mandarin 乐队
来吧！让她发挥！
mandarin 总是能让人联想到和未来有关的一切可能性。
2020 年11 月18 日， mandarin 上线的MVECHO，比《乐队的夏天2》电光石火的现场带来更多空间想象力和未来感。
瞳孔里的编号、培养皿一样的透明船舱、不断循环的剧情，不规定剧情的结尾……这些曾经属于科幻电影的场景，变成了mandarin第一支MV 的ECHO 画面。
曾经似乎只有大制作、大团队才能实现的大想法，在这支年轻的当红的乐队面前，变成了朋友们之间头脑风暴碰出来的火花。“MV 的导演是我们的好朋友，主题也是和她一块聊出来的，我们保持了比较开放的态度，把歌给导演，来吧！让她发挥！”
mandarin 相信朋友，像是尊重自己的创作空间一样，尊重朋友的创作空间。“从创作的角度出发，我觉得最重要的点是双方达成共识做好作品。”Chace 说。
彼时，Chace、安雨、肖骏恐怕没有料想到，MV 的画面完全穿越到另一个次元，譬如最终MV 的镜头之一，是他们三个人躺在培养皿里，漂浮在水面之上。“如果是我们自己写MV 的剧情，大概不会写成这个题材，可能会根据歌词的来龙去脉来构想，但是这样就少了很多二次创作的惊喜感。”Chace 说。
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二次创作的惊喜更来自创作MV 本身。他们走在湿润的戈壁滩，海深处风景格外美，但脚下泥泞的路面酷似沼泽，让这份美多了一分不确定，他们在险峻的路上奔跑，被海水打湿了头发，并在太阳最后一缕余晖消失前完成了拍摄，“时间卡得刚好，再晚一点儿就拍不了了”。
让很多观众印象最深，又留下不确定性的画面，是MV 结尾处，三个人跪倒在海边。这样的结局意味着什么呢？三个年轻人异口同声地说：“你定。”
他们最不愿意给出官方解释，拒绝给出“标准答案”，是因为想要观众自己去体会。“因为不同的人诠释它，他们有自己的角度，如果我们给一个正确答案，就变得有点儿无趣。”
对于mandarin 而言，不论是Ｍ V，或者未来的音乐之路，都是无数可能性的探索。
尝试、探索、先锋，这些并不是虚无缥缈或者不接地气。“我们最想留给音乐的答案是真实。”不论是Chace、肖骏，还是安雨，每个人对真实都有着热烈的追求。
“虽然我们第一张专辑或者我们的MV 有很强的概念性，可能意味着有一些虚幻的元素在里面，但是这些想法背后的初衷以及感情都是真实的。就像我刚才说的探索，一张专辑里面9 首歌，可能每首歌都是风格迥异，没有大家所谓习惯听的那种统一性，没有明显的标签。我们觉得很多惯性导致大家期望看到的那种东西或者听到的那种东西，我们对于这种惯性打一个问号，置之不理。我觉得真实是最重要的。”
mandarin 乐队：主唱 / 合成器 Chace
《乐队的夏天2》之后
很多人从《乐队的夏天2》mandarin 表演ECHO 开始认识他们。
这支乐队组建于2019 年3 月，上海。音乐制作人兼主唱Chace 在上海VAS Live 庆祝自己生日的party 上，mandarin 成员亮相首演。这一天，Chace 21 岁。
Chace 带着“天才少年”的光环久矣，他以DJ 和音乐制作人双重身份在国际音乐舞台上开辟一席之地；曾在纽约学习爵士的肖骏，原创专辑《三棱镜》入围第二十九届金曲奖最佳演奏录音专辑并获得唱工委音乐奖；与国际大师同台竞技的安雨，生于1994 年，亦是在国内外舞台上屈指可数能将专业能力出神入化的年轻鼓手。在各自领域各有成就的年轻人偶然相遇，几乎一拍即合组建了这支乐队。
而《乐队的夏天2》让这个鲜活的乐队被更多人所知。
mandarin 乐队：吉他手 肖骏
2020 年的夏天，他们紧张过，也在这里明白了“放松才会游刃有余”的道理。“有的事情你可能捏得越紧，它越没有生长的空间。有的时候稍微放一放，游刃有余一点儿，太极一点儿，可能事情会往更好的方向发展。”Chace 说。
