花腔是什么？是人声在高处的跳跃，在一个极其稳定的声部基础上，做轻巧、华丽、出人意料的装饰。
常思思最为人熟悉的声音标识，正是花腔。《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》中那些连续向上的高音，让她很早便拥有了鲜明的辨识度。她在中国音乐学院接受了七余年系统训练，从以专业第一名考入学校，到完成硕士阶段的学习，这条路走得扎实而清楚。唱歌被她形容为“此生可能唯一能干好的事情”，花腔则是她反复确认的“立命之本”。但花腔的本质，从来不是固守一个音高。它是在最稳固的底座上，不断向更高、更自由的地方跳跃。常思思的人生也是如此。
少年新声
云南大理，海舌公园的白沙滩向洱海深处延伸，临水的舞台落在苍山与湖面之间。音乐真人秀节目《天籁与少年》录制到这里时，索朗顿珠、哈拉木吉、扎木查干、王蒲实、黄星羱组成的“蒙藏壮汉队”，以蒙古族民歌《酒歌》为底色，重塑出作品《忘忧》。歌曲融合蒙、藏、壮、汉四族的音乐特色，摇滚与电子混搭传统唱法，双呼麦高低声部交织出草原的辽阔。结尾，大家齐奏老虎鼓，雄浑的鼓声从舞台漫向洱海。飞鸟逐声而起，传统与新潮的碰撞，让民族音乐拥有了治愈又磅礴的力量。
这一幕，让常思思记了很久，也感动了很久。“这是一场全面、综合且热闹的表演。”她回忆道。类似的时刻，在节目中不断出现。甘肃兰州的水墨丹霞，赤红色山脉向远处绵延。藏族少年索南站在旷野中，把一段古老的藏戏唱腔放进说唱节奏。常思思由此第一次真正注意到藏戏。后来前往拉萨观看当地的舞蹈表演，她又在舞蹈中遇见相似的元素，才意识到一次年轻人的改编，可以成为了解另一种文化的入口。
作为节目的发起人，常思思和导演团队从海选开始全程参与，筹备将近一年。她的初衷很简单：在Z时代的年轻人身上，找到民族音乐新的表达出口。节目中的这些舞台也的确让她看见了一种学院训练之外的成立方式。有些编排未必遵循既有规则，却能够让人听见一个年轻人从何处来——他如何理解自己的文化，又准备怎样把它交给今天的观众。“他们表达音乐的方式太自由了，”她说，“很多编曲方式和表达是我在学院派体系里从来没有感受过的。和这群少年待在一起，就好像自己每天都在采风，不停地从他们身上汲取独特的音乐元素与表达方式。”蒙古族的呼麦、壮族的铜鼓、汉族的昆曲……这些原本各有出处的声音，到了少年们手中，又与摇滚、说唱和电子音乐发生关系。传统没有因此失去来处，反而获得了新的去处。
常思思惜才，也有与他们继续合作的冲动。节目之外，她带着少年们登上大型音乐节，又将其中的年轻音乐人带到戛纳“中国之夜”的舞台。与此同时，她开始向节目中的几位创作者邀约作品，希望让合作从一场综艺延伸到更具体、更长久的音乐创作中。“我自己一直在尝试不同的风格和跨界合作，而他们带来的又是特别不一样的一种东西。”民族乐器与电音的结合，也由此进入她下一阶段的创作计划。节目寻找的是民族音乐新的表达；对常思思而言，这同样是一次重新出发。
无限可能
不断向外寻找新的可能，并非源于一时的新鲜感，而是常思思始终保持的创作习惯。大约在2010年前后，她便演唱了无词歌《炫境》。没有歌词，声音本身成为叙事的主体，花腔在交响乐与更具现代感的编曲之间穿行，也第一次脱离了传统民族声乐最熟悉的表达方式。
2014年，与周杰伦、方文山一同合作的《汉服青史》又将这种尝试向前推了一步——古典意象与重型电声出现在同一首作品里，彼此之间没有刻意回避反差，反而借由这种张力重新打开了花腔可以存在的语境。
即便这次合作在外界看来，这已经是一次跨度不小的转向，对常思思而言，却依然远远不够。到了 2015 年，她索性把改变推进到唱法本身，有意识地调整已经形成多年的发声方式。她希望自己的演唱不被单一风格定义，也愿意在更丰富的音乐语境中探索民族声乐的当代表达。面对外界“是否可惜”“是否冒险”的疑问，她的回答相当明确：“我只想多会一些东西，让自己更丰富、更立体。”
这种想要把自己推向未知的冲动，某种程度上也来自她骨子里的性格。常思思形容自己，是“靠谱跟叛逆的结合”。在旁人眼中，她是一个简单、纯粹且充满好奇心的人。很多事情一旦觉得有意思，她便会马上去做。她形容自己“想起一出是一出”。也正因为如此，她面对音乐始终保持着一种向前的惯性：遇见新的声音，新的伙伴，新的表达方式，就想靠近一点儿，试试看它们能否打开另一种可能。
这样的想法，也体现在她对音乐的包容上。流行、民谣、R&B、器乐、电子音乐，以及不同民族语言的歌曲，都会出现在她的播放列表里。更多时候，她索性把手机放在一边，让歌单一路随机播放。
正是在这种开放的听觉经验里，说唱进入了她的视野。2025 年 5月 20 日的首钢园演唱会上，常思思想在自己熟悉的舞台里制造一次更强烈的反差。她很喜欢早安的《麒麟》，便主动邀请他合作，演唱了一曲《一念封神》。但一次舞台合作并没有让她满足，她很快又提出：“我们还是得一起做一首原创的歌。”于是两个人磨合出了作品《星罗棋布》。这首歌将花腔的明亮华丽与说唱的节奏张力编织在一起，两种原本相距甚远的表达方式在同一首歌里彼此碰撞，又彼此成就。如果有机会，常思思甚至希望未来能够亲自尝试说唱。对她而言，陌生并不是需要回避的东西，反而意味着新的可能。
如果说与早安的合作，是她在声音层面向外迈出的一步，那么对前沿科技与新兴视觉形态的拥抱，则让这种探索延伸到了更广阔的维度。当一位铁杆歌迷尝试为《炫境》制作了一版AI概念视频后，常思思很快被这种新的表达方式吸引。她主动邀请这位创作者，为新歌《丝路幻梦》打造AI视觉短片。在制作过程中，她反复推敲细节，并提出了非常明确的要求：“既然都用AI了，就一定要让里面的场景、舞蹈动作以及故事情节设计上天入地，去呈现真人拍摄绝对达不到的梦幻感。”最终呈现的《丝路幻梦》，让她的声音进入一个现实之外的世界。六种语言的演唱、不断转换的视觉场景、突破现实限制的舞蹈与想象，共同构成了一次声音与影像的全新尝试。
回看常思思这些年的探索，花腔不是一道限制边界，更像是一枚扎在原点的坐标 —— 以此为起点，她不断向外延展，寻找声音更多的可能。对于常思思来说，似乎永远没有一个“完成”的时刻。“我觉得自己做的还是不够，还是不够多。”她说，“还是要一直一直去做这种创新尝试的事情，打破自己。”她守住传统的根，也不断寻找新的枝叶伸向哪里。
编辑 + 造型 = 李骁
摄影 = 王天尧
制片 = 刘海伦
发型 =Martin Jyu
化妆 = 陈娟如
摄像 = 阿达 + 魏卓育
剪辑 + 后期 = 徐子超
撰文 = 李佳祺
置景 = 张鹏
场地 + 器材 =FEIYI 时尚影棚
服装助理 = 静萱
