHEN艺术展”的现场看看，解锁意想不到的艺术生命力。
艺术家岳敏君在“HELLO WUZHEN艺术展”背景板签名留念。
著名演员、制片人姜武与艺术家姜可心在策展人Helen的带引下观看艺术展。
著名演员、乌镇戏剧节发起人黄磊和演员刘奕君现场观展。
时尚传媒集团副总裁余辉、潮流艺术家王加诺、演员蓝盈莹、演员及导演王迅和艺术家岳敏君在“HELLO WUZHEN艺术展”策展人Helen的带引下观看艺术展。
潮流艺术家王加诺，导演、制片人饶晓志和演员杨超越现场观展。
Q：请用三个词形容您艺术作品里的性格。
随性、明亮、快乐。
Q：您觉得创作最重要的是什么？
最重要的是自己和藏家在一张作品里能感受到同样的快乐，创作者在创作的时候是开心的，藏家收藏到作品后每天看到作品也是快乐的。
Q：您觉得创作是主观的还是客观的？
主观和客观各占 50% 吧。在作品主体的创作上是主观的，在涂鸦的创作上又是客观的，每个作品不一样，创作时投入的感情也都不同。
Q：现在潮流艺术市场竞争激烈，您是如何保持自己的竞争力？
于作品本身而言，每年我都在更替符号的运用，从美金到金币等，符号一年都会有一到两次的变化。除了作品本身，好的藏家也会起到添砖加瓦的效果，我自己有很多明星藏家的朋友，这也是我的核心竞争力。
我很喜欢交朋友，也乐于参加一些与艺术相关的活动和影视综艺等节目，这样可以结交更多朋友，让我的作品的社会曝光和知名度提高，也能让更多人了解潮流艺术的价值。
Q：您是 I 人还是 E 人？
这个问题让我做了一个 93 题的 MBTI 测试，还花了 16.5 毛钱，我是 ENFP。
Q：说您觉得艺术的价值与价格，是一回事吗？
艺术的价值大多是人们给予的，艺术品的价值客观来看我觉得和艺术家的出身、作品和艺术家的名望、知名度，还有技法和创新都是联系在一起的。
我经常拿演员这个举例，如果一名演员有好的剧本、好的演技再加上好的商务形象，在电影电视综艺多次崭露头角，他的价值和社会地位都会日益渐高，艺术品也是。
好的展览、好的策展人、好的绘画形式还有好的藏家，在不同的媒体平台多次公开也会提高艺术的价值，艺术价值其实和价格是不相关的，就好比同样的矿泉水在不同的场合就有不同的价位。
Q：您觉得潮流艺术在今天的市场发展空间还有多大？
如果在 17 年说，那就还有非常大的空间，如果按照 24 年说潮流艺术已经纳入整个艺术体系里的一个新的画派，它会一直永存在艺术绘画史里，未来的空间还是取决于艺术家如何标新立异的在作品上的升华。
Q：您觉得中国潮流艺术与海外潮流艺术的不同之处在哪里？
相比较其他绘画派系，国外与中国的差距是几百年的先接触与后接触，但是唯独潮流艺术与国外相差的时间最短，最多十几年最少几年，但不得不承认所有中国潮流艺术的基底还是在国外潮流艺术的基础上孕育而生的，但现在其实也有很多中国潮流艺术作品是超过了国外的。
Q：在您心里，什么样的人算潮人？
首先，这个人要有与时共进的想法。再就是追逐现代与时髦的品位、年轻的思想，和对品位有独特见解的人。
Q：如果不做潮流艺术家，您觉得自己可以做什么？
我觉得要是不做艺术家的话，我比较倾向于做旅行博主或者业余高尔夫运动员。
Q：您觉得艺术存在边界吗？
我认为艺术是无界的，但或许它应该有边界。艺术不应该伤害他人或给别人带来困扰，这与社会中任何一种行为方式一样。
Q：请用三个词形容您艺术作品里的性格。
神秘的、矛盾的、不确定的。
Q：您如何定义艺术的价值？
审美的广泛性使得艺术的价值因人而异。这也是为什么艺术品的价格会有很大的差异——在我看来，这是艺术领域中正常的现象。
Q：您创作的主要灵感来自于哪里？
我的创作灵感主要来自内心的矛盾。我认为每件事物都有其两面性，而这些对立的力量时常在我脑海中交锋，形成我个人艺术创作的基础。
Q：您的作品里经常有一个男孩，这个男孩是您自己吗？
这个男孩可以是任何人，而任何人也都可能是这个男孩——天真无邪、敞开胸怀、准备迎接尚未发生的故事与体验。
Q：为什么您作品里的小男孩心脏部分是空的？这有什么特殊意义吗？
