杨洋
从零基础逆袭到舞台中央
2016年，杨洋的一段舞蹈视频刷屏社交网络。视频中，他一袭白衣，翩翩起舞。这支叫作《蒲公英》的独舞，是他在舞蹈学院的毕业表演，那年他17岁。这段独舞，帮他拿到了当年的现代舞一等奖，时至今日仍被学校当作教科书级别的示范表演。25岁的他，阔别舞蹈8年，再次跳起这段舞蹈，没有显得怯懦生疏。一招一式之间，展露出深厚的舞蹈功底，更多了几分时光沉淀的稳健和自如。
时光回到2003年，12岁的杨洋去报考舞蹈学校，彼时的他刚刚小学毕业，毫无舞蹈经验。多年后他再次回忆起那个考试的下午，每一个细节都还清晰无比：“那时我根本没有专业学过舞蹈，考试现场要求考生倒立，我蒙了，因为我根本不会倒立。别的小朋友一个个立好了，我只好硬着头皮尝试，结果整个人摔趴在地上。但那时候却完全不觉得疼，只是想着完蛋了，我考不上了。”
杨洋
本以为上榜无望，但舞蹈学院的老师看中了杨洋出色的身体条件，将他录取了。而杨洋也不负众望，这个入学考试时连倒立都不会的零基础小孩，硬是在短短三年，一路从舞台边缘跳到了中心，成长为最优秀的学生之一。他优秀到即使伤病，老师仍然坚持为他保留主舞的位置，甚至毫无保留地夸奖：“ 你是这五十年里我见过的最好的学生，先天条件好还肯这么努力。”如今，杨洋已是如日中天的明星，但回想起那段学舞的时光，仍然会感慨：如果说做演员有什么遗憾，那就是失去了一个舞者的身份。
天赋异禀是上帝为你开了一扇窗，但那些在练功房流过的汗水、经历过的疼痛、千万遍的练习，才能成就真正的出色—这是12岁的杨洋就已经参透的道理。
杨洋
拼尽全力不是应该的吗？
杨洋演起戏来有一种“可怕”的拼劲。在拍《旋风少女》的时候，他坚持不用替身，亲自上阵拍了一场场帅气的跆拳道戏份。帅气的背后，是脚踝上都是肿包，每天拍完回休息室都是一瘸一拐的。《从你的全世界路过》中打群架的戏，他也是亲力亲为，受伤也毫不在意。《武动乾坤》中，他出演一名武林高手，更是需要完成大量高难度的武打戏份—从十几米的高台往下跳、双手被捆着拖行，被一脚踹到脸上……在戏中与他搭档的女演员张天爱回忆起拍摄时的情景，说：“杨洋真的很敬业，所有的武戏都是自己真来，受了很多伤。为了呈现出更真实的画面效果，我们的道具都是真正的木头、石头，而不是泡沫道具，杨洋就这样一遍一遍打下去，真的很拼。”
“为什么这么拼？”面对这个问题，杨洋满不在乎地笑着反问：“ 不是应该的吗？”
是啊，从年少时起，杨洋就习惯了经年累月的枯燥练习，习惯了一遍遍纠正动作，习惯了忍着病痛在舞台上全情演出。“台上一分钟，台下十年功”的精神早已刻骨铭心。所以那些在拍戏时吃的苦，在他看来再正常不过了—为了最终完美的呈现，表演者必然要付诸足够的汗与泪。
杨洋
而此时此刻，杨洋站在日内瓦温暖的阳光里，光影交错，尘埃浮动，身后是万宝龙Minerva表厂160年历史氤氲而生的奇妙氛围—时光仿佛在此隽永凝固，又仿佛在此穿越曲折，往日与今时、历史和未来、风华正茂和历经沧桑在此交叠……时光酝酿而成的杰出，不断苛求卓越的信念，成就了此情此景中一种难能可贵的默契。
或许艺术都是相通的，所以作为演员的杨洋，也展现出一个出色舞者的灵气。有灵气的演员，细节的把控有时候会有一种令人惊奇的精准，往往一个眼神、指尖一丝颤抖或是嘴角的微微牵动都能让一场戏立住。而杨洋的灵气里面，还带着一丝韧劲。2015年，杨洋出演电影《左耳》，导演苏有朋曾这样评价他：“杨洋是一个对自己很有要求的人，他会反复揣摩角色，有一点完美主义。”《武动乾坤》的导演张黎，合作过包括王学圻、陈宝国、张国立在内的老戏骨，阅人无数的他很少这样评价一个新人，他说：“ 杨洋是个戏疯子，他非常敬业、专注、纠结，他所承载的太多，他太想做得更好。”
菲茨杰拉德曾说：“年少得志的人相信，他的愿望之所以能实现是拜头上的幸运星所赐。年届三十才显山露水的人，对于意志与命运之间的比例，会有一套均衡的概念，而直到四十岁才出头的人，则多半只重视意志。”然而，年少得志的杨洋，显然早早地就将“意志”二字写在了自己的座右铭里。
杨洋
我并不是幸运儿
