陈漫
从幕后到台前
从2014 年陈漫在《The BoF 500》全球时尚权力榜中占据一席，到2015 年纽约时尚圈奥斯卡Met Gala 四十年历史上的独一无二，陈漫的国际影响力指数与日俱增。
她是唯一同时接受过美国及意大利版《VOGUE》、纽约时报、洛杉矶时报、德国镜报、法国解放报采访的中国摄影师。她称自己承载着在这个时代收集信息、整合信息、传达信息的使命。她善于捕捉并精确表达深层次的多面性和文化的多元性，无论是人，抑或是杂志、品牌，乃至这个时代，她相信所有这些都有自己的命运，而她的角色就是让你不留遗憾地离去。
来自国内与国际时尚舞台的双重认可，让她必然从幕后的摄影师走到台前成为当仁不让的主角与中心。
最近，陈漫成为瑞士宇舶表品牌大使中的首位中国女性。这也证明了她个人形象的商业价值。经历改革开放的她对物质与精神的平衡有持久关注与独到见解，传统哲学天人合一是她一直追寻的表达之一，抽象的哲学概念要用摄影这样具象的画面语言表达其难度可想而知，但她在其中游刃有余屡获成功，甚至通过她独到的视觉语言成功反推商业传播。
究竟该如何定义陈漫?
答案丰富而多元。她是画家、时尚摄影师，还是设计师、导演，她是两个孩子的母亲，是传统东方哲学的推动者，也是正在进行当代国际视觉实验的艺术家。
她的作品历程，主要分成三个发展阶段：前两个阶段在解释她自己，后一个阶段在表达自己。
第一阶段作品是《视觉》系列，大学生陈漫热衷于做加法，将各种辛辣生猛的艺术元素糅合，创作出视觉冲击力极强的作品。这组作品中的《宇航员》2008 年被世界最大艺术设计类博物馆英国V&A 博物馆永久收藏。
成功也带来了喧嚣与嘈杂。当行业内对陈漫作品中“后期太多”产生诸多质疑时，她的作品风格一下就没有任何过渡地腾挪转移到一个极简的阶段：像一吋照片放大一样的美妆大片。同时她在摄影的灯光运用上形成的“漫风格”也在中国掀起一阵潮流。自此，很多明星开始请陈漫拍摄，也奠定了陈漫时尚圈主流摄影师的地位。
成为主流后，如何寻求突破和超越？当大多数本土摄影师还在模仿西方摄影师寻找自我风格的时候，陈漫已经开启了她的第二阶段作品的创作：《祖国万岁》系列。她的作品中树立了积极向上的中国女性当代时尚风貌。
当代中国女性之美究竟是什么?此系列作品中最有名的是吕燕在长城上的那组，这也是主流时尚杂志第一次在长城上拍片。作品发表后，德国《镜报》将其高度评价为“中国时尚的新面貌和改革”。2009 年，陈漫为上海世博会中国馆创作了一组飘飘红旗下，名模杜鹃赤脚在外滩前演绎的经典作品，更是充分展现中国当代女性正面时尚之美，陈漫称“我们要的不是无知的勇敢，是无所不知的勇敢”！这张作品被选为知名摄影家刘香成编著作品《上海 1842-2010 ：一个伟大城市的肖像》的封底大片。
第三阶段，陈漫把“中国传统哲学文化”及“时尚”完美地融合在一起，极其矛盾又平衡。第三阶段是陈漫追寻自己内心和表达自我之间融合后相对成熟的一个部分。她洞达地分享：“我们的自私，苦难，其实某种程度上，是因为，混淆了自己真正想要的自己和与自己以为别人想要的自己。”