在这个系列中，男孩空洞的心象征着一种能够使他从各种牵绊中解脱的自由（无论这些束缚的好坏），这使他能够重生。
Q：您如何看待今天中国当代艺术在全球市场中的表现和境遇？
我觉得各地的市场都有相似性与差异性，关键在于市场应当促进培养有实力且勤奋的艺术家，同时给予他们的艺术社群以支持。
Q：您在创作或者构思一件作品之前，通常会先思考什么？
我通常将我所有的经历、问题、思考与困惑，融入到我的想象力中，并将它们转化为艺术创作。
Q：您希望借由作品向大众传递些什么？
我的作品意在解开心中的疑惑，解放被束缚的心灵，归根结底，是关于如何理解和接纳自我。
Q：如果不做艺术家，您觉得自己可以做什么？
我想成为一名歌手。我从小就喜欢唱歌。
Q：请用三个词形容您艺术作品里的性格。
灵性、酸甜、情感。
Q：您觉得创作最重要的是什么？
直觉和真诚。
Q：您觉得艺术的价值与价格，是一回事吗？
不是一回事，价格是价值体现之一。艺术的价值在于穿透集体潜意识的层面的厚度。
Q：您是 I 人还是 E 人？
I 人。
Q：您的作品里有大量色彩的运用，那您个人最喜欢的颜色是什么？
都很喜欢。
Q：作为一位女性艺术家，您觉得“女性”这个身份在艺术创作中有哪些价值体现？
没有什么特殊体现，只是一种个体 DNA 的流露。
Q：您觉得绘画带给您最大的改变是什么？您在这个过程中追求的东西又是什么？
绘画让我进入极度静谧的境地，像是一个长音符；装置像是摇滚乐让我兴奋；做品牌让我感觉自己走在浪漫的金色雨滴中。我只追求全然的毫无保留的表达。
Q：创作是一个不断向外输出的过程，那向内的积累和探索要通过什么途径或者方式获得呢？
绘画也是积累，每一次都是新的学习，学习感受、气味、真理。
Q：您在创作或者构思一件作品之前，通常会先思考什么？
我不怎么思考，直接记录意识图像。
Q：如果不做艺术家，您觉得自己可以做什么？
疗愈师或神秘家。
Q：最近一次遇到创作瓶颈是什么时候？怎么克服的？
一直以来，我的工作状态都异常稳定。“瓶颈”这个神奇的东西多年没有光顾了。换句话说，瓶颈存在于每天的工作中，当你迈步前行时，它总会调皮的出现，打扰你的宁静、适时的阻断你惯性的思维。所以说，瓶颈是你工作的反面，是你自己的另一个形态。画家的工作就是不断的推翻、打破另一个自己，瓶颈无处不在。
Q：您觉得自己的创作风格/艺术作品时髦吗？
绘画之所以被称为绘画的特点之一就是唯一性，观众会从作品中发现作者的性格、脾气与对绘画的认识。所以从来没有时髦这个东西。你足够好、足够强大、追随者就会把你变得似乎时髦了起来。就像我们仰慕的众多前辈，绘画永远属于一个人的工作。其实，相同的两片树叶一样也是完全不同的。
Q：您的作品总给人一种娓娓道来的生命感，您是希望借由这样的表达向大众传递些什么？
我一直关心底层人的情感、情绪、精神状态和作为人本身的尊严。我只关心人，我只关心在这个时代与我们息息相关的生活在同一片天空下的中国人。我觉得这是画家（或者知识分子）的责任。
Q：很多人说看过您的作品，很想间歇性躺平一下，对此您怎么看？
在每一个时代，应该没有比躺平更惬意的生活了。
Q：您觉得艺术的价值与价格，是一回事吗？
我们知道，价格和价值从来都是两回事。可以说，艺术没有价值，艺术像芸芸众生一样卑微。如果说艺术还有一点价值的话，那就是在某一个特定时刻、在一个不被注意的瞬间、在一个茶余饭后的无聊缝隙中，它能够撩动起你某一个心弦的拨动，这就是对艺术家莫大的慰藉了。
Q：您在绘画的过程中追求的东西是什么？
人如何自由、坦然、无憾的度过此生。
Q：您觉得艺术与人的关系是怎样的？
我们都在庸碌的俗世里生活，艺术是一个精神性产物。
Q：请用三个词形容您艺术作品里的性格。
拧巴、倔、坚韧。
Q：如果不做艺术家，您觉得自己可以做什么？
一无是处。
Q：您认为的“女性主义”是什么样的？
我认为的“女性主义”是有一颗强大稳定的精神内核，坚韧有力量，有选择与不选择的自由，拥有和男性一样的权利，从心底真正生出自信、勇气、真诚与爱。
Q：作为一位女性艺术家，您觉得“女性”这个身份在艺术创作中有哪些价值体现？
