尹正
Q&A：
最近你在《鬓边不是海棠红》里扮演了一代京剧名伶商细蕊，但你之前没有戏曲功底，接下这个角色的时候压力大吗？
尹正：还行吧，我挺知道自己几斤几两的，我就是一演员，在《鬓边不是海棠红》里演商细蕊，我能做到什么，做不到什么，心里还是有点儿数的。所以我和导演一开始就商量好了，复杂的身段戏就放弃，不然画虎不成反类犬，那就恶心人了。剧组还请了牟元笛老师、尹俊老师，这都是现在京剧圈里正儿八经的角儿，远景就用老师们的，拍我的时候只卡到胸部以上的位置，近景最重要的就是精气神，唯一能短时间找到点感觉的也是精气神，其他真的弄不来，所以我重点练脖子、手和脸。
这可真是大实话，不过，我听说你为了这个角色下的功夫也不少，开机前特意去向梅兰芳的关门弟子、京剧大家毕谷云老先生学了四个月的戏，有这事吧？
尹正：没有，开机前我是跟毕谷云老先生的弟子牟元笛学的。牟元笛老师是我们这部戏的戏曲指导，他现在也在上海戏剧学院附属戏曲学校任教，我开机前有空就去学校，听他给学生们上课，每个礼拜去一次或者两次，尽可能多地在戏曲氛围里耳濡目染。进组以后，咱们中国戏曲界最好的乾旦之一尹俊老师也来了，在《鬓边不是海棠红》的拍摄过程中，牟元笛老师和尹俊老师基本上一直都在，手把手地教，给了我非常大的帮助。剧组转场到上海之后，毕谷云老先生也亲临现场了，指导了《苏三起解》这出戏，老先生八九十的高龄了，他想多来指导几场，可咱们也不好意思让老先生劳累。
商细蕊这个角色需要很深的功力。开始几集里，他就已经唱了京剧的生角、旦角以及秦腔，后面还会唱昆曲，这些你都提前学了吗？这对专业的戏曲演员都是个挑战吧，你怎么快速找到不同门类的演唱状态？
尹正：商细蕊主攻旦角，生角的戏在拍摄中安排得比较靠后，我们第一回拍还是失败了，导演说：“这不行啊，我知道挺难为你的，你本来就不会，现在拿着一点花旦的感觉了，突然又让你唱生角，就别扭，你还得再悟啊。”我们就接着拍别的戏，又隔了一个多月，再拍这一段，哎，感觉突然就有了。
中间这一个多月你做了什么？
尹正：就是感悟。戏曲需要大量的时间积累和锻炼，这都是功夫。人家真的能成腕儿的角儿，都是从小一点一滴学出来的，一举一动都带着范儿。我没有这个基础，真就是临时抱佛脚，连京剧的皮毛都没有沾到。说实话，戏曲艺术太博大精深了，要是我练了这么几个月就把戏曲弄明白了，那牟元笛老师、尹俊老师他们这些年干吗去了？人家从小学艺，为了出类拔萃吃了多少苦、挨了多少打啊，才练成了今天这样。
当然，戏曲那是经年累月的童子功，不能速成。
尹正：对，要不京剧演员怎么能在台上“八风不动”呢。京剧是一种侵略性极强的艺术表演形式，舞台剧属于中远景艺术，观众哪怕坐在戏院的第一排，和演员也有相当一段距离，所以舞台剧演员需要自带气场，必须擅长肢体语言，举手投足全是功夫，这就叫“八风不动”。我也从中得着一个启发了，就是演戏、演人物，气场真的特别重要。
演戏和唱戏其实有共通之处，在舞台上表演，是在一个影视剧的特写镜头里，也需要气场，是吗？
尹正：对，我在一个特写镜头里，待着不动，也要有能力做到充满了“攻击性”。这不是靠吹胡子、瞪眼睛来完成的，是从内而外散发的。如果你的气场足够强大，对方一定会毛骨悚然。咱们就看《鬓边不是海棠红》里面的商细蕊，他是一个乾旦，就是男人演旦角。原著小说里提到一点，他上台前照镜子，闭上眼，再睁开，他就变成了戏中人。这需要多强大的心理铺垫啊，其实这就是表演上说的“我是谁，我在哪儿，我要干吗”，上台前的商细蕊会告诉自己：我是杨玉环，我现在在马嵬坡，我要去赴死了。那我演现代影视剧，也需要足够的信念感，给对手演员和观众传递足够的能量。
