陈漫
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常人看来，陈漫已然获得世俗意义上的成功：从小就获各种儿童绘画比赛第一，中央美院专业成绩第一，未出校门就已经参与杂志封面的策划拍摄……今时今日，要约陈漫拍摄已经变成难上加难的事，而杂志封面、商业项目或艺术项目似乎由于她的参与也就成功了一半。
她创造了适合亚洲面孔的布光体系，在基于个人作坊的摄影环境中创建专业的摄影公司Studio6，在这个2000 平方米的专业摄影棚中，各种商业或艺术摄影体系有序运转。
她的摄影及绘画艺术作品在巴黎、伦敦、日本、中国香港、洛杉矶等地巡回展出，她的作品被世界上最大的设计与艺术类博物馆——维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏。
大部分人在想象力和执行力之间摇摆，而她似乎总是能找到鉴赏力和行动力的完美结合体。她还在追寻什么？渴望发现什么?
她喜欢中国传统文化，习惯用繁体字，她的LOGO 是大大的毛笔字“陳漫”。她说：“黑与白之间并不只是50% 的灰！”她不时写诗，融合一些镜头前的哲学思考。
她喜欢在路上的感觉，因为这样不属于谁也不属于哪儿，一直在从A到B 的进行时状态。这种情况下她好像和所有都产生关系，但当下又没有束缚地活动着，这种相对的自由非常容易为忙碌的她带来满足。
在她的图像哲学讲座中，她由小我开始，从改革开放讲到中西文化关系，从人的内在世界与外在世界讲到爱、佛教与道教，从人与宇宙的关系讲到天人合一。如此多元丰富的话题，在她立体生动的呈现中直抵内心。
如此严谨的一位摄影师，其实也是个超级逗比，这是她有趣而纵向的一面，她的幽默经常自如地展现在各种作品里。比如将Hero 变身Shero，你一定对范冰冰刮胡子那张作品印象深刻，《时尚先生》也由此获得当年的全国最佳封面大奖。还有范冰冰版李小龙，那是陈漫在范冰冰身体上的创作，因为“好多女明星都很愿意为她脱光！”
她劝诫年轻人“不要急着赶往未来。只注重结果的人不太会理解当下的意思。”面对人生陷阱，她依然充满正能量：“希望与绝望都是好东西，甚至绝望略胜一筹。”她提醒摄影爱好者们“照片不是分分秒秒需要观众，但眼睛永远是醒着的。”
“我不怕死，只是怕一事无成的死，然后又得来一遍，要知道有的游戏是可以重复玩儿的，可是老重复，就没劲了！”她强调了又强调。
创造, 才是她不断挑战自己的源动力。