其实在创作时并不会想到“女性”这个词，也没想过要单独地去做“女性艺术”，反而是女性天然的细腻、敏感的感官逐步在为自己构建女性自身的精神维度，女性在自我身份建构的过程中形成了独特观看世界的方法和图式表达。
Q：从小学习画画，对您影响或者说改变最大的地方在哪里？
我有了一个生活支点，在工作中产生的负面情绪，遭遇生活中的不如意时，画画是可以托举我的精神力量，进入一种心流状态，让我的生活有源源不断的能量循环。
Q：您的创作灵感通常来自于哪里？
所谓灵感，来源于生活，也来源于记忆。具体来说一面从艺术史中汲取的思想资源，一面源自我本人多重身份的个人生活经历。
Q：您如何定义艺术的价值？
艺术是无价的，真正的艺术像一面镜子，让每个人都能找到一种自己的感受。
Q：您希望借由作品向大众传递些什么？
围绕我多重身份的个人经历的许些思考。比如作品中的屏风正是为“女性”挡住了所有从外部射来未经允许的视线，从而提供了私密性与安全感，我想每个女性都应该为自己争取一个属于自己的房间，不要以弱者自居，不要自我设限，要自我书写。
Q：在您的艺术道路上，给您启发或者帮助最大的人是谁？
不同阶段都会有不同的人在帮助我，我很感恩。一直以来对我帮助最大的是我的另一半，他是我生活上的搭子，艺术上的同行者。
Q：您觉得女性艺术家的时代到来了吗？
当然，随着越来越多女性艺术家被提及，能看到层出不穷的女性艺术家展览已经是一个很大的进步，但什么时候在谈到她们的时候不再加上“女性”的前缀，才是真正地被看见吧。
Q：您觉得做艺术家，或者说女性艺术家，是一件______的事？
很勇敢。
Q：如果不做艺术家，您觉得自己可以做什么？
服装设计师。
Q：您如何定义艺术的价值？
艺术最大的价值是具有创作力和独特性的，独特性能够引发思考，挑战观念，激发创造力。通过观赏和参与艺术，能够为大众带来愉悦、启示、思索和沟通的机会。
Q：请用三个词形容您艺术作品里的性格。
隐晦、陷阱、刺痛。
Q：您觉得创作最重要的是什么？
创作最重要的是找到自我，剖析自我和发现自我。
Q：您觉得艺术品是财产还是文化传承的载体？
对艺术家来说是文化传承。
Q：您觉得消费主义思潮对文艺创作产生的最大冲击是什么？
消费主义思潮容易把社会变得更加扁平，所以对于艺术来说也就更加的多样性，丰富了品类的同时也增加了大量的文化糟粕。
Q：您希望借由作品向大众传递些什么？
首先作品是先解决自己的需求，通过绘画来讨论人和图像的关系，和娱乐至死的社会现状。
Q：您有过创作瓶颈吗？是如何突破它的？
创作就会存在思考，肯定会有瓶颈，长时间的反复观看是我解决问题的最好办法。
Q：您如何理解娱乐至死这句话？
在这个万物尽演的时代，一切都心甘情愿得变成了娱乐的附庸，娱乐至死。我们终将毁于我们所热爱的东西。人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道为何发笑以及为什么不在思考，人们是为了解决生活中的问题而搜寻信息，现在是为了让无用的信息派上用场而制造问题。大众悄无声息地成为娱乐的附庸，心甘情愿，其结果是，我们成了一个娱乐至死时代的棋子。
Q：您如何定义艺术的价值？或者说您觉得艺术的价值与价格，是一回事吗？
艺术兼具审美的价值和精神层面的价值。艺术的价值和价格有一定的关联，但不是一回事。艺术价值由其内涵、观念、社会意义等决定，价格则与知名度、艺术成就等其它因素有关。
Q：请用三个词形容您艺术作品里的性格。
超现实、怪诞、真诚。
Q：您觉得绘画带给您最大的改变是什么？您在这个过程中追求的东西又是什么？
绘画更多的是我内在的需求，这一点而言，作为艺术创作者是幸运的。我希望通过艺术让生活的体会变得更加真实。
Q：您觉得艺术与人的关系是怎样的？
艺术承载着人对生活的理解。
Q：您觉得潮流艺术在今天的市场发展空间还有多大？
潮流艺术也是一种艺术形式，它会继续发展。明天的潮流艺术也许和今天很不一样。
Q：最近一次触动您想要创作的事情是什么？
对于我而言，创作是漫长经历的积淀，错综复杂，好像不是瞬间的触动。
Q：创作是一个不断向外输出的过程，那向内的积累和探索要通过什么途径或者方式获得呢？