你入行初期也演过舞台剧，当时能感受到这种高度投入的沉浸感吗？
尹正：当时还没感受这么多，就是单纯地觉得痛快，太过瘾了。在台上，你会很奇妙地感觉到，你在和对手演员交流，同时也在跟台下的观众交流哦。那是一种气场上的交流，你得和观众打配合，得给观众留口，“叭”的一下包袱响了，下边乐了，或者是剧情悲伤了，下边难受了，你得给观众呼吸的空间、感受的空间，不然人家那口气还没喘匀呢，你的下一个信息就出来了，观众跟不上，这就是节奏。
尹正
没错，台上的节奏合不合适很关键。说回来，商细蕊生活在民国时期，你也演过古代、近代、现代以及架空时代的人物，怎么找不同的时代感？
尹正：其实不用刻意去找，身边的一切都会帮你代入。只要搞清楚你演的人是谁、要干什么、要怎么做，换上衣服，往景里一站，你就是那个人物，你就活在那个时代了。我倒不是特别喜欢为了找年代感去起那些范儿，之前我演贝勒，人家说你得背着手，我说这不代表贝勒，贝勒是哪怕我垮着坐在这儿，谁在我面前、怎么吓唬我我都不怵，为什么？因为我是一个贝勒，我爸是王爷，皇亲国戚，我从小见多识广，眼界比一般人高，一切在我眼里看都是小把戏。大家都喜欢陈道明老师演的《康熙大帝》，你可以品品，其实他在剧里从来没有“演过”皇帝，文武百官往那儿一跪，他往龙椅上一坐，他不是皇上他是什么呀？他还得起范儿吗？不用，他歪着也是皇上。道明老师更多地在诠释康熙是一个什么样的人。
我看《鬓边不是海棠红》的时候，觉得商老板并不是一个完美的人，你在意角色完不完美、是不是正面人物、自己喜不喜欢吗？
尹正：好的人物必须是不完美的，我不喜欢完美的角色。一看剧本，喜不喜欢、想不想演，都会有直觉。我肯定会挑一个我喜欢的人物去演。
你喜欢《夏洛特烦恼》里的袁华吗？他那么作。
尹正：我喜欢呀，他多好玩啊，我觉得他是非常可爱的。当时我觉得《夏洛特烦恼》的剧本太好了，但是袁华这人吧，真烦人，天天打小报告，还破坏别人家庭，人品太次。但是再一想又觉得，这人挺有意思，比如说，在学校里打篮球，明明把球运丢了或者摔一大跟头，全世界都看见了，他还要装没人看见，蹦蹦跳跳地走开。投完一个球，还要摆个造型。爱一个角色就是不管他是不是一个正面角色，你都能理解他的优点和缺点，让观众相信这世界上真的有这样的一个人。本来嘛，这个世界上就没有十全十美的人。
如果一个角色自带的“三观”你无法认同，你可以演吗？
尹正：这就是演员自己的事了，我不排斥“三观”不合的人物。我在《他来了，请闭眼》中演的苏三省是个汉奸，汉奸当然是坏人，叛国，这是道德败类。但是，他也是个活生生的人，他也许是个孝子，他也许童年被伤害过。每个孩子生出来都是一张白纸，经历会在那张白纸上写字，形成了这个人物后来的性格，既然要演，那我们演员可以从这些方面去入手。
接反派角色的时候，你有没有做好挨骂的准备？不是没演好挨骂，是演得好被骂。
尹正：挨骂不怕啊，挨骂就对了。不过我演反派的时候特别在乎反着演，因为可怜之人必有可恨之处，这句话反过来说也对。如果我塑造一个人物，让大家恨他恨他恨他，干吗呢？教一个人仇恨，不如教一个人原谅。我用尽心思去刻画一个人有多坏，不如花点心思让大家看到他为什么会成为这样，再看这人，可恨吗？确实挺可恨，但是也挺可怜。如果当时没有这样，他也许就不会变坏。那以后我们看到身边某个人经历过什么事情，我们可以帮助他，而不是看着他就这么下去。
你接戏好像无章可循，有时候上一个角色和下一个角色反差特别大，这是为什么？
