袁野夕
袁野夕
跳出尘埃去热爱
一个诗意而勇敢的女孩，她的梦想可以很低很低，却以最大的勇气去热爱。
从有记忆时起，袁野夕的家中就常年响着手风琴的旋律。父亲是沉浸在音乐中的一个简单的人，没有高深的道理，也不对年少的她有什么要求。哥哥却充当了生活中的导师，小时候她就坐在小板凳上听哥哥弹吉他和唱歌，哥哥能弹唱多久，她就能坐多久，结束后还会拿着塑料花给哥哥献花。当时哥哥在钢琴上创作曲子，弹到好听时她就笑了，见妹妹一笑，哥哥便知对了，好听了。因为从小嗓音极好，人人都夸袁野夕有唱歌的天赋。父母送她去学唱歌，也对她非常放心，考大学之前，袁野夕找了声乐老师指导，然而所有的老师都告诉她：她一直以来唱歌的方法错了。于是她选了中国音乐学院的电子编曲专业，她爱唱歌，也想像哥哥那样去创作和编曲，她不服输，不愿放弃。
袁野夕
大学时哥哥对她说，错的方法一定有错的道理，会造就出与众不同的特征。于是，她试图发掘属于自己特征的方法，毅然搬出学校，租了很小的一个公寓，每天在小阳台唱歌，学习欧美嘶吼的唱法，曾经一度唱到嗓子发不出声音。然后过了那个阶段，突然有一天发现什么都能唱了。每天她自己唱歌、写歌，时间长了好象与社会没有接触—窗外是喧闹的世界，而她的生活却如此沉闷。“我像被闷在瓶子里的红酒，无法把塞子拔出”。也就是那段最困惑的阶段，她写了《微光》—她知道一定有光在那里，但不知如何去找到和拥抱，她觉得自己一天天淹没在灰尘中。那段时间里唯一的愿望，就是让自己跳出尘埃，走出去。于是，一位羞涩的不喜欢交际的女孩子，勇敢的去一家一家酒吧轮流询问—她想去唱歌，想独立，更想去历练。做酒吧驻唱歌手的两年，她从不喝酒，也不抽烟，哥哥一直告诫她，不要沾染社会的习气，音乐人一定是干净的、纯粹的。两年时间里，每周唱四天，每天唱四个小时，还经常延时，她坚持了下来，也不觉得苦。最大的收获是唱功的提升，如今站在舞台上，她放松而自如，每一次都是最真实的投入——最初的时候，技巧大于情感，慢慢地，她勇敢而自信，可以放下技巧，用感情带动自己平静的唱。她的歌有一种独特的气质，可以很华丽也可以很朴素，可以充满热爱，也可以颓废到冷漠。
袁野夕说起自己欣赏的一位日本音乐人，技巧很高，生活中特立独行，不在乎别人的评论，从不会讨好。她亦如此。如今她会在自己的工作室创作和练歌，也喜欢到海边旅行，幻想一些事情，为写歌带来灵感。在她的世界里一直都有微光——像黑暗中的点点星火，指引她勇敢的往前走，循着自己的感受和坚持，那是她的梦想。
唐汉霄
唐汉霄
行吟诗人
2007 年他就已经获得了全国比赛的总冠军，那时的唐汉霄18岁，人生自此一帆风顺。公司安排什么他就去做什么，偶尔纠结于做事“是以自己喜欢的方式做，还是迎合大家所喜欢的方式”。然而时光飞逝，所有的快乐都会一闪而过。在逆境中，也能发现有意义的点滴—30 岁的时候，这种状态改变了。他的生命中开始有一种使命感，想对自己有个交代，而不一定是取得怎样的成功。对他所热爱的音乐“在表达方式的多样性上，需要做更多的尝试”，他希望自己能有所贡献。之前参加《这就是原创》既是应节目之邀，同时也想告诉周围的朋友—这些年来他都在做什么。“他们听到了，这些年我就在做这样的音乐”。平时，在公司写歌编曲、判断艺人、定制风格，这都是制作上的事务，他喜欢也擅长，却很少有机会充分的表达自己。在这次比赛中，他走到了最后，身边的朋友都告诫他“做一些接地气的歌”，然而他清楚，来这里就是为了做自己，《末日飞船》、《我们都是上天眷顾的孩子》，才是他创作灵感的真实表达。
唐汉霄
在这个舞台上，唐汉霄还结识了很多朋友，感染到他们对音乐那种原始的爱。“一些音乐人年纪比我大，还在小城里唱歌写歌。一起喝酒的时候，把歌词一拿出来，那种真实的质感会让你非常感动……平时做音乐制作，我们聊更多的是和技术和商业相关的东西，而关于音乐创作的原动力，似乎已经久违了。”这种真挚的原动力，他曾经有，也在慢慢失去。就像他如今生活在上海这个城市，已经有了太多商业化的清醒和成熟，渐渐地，对这个环境似乎也有了依赖——熟悉的氛围，让人们做的事情似乎不需要太直接的激情。于是，在上海生活的他每年都要换一个地方住。“我特别害怕对习惯的那种依赖，总希望遇到不同的人、不同的环境，能保持新鲜感，保持敏锐的神经。”他不停的看电影、旅行、读书，与不同行业的人聊天，“每个人有各自的痛苦和幸福，心里的某一块东西都很萧瑟。”这些也最能触动他。他喜欢在旅行中创作，希望在一个地方住一段时间后，换另一个地方，看不同的风景。比如在雪山脚下、在深夜的极光中，与不同的人交谈，听不同的故事，一起喝酒，一起吞咽下悲喜交汇的感慨，用自己的词曲音乐表达出不同的人生。
有人要经历许多痛苦，才会有所感悟；有人却能从一件小事体会到生老病死、生命无常。唐汉霄是在生活点滴里细细品味的人，他小时候的理想是当宇航员；少年时想成为肖邦、李斯特那样的音乐家；而现在他崇尚一种近似自然规律的抒发，“许多音乐人用一种天人合一的方式表达，这是很高级的状态。”他希望自己的内心可以很平静，“平静几乎可以解决任何事情。创作音乐需要很大的张力，一方面要用极致的逻辑性来架构完整的表达，一方面又要极为感性，随时随地抛开自己。”因为这种矛盾，他曾经一度内心痛苦，直到慢慢地让自己的理性与感性握手言和。他尝试着去做了，状态也渐渐好了。此刻唐汉霄看上去像个孩子，而言谈和思维却像一个老人—也许每个创作者都需要“老灵魂”，在生命的不断游历中，寻找一种灵感，等待一个答案。