我的创作养分都从真实生活中汲取，所以它会源源不断。
Q：接下来在艺术创作上有什么想要尝试的吗？
创作是一个持续体验的过程，目前还有很多想法需要呈现岀来。
Q：如果可以对过去的自己说一句话，您想说什么？
引用一句黄永玉先生说过的话：别轻蔑少年时期，感动过的东西。
Q：如果不做艺术家，您觉得自己可以做什么？
美食家。
Q：请用三个词形容您艺术作品里的性格。
本真、自由、成长。
Q：您如何定义艺术的价值？
艺术的价值在于能够触动人们的情感，传递情感并引发思考，艺术作品对人类心灵和文化的贡献是无价的。艺术的价值是决定价格的基础，也可以说价格是价值的表现形式。我们不能简单地用价格来衡量艺术的价值，价格会受到市场、供需关系等的影响，从而围绕着作品价值产生波动。二者之间是有一定的连接，但又不完全连接。
Q：您觉得创作最重要的是什么？
想象力。想象力是未来艺术的核心逻辑，人类要突破时间和空间去想象一个永生和分生的世界观和生命观。
Q：对于您个人而言，物质和精神哪个在更重要？
我认为精神比物质更重要。物质可以满足我们的生活需求，但精神上的富足才能让我们真正感到幸福和满足。艺术创作是我追求精神富足的一种方式，通过艺术，我可以表达自己的情感和思想，观众也可以从我的作品里读懂自己，读懂我，这种精神上的交流和满足是无法用物质来替代的。
Q：您觉得 AI 技术的发展将改变艺术行业哪些游戏规则？
我认为 AI 技术会推动艺术发展，促进艺术消费发生积极变化。首先，AI 改变了艺术创作和表达的方式，让艺术更加数字化和智能化。其次，改变艺术作品的传播和消费方式。在后消费主义时代，我们需要积极构建“人人如花”创造者的价值观，让世界因为每个个体的艺术创造而更美。
Q：您觉得艺术到底需不需要大众化？
不需要刻意大众化，但应该让更多人能够理解和欣赏艺术。大众看不懂艺术，可能是因为艺术表达的方式和观众的审美经验之间存在差异，我们需要做的是搭建沟通的桥梁。不管你现在的社会身份是父亲、母亲或是其他角色，我们都曾是个小孩，是妈妈的孩子，这是我们人类存在的最大共性。
Q：您是一个随遇而安的人，还是喜欢不断打破自我舒适圈的人？
我是一个喜欢不断打破自我舒适圈的人，挑战自己，才能不断成长和进步。对我而言，设计是我的存量，艺术是我的增量。我喜欢捕捉我对生活的思考，仔细品味这种思考的意义，再通过我的艺术创造力将这种意义表达出来，有的时候以现实世界自由自在的多种姿态存在着，有的时候是穿梭在不同世界的生命的奇幻旅程。
Q：如果对现在的年轻艺术创作者说一句话，您会说什么？
坚持自己的风格，勇于探索。
Q：创作时的您和私下里的自己有什么不同吗？
创作时的我更加专注于内心世界的表达，将自己的情感和思考融入到作品里。私下里我可能更注重对生活的体验和感悟，这些体验和感悟也会成为创作的素材和灵感来源。比如“如花·大滑梯”系列的灵感就来自于新生宝宝的胎前记忆，宝宝们记得自己是坐着滑梯从天上滑到妈妈的身体里，我当时听到这些后第一个思考就是什么样的滑梯？什么样的滑行姿态？思考时的我是理性的，但创作中的我更多是感性的。
Q：您的作品里经常会有一位小女孩出现，这有什么特殊的意义吗？
作品里的小女孩“如花”代表了我内心的一部分，她是我经历困境后的内心写照，没有嘴巴、鼻子、耳朵，不需要呼吸、表达和听许多外界的声音，只用一双眼睛和世界去沟通。
Q：您觉得艺术疗愈最大的价值体现在哪里？
艺术疗愈最大的价值是能够帮助人们在经历困境和挫折后，重新找回内心的力量和勇气，走出阴霾，找到新的人生方向。在创作如花这个“奋力奔跑、野蛮生长”的形象时，是在公司遇到一场大火后，从那以后我变得有些消沉，对什么都提不起兴趣。在画了上百张如花的草图后，我也从拧巴、发泄变成了快乐、自在的“自己”。在艺术疗愈中，我是“如花”，人人都是“如花”，万物也是“如花”。
Q：如果不做艺术家，您觉得自己可以做什么？
作家。写作是用来记录下我持续思考的方式之一。
撰文&采访 ：Mango / 视觉&设计：嘉伟 / 版式&运营：昀 / 摄影：赵圆