尹正：这都看缘分，谁知道下一个碰上的剧本是什么，自己看中的又会是什么类型呢。
《夏洛特烦恼》里的袁华是个非常有喜剧效果的人物，演喜剧的感觉怎么样？
尹正：能够给大家带来欢乐是我的荣幸。其实喜剧是最难演的，演员必须要付出百分之一万的真诚。好的喜剧是什么样的？就是你看完之后，不管过了多久还能把它当段子说，大家听了还会乐，而不是当下笑完回头一想也就那么回事，逻辑上的幽默比那种表面上的咋呼、咯吱人要高级得多。
所有的电影，无论悲剧喜剧，不管什么类型，都可以用这个标准评判好坏，就是能不能让人看完后回味，回味过仍然觉得不错。你的另外一个观点我也很赞同：一剧之本很重要，导演的审美很重要。想问你个问题，你演过的戏里面，哪些可以在这两项上都拿高分？
尹正：《鬓边不是海棠红》，还有《夏洛特烦恼》。先说《夏洛特烦恼》吧，它最开始是开心麻花的经典话剧，演了很多场，票房过亿，两位导演闫非、彭大魔一直想把它拍成电影，所以剧本特别扎实，电影的分镜头在他俩的脑子里早就有了，我在现场完全感觉不到他们是第一次拍电影，根本听不到他们说“保一条”，过了就是过了，没有就是没有，特别果断。《鬓边不是海棠红》是我目前为止看过的最优秀的电视剧剧本，没有之一。导演惠楷栋也是一个故事特别多的人，他的一些非常神奇的经历导致他的审美和导演手法非同寻常。
尹正
那么，你衡量一个剧本好坏的标准是什么样的？
尹正：随便翻开一页，随便读一个章节都能吸引我。那种感觉就像去买书，我特别喜欢买书的感觉，像是要去邂逅一个特别漂亮的女孩，首先封面就吸引我，翻开简介看看，还是感兴趣，再随便翻一页，有意思，每句话都能读进去，那就什么都别说了，就它了。
这比方打得够传神的。那你看过的电影里，有哪些是剧本和导演审美都很赞的？
尹正：很多啊，香港黄金年代的经典电影基本都是。《英雄本色》就不用说了，说《喋血双雄》吧，这是一个警察和一个杀手相互救赎灵魂的故事，而且很讽刺的是，演警察的李修贤先生一直穿一件像囚服一样的黑白条西服，我不知道这是导演有意为之还是凑巧，这绝对是个非常吸引人看下去的点，人们的下意识都会觉得，这是个有故事的警察。
听你这么一说，我都想再看一遍《喋血双雄》了。说说你自己吧，你经常在微博上展现风趣的一面，明明是一帅哥，为什么不做男神，偏偏要走谐星的路子？
尹正：微博对于我来说其实就是朋友圈，也是我跟粉丝之间交流的平台，我没有小号，平时也都是自己在玩，所以就会经常发一些自己感兴趣的东西。如果大家觉得我的微博有意思，也是因为我们的频道对上了。
怎么说也是一名演员，你怎么看身材管理这件事？
尹正：这是职业要求之一，而且人瘦肯定比胖的时候上镜好看。当然，你也需要健康，也需要心情愉快，有时候不能强求。作为演员，只要在扮演角色的时候付出了全力，不后悔，就足够了。所以我就让外形跟着角色走，但是角色也有角色的命。
听过“一部戏有一部戏的命”，还是第一次听说“角色也有角色的命”，这是什么意思？
尹正：我相信每一个角色都有自己的命，很神奇的。角色在剧本里是一个纸片人，演员是一个承载体、一个容器，让角色活起来，展示给观众看。在演员和角色相结合的过程当中，会发生化学反应的。
你和商细蕊结合的时候，怎么就“胖成仓鼠”了呢？不好意思，借用网友的戏言，失敬了。
尹正：你想想，剧里头商细蕊上台前爱吃东西，拍的时候我都真吃啊，一吃一个大肘子，啥样人能不长肉啊。
你是真的实打实凿地吃一个大肘子啊？