对mandarin 来说， 参与到《乐夏2》，更像是愉快地和大家伙儿打了个招呼。“现在想想的确是，大家一看到‘节目’这两个字，就会觉得压力好大呀——社会的舆论，综艺的压力，在舞台上当众接受点评，可能有重重的石头或者包袱压在身上。其实我觉得是不是压力完全取决于你对于它的看法，如果你把它纯粹当成一个机会，你心态调整好了，自然而然就不会有那么大的包袱。说得直接点，让更多的人认识我们，让我们的音乐第一次在台上展现的时候有一个很好的样貌，让我们喜欢的音乐人通过这个认识到我们，从节目里面交点朋友，就很好了。这样想过之后，就很放松了。”Chace 说。
而这些愿望，随着这个夏天，通通实现了。“以前可能没有那么多人认识你，你做的音乐没有那么多人听过，现在更多的人听到就是好事儿。”肖骏说。“每当我们的音乐和作品被尊重、被认可的时候，我们就开心。”Chace 补充说。
“当我们得到一些东西的时候，我们就要割舍一些东西。”安雨说，缺觉是最明显的。《乐队的夏天2》之后生活提速了，非常忙。采访这天，已经是《乐队的夏天2》以来不知道第多少个被排满的日子。录节目、拍摄、采访，还有商业活动与红毯，加上巡演，工作密度直线上涨。
Chace 说：“总说自己是怎么样的人，去定义自己，我觉得没什么意义。我们最习惯的状态还是和音乐在一起的状态。”
mandarin 乐队：鼓手 安雨
忙起来之后的日子，让肖骏更坚定地意识到自己想做什么了。“我最近开始特别珍惜练琴的时间。以前可能是习惯了，有时候会懒一点儿。现在只要有空我就在弹吉他。忙起来之后我就知道，自己还是最想做音乐。”
面对知名度的起飞，肖骏从本质上想得很透，肖骏的清醒在于平常心。“成名以后，我一直觉得要放平心态，因为很有可能有一天你会被大家遗忘。在那个时候一定不要有很大的落差，所以现在心里尽量放得很平。”
他们也明白，要给喜欢自己的乐迷做出表率，特别是当他们发现现在听众的年龄段跨度挺大的。“有我们的朋友，有我们的长辈，大到四五十，小到四五岁。所以现在要注意自己的言行举止。之前我们好像觉得，只做一个好人就行，现在要从好人再升一格，要做出一点儿表率。之前如果是见朋友，怎么样都没问题，现在就会比较严格要求自己，在公共场合的言谈举止多少会有所顾忌，从这个角度，关注度和承担的社会责任成正比。”
大可不必担心他们是在饰演什么，在他们眼里，做音乐最本质的就是真实，这也是他们做人做事的风格。对待这些音乐以外的事情，他们也有着磊落的清醒。“ 拍摄杂志、商业广告也好，要清楚地看它。该曝光曝光，赚钱就是要赚钱，该保持形象，该和这些人聊天和那些人沟通，你要清楚自己的工作，要对自己的工作负责任。这是你决定参加综艺节目的附加协议， 要认真看待整件事情。”
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音乐之外
开阔的眼界、不断拓展的舞台，给他们带来了属于自己的成熟。但是和每一个年轻人一样，在音乐之外，他们也有自己和世界交互的方式。买买买是万千种语言的一种。
关于花钱这件事，安雨大概是乐队里最能买的购买担当，“我喜欢买衣服，乱买。”安雨承认。
早在出国留学之前，安雨有过“特会过”的攒钱岁月，除了演出之外，他把时间都排给教小朋友打鼓，收入不菲。之后就是去阿姆斯特丹留学，学成归国，被国内网购的便利程度惊到了，开始了畅快地购物冲浪。等缓过神来，发现必须得开始还花呗了。“哎，这个确实要戒掉。”安雨痛下决心。
为心仪好物买单的过程，他也学到了很多。属于自己的时尚圣经，他发现还是黑色最好看，舒服最重要。“我平时基本上就是全黑，还是要以舒服为主。如果穿别的颜色还要想怎么搭配，如果真要我费那个精力去搭配，我觉得应该有一件像样的单品，我可能为了一件单品要去买鞋、裤子，或者五金件。”在安雨的词典里，项链、耳环、手链、戒指统称五金。