很长一段时间里，“高颜值”都是贴在杨洋身上的醒目标签。知乎上有一则提问“如何评价杨洋的长相”，答友们甩出了“马夸特面具理论”（美国整形外科专家利用黄金比例建立的一个理想美貌模型），以及“三庭五眼”的各种图表数据，以此证明杨洋的五官和脸形都堪称完美。而因为自幼学习舞蹈，他身上有一种难得的挺拔和正气。就像叶锦添说的：“杨洋有着良好的仪态和气质，健康而充满活力的外形。”
导演苏有朋谈起杨洋也毫不吝惜溢美之词：“杨洋是个各种角度拍都好看的无死角演员。”《左耳》的原著作者饶雪漫，因为试戏当天杨洋的一个回眸一笑，当即决定无论如何也要用他：“我觉得为他串戏也好，为他等待也好，甚至我们可能要冒风险，但是我们也认了，我们觉得可以为了杨洋去等。”
杨洋
很显然，杨洋的高颜值和挺拔身段让人难免觉得这又是一个老天爷赏饭吃的“小鲜肉”，一个误打误撞闯入演艺圈并且迅速爆红的幸运儿，一个被保护得很好的孩子，从未经历过任何挫折和磨难。正所谓“过期杂志上登着太多早逝青春，路人的嘴里全是对别人生命的揣测”，很少有人想过，在成为万众瞩目的明星之前， 一个男人要走多长的路。
12岁，当大多数孩子还在为一双高级球鞋哭闹，或为了一场游戏的胜利洋洋得意之时，杨洋便能认定自己想做的事，毅然决然地跟父母说要去考舞蹈学院，并在毫无基础的情况下一路逆袭到舞台中央。
17岁时，他可以选择做一个顺风顺水的专业舞者，也可以选择踏进演艺圈这片未知的领土。是一路坦途或是跌宕起伏，彼时的他又怎会知道？但他就这么一往无前地向前冲着、拼着，直到所有付出的勇气和努力都变成一场场令自己无怨无悔的演出。
有没有可能我们都错了，或许杨洋不是那个被上帝选中的幸运儿，而是凭着常人难以想象的拼劲，一点点撬动命运齿轮的阿甘。
杨洋
我不需要流行的“人设”
2015年可以说是杨洋的爆红之年，这一年他主演了青春电影《左耳》，票房接近五亿，出演《盗墓笔记》中最受欢迎的角色张起灵，电视剧《旋风少女》全国同时段电视剧收视冠军……除此之外，他还在真人秀《花儿与少年》中刷足了好感。随后在2016年年初，杨洋在春节联欢晚会上首次登台演唱《父子》，成了当年春晚最被热议的话题之一。紧接着是《微微一笑很倾城》《从你的全世界路过》等作品的接连上映。与此同时，他在微博随便一则自拍便能有过百万的“转赞评”，毫无疑问，这个少年已经渐渐成长为国内最炙手可热的明星之一。
无论是在工作还是生活中，杨洋似乎都表现得近乎完美，他似乎没有任何缺点，没有负面情绪，甚至连五官的比例都完美无瑕。伴随着这种完美的是他展现出的那种一板一眼的认真，一种永无偏差的正确。然而，在这个用“自黑”构建人设，用调侃消解严肃的时代，人们开始对完美无瑕的设定有一种本能的厌倦或者说不信—随着无数自媒体的崛起，无数路人明星的刷屏，大众似乎开始更偏爱那些真性情的反派、有“槽点”的平民英雄，而不再愿意为“伟光正”买单。
完美无瑕如杨洋，在如日中天之时却掉进了时代的窠臼，洪水般的赞美之中难免泥沙俱下，诋毁或调侃随之而来。“你怎么看待负面评价？”面对这个问题，杨洋仍然很认真，用他特有的缓慢语调说着：“有则改之无则加勉。”就是这么简单，无论是赞美还是批评，对杨洋来说都是一种自然的反馈，是身在聚光灯下必然要承受的评判。
在杨洋看来，自己从始至终都没有变过，他从小便是一个认真到有些古板的人，一个太在乎完美而不够松弛的人。这个时代爱这样的人便爱，若不爱，他也不会为此改变。毕竟，时代的洪流此起彼伏，要变换多少“人设”才能跟得上大众瞬息万变的喜好呢？好在，杨洋从来不是一个人云亦云的提线木偶，所以他不会用流行的“人设”来保护自己，而懂得如何在川流不息中把握自己，认清自己，学会在时代洪流之下坚持自己的思考，不忘本心—这是杨洋一路走来都在思考并坚持的原则。年轻的杨洋，身上始终有股苛求完美、不懈突破又心随真我的“劲儿”，所以当他作为万宝龙当前最年轻的品牌大使，与流转百年的历史对望，我们能看到他眉目间流转着心照不宣的认同和鼓舞，某种情怀正在被打磨光亮。
所以可能跟你我想象的不太一样，这个看起来还有点儿稚嫩的大男孩，从来不是那种随波逐流，碰巧被机遇推到风口浪尖的人，而是那种能在洪流中牢牢握紧方向的“新男人”。