尹正：我们惠楷栋导演非常喜欢真实，他希望你在嚼、咽下去，同时还在说话。商细蕊这个人呢，也绝对不会把嘴里的东西嚼完了再跟人说话的。回到刚才咱们聊的“角色有角色的命”，我觉得商细蕊他就要这样。我之前拍别的戏一个月掉二十斤，拍《鬓边不是海棠红》的时候，我还是我啊，我不是吃不了苦，更不是非得不管不顾地吃，但是各种原因阻挠着你瘦下来。刚开机，我一礼拜瘦了十斤，接下来半个月，天天夜里拍吃饭的戏，而且都是高热量食品，我就胖了。拍到一半的时候减下来了，戏曲老师说：“你是不是减肥了？你扮上之后没之前好看了。”我只好说：“哦，那不减了吧。”总之拍这部戏的时候，我隔不多久就试图减肥，屡试屡败，后来我就想，哎呀就这样吧，可能商细蕊就想这么着。
尹正
关于你有一个形容，“被演戏耽误的歌手”，你毕业于星海音乐学院，最初的职业发展方向似乎也是奔着音乐去的，但是后来成为了演员，这是怎么回事？
尹正：谈不上被耽误，能成为演员其实始终是我心底的一个梦想，还不是理想，理想是你觉得能够实现的，梦想是你自己都觉得不可能成真，不好意思说出来的。
就凭你这颜值，有什么不好意思说“我要当演员”的？
尹正：我不是一个特别自信的人。我小时候在一个小镇里长大，广东省中山市小榄镇，非常美丽的小镇，但那地方没几个人考出去学表演的，中戏、北电、上戏那都是天方夜谭，想都不敢想。我学音乐是想着唱歌跳舞也是表演嘛，观众回馈掌声，对我来说是一种莫大的幸福和认可。
那你的演员梦是从什么时候开始的？
尹正：小时候看录像带，那些年正是香港电影的黄金年代，我天天看着周润发、张国荣、狄龙、刘德华、万梓良、谭咏麟他们，看《江湖情》的时候就觉得，好精彩啊，这个叔叔好帅啊，我好想像他一样，“这个叔叔”就是周润发。我印象最深的还是《喋血双雄》，最后周润发的眼睛瞎了，穿一身白西装，浑身都是血，鸽子满天飞，太帅了！
一激动暴露年龄了，80后一代的青春都是在港片里度过的。对你来说，这些演员的圈粉点是什么？
尹正：戏好就足够了。当然后来我也有意无意地看了一些新闻，去了解他们在生活中是什么样的，朋友都是什么样的人，平时爱干点什么呀，了解更多一点，就会发现他们身上更多的优点，他们自己的人生都有非常精彩的履历，你说这样的人演戏能不出彩吗？
今天你也在做演员，你之前的偶像们给你带来的影响是什么？
尹正：一定要敬业，好好做人，别作，不作就不会死。
哈哈哈这真是非常实用的建议。
尹正：我喜欢的演员还有一个共同点，他们都活得很真实，也很尊重他人，从来不会摆一副大腕儿的架子。
你觉得一个演员应该过怎样的生活？
尹正：从戏里出来之后就恢复你自己的生活，平淡点也没问题。多观察身边的每个人物和每个生活细节，都把它们打包放在脑子里，也许有一天你扮演一个角色的时候，这种小的细节会帮助你，让你更生动地刻画人物。
不出去骑一骑你心爱的小摩托吗？你可是正式加入了车队的职业摩托车手，被演艺事业耽误了的摩托界新星啊。
尹正：不敢当不敢当，演员是我的第一职业。摩托车不能天天骑啊，得看天气，有时候下雨或者太冷啊，容易摔。不过我花在摩托车上的时间和精力的确仅次于演艺事业。
我知道你爱摩托车，听说你和摩托车之间有一个故事，是关于你的姨父的。
尹正：在我小的时候，男孩淘气嘛，时不时会挨父母揍，这时候我的姨父总会风尘仆仆地来救我。他骑着摩托车，把我放在油缸上，帮我擦干了眼泪，带着我出去遛弯、吃羊肉串。从那时候起，我就觉得骑摩托车的男人特别帅，真的，闪闪发光。我的姨父充满了活力，我和他关系很好，是亲人，也像朋友知己。
现在姨父怎么样？
尹正：很健康，还在骑摩托车，我们还会一起聊几句，他还是很酷。