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Chace 在乐队里属于忙得没时间花钱。
“他没有花钱的地方。”安雨补充说，但话音未落，又补了语句，“要花钱就花大钱。”安雨和肖骏“指认”Chace 前一天花了三万五，买了两张镲片。
购物之前，Chace 和安雨咨询了一番，他说自己想整张镲片，安雨知道Chace 对音乐有什么样的要求，二话没说，给他推荐了最好的。“是老工匠手工做的那种，而且工匠已经过世了。”对品质有追求的年轻人看见好东西肯定是走不动道，“他一开始算了三四片，后来我们说，买两片就行了。”这才拉住了Chace。
几个年轻人并没有迷失在快消的海洋里。哪一代人没有过在时尚潮头当弄潮儿的蓬勃青春呢？而这届年轻人厉害的地方在于，世界范围内的时尚大舞台他们看过了，反而能从这时尚里参透一些人生的定理。
安雨记得Louis Vuitton 创意总监VirgilAbloh 说过的一句话，“所有新的东西都是老的”，安雨看来，这句话说的是一种时间的循环，新和旧，都是辩证的。“我们上初中的时候流行破洞牛仔裤，按道理已经是很多年前的事儿，几年前又开始流行。”他从里面看到了创意的相似性，“音乐也是一样。The Weekend 盆栽哥的音乐广受爱戴，也说明这种新与旧的循环，偏Disco 的音乐里加入新的元素，照样让今天的年轻人喜欢。”
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快与慢
“重要的不在于创新的结果，而在于过程。”肖骏话少，但每个字都很有深意。
他讲起美国实验音乐作曲家John Cage著名的音乐实验名为《4'33''》：1952 年，纽约州北部的伍德斯托克小镇，John Cage 钢琴曲《4'33''》在马维里克音乐厅首演。钢琴家David Tudor 走上台，打开钢琴盖，在钢琴边静坐了4 分33 秒，起身，鞠躬，下台。在无声中完成了这个实验音乐作品。
在肖骏看来，这是属于John Cage 那个年代的创新，类似于戏剧里对观演关系的挑战，“我觉得，4 分33 秒说的是，观众也是音乐的一部分。”
不走寻常路的挑战，对肖骏来说，也是熟悉的。他希望和所有人不一样。“我从小有一个自己的做人原则，我希望和所有的东西都不一样，不知道为什么小时候就是这种想法，我觉得这是人类最珍贵的地方吧。因为不管怎么样，我们生活在这个社会上，很多都是按照规则、惯性在生活。但是人应该要打破这种惯性，做出一点儿不一样的东西。我不奢求变成一个完全不一样的人，但应该时刻保持着不一样的心，这样生活会有意思一点儿。”
偶尔地，这三个年轻人也会一起去探索那些与快节奏的时代不协调的慢节拍。“现在人都太快了，我想要一个东西，半个小时之内就可以得到。我想吃什么，外卖快到半个小时，甚至15 分钟就可以吃到；江浙沪包邮的东西，我想穿这一件衣服，大概两天之内就可以穿到。”安雨感叹说，“这样快地获取、得到，幸福感会越来越低。”
于是，2020 年的全国巡演里，安雨有了一个奇思妙想，他买了40 台一次性胶片相机，想用一种缓慢的方式把这次巡演的瞬间冲洗出来。
“胶片是一种延迟满足的东西，比如这卷胶片第一张我拍了你，我很想知道你是什么样子，至少要把这一卷拍完，两三天之后才能送去洗。冲扫的话，就算认识老板，最快也要一天多才能洗出来，它至少要四天才可以享受到。这种缓慢的满足，简直太有意思了。”
这过程讲来浪漫得让人有些感动。对于每一个人来说，微小的成长，其实都涌动着鲜活，如果来不及定格，可能就被快节奏的生活卷走。用缓慢的方式定格，留给日后慢慢品味，会看到每一个年轻人一路走来的努力，都闪闪发光。
摄影：黎晓亮 / 策划：陈博 / 编辑、造型: 猪 GK / 采访：细补 / 撰文：张知依 / 发型: 文琪 / 化妆：米花
