刘柏辛
时代的潮水不由分说地把人们卷入一个只爱完美的世界。
当前版本的刘柏辛，选择退回到音乐创作原初的岸滩，那里有真诚的音乐和轻盈的闲逛。
刘柏辛
化繁为简
Lexie把微博名改成了“在发新歌的刘柏辛”。
2025年从春天到夏天，她先后发布了《POPGIRL》《FFFFF》《LIKE U》三首新单曲。
这三首都是接下来要发行的EP “TEENAGE RAMBLE” 中的先行单曲。与上一张高概念度的专辑《幸运星》相比，将要发行的EP不再以某种叙事或概念串联。如果要从这三首新歌之间找到一些潜在的联系，刘柏辛说是关于同一个人的不同面。
刘柏辛
《POP GIRL》描述了一种被观看和自我观看之间的张力。这种张力投射为刘柏辛在生活中两种截然不同状态下的自我拉扯。她在介绍这首歌时写道：是关于我们那些自信得闪闪发光的时刻，也是关于那些焦虑刷手机的夜晚。
许多令刘柏辛感到焦虑的事情里，首当其冲的便是长痘。镜子、相机前置，连同社交媒体精心筛选、推送的高光时刻和完美模样，放大了这种形象焦虑，所以才有了《POPGIRL》第一句歌词“skin clear，hairshiny”，如同一句显化咒语，用来抵抗不安与焦虑。
自信而焦虑，一个更加真实的、有情绪起伏的Lexie从音乐里走出来。
刘柏辛
过去，刘柏辛用舞台上的酷、电子乐的冷静与迷幻，制造一种间离效果。她坦言:“像《Manta》时期，我可能更关注音乐的结构感和设计。对我来说，酷是一种表达方式也是一个保护壳。在那个阶段，还不愿意将特别真实、特别裸露的自己放在音乐作品里面。
她也因此常常在制作音乐时陷入一种极繁主义。“我喜欢在一首歌里面塞入大量的信息、情绪、声音、设计细节、和声，让听众在不断挖掘中发现惊喜，像是一种解密。”
听众与歌迷的确“不负所望”，乐此不疲地分析、挖掘刘柏辛埋在歌曲里的彩蛋，也期待着她用一个点赞印证“解密”是否成功。
刘柏辛
然而在埋彩蛋带来的成就感之余，这种表达渐渐让刘柏辛感到沉重。
同时，愈加真实的情绪悄然弥合着创作与生活之间的间离与缝隙，两个世界呼唤着同频。于是，Lexie选择让音乐表达变得更直白、更轻盈。
刘柏辛
她表示，《FFFFF》是她第一次尝试放弃解释，直接释放能量。随着做音乐的时间变久了一点，顾虑与不安也变少了。而《LIKEU》是这三首歌里比较柔软、亲密的一首。就像在音乐里放一点自己平时无法和他人分享的小小心事，像树洞一样。”刘柏辛形容道，“那些情绪可能很难用语言去表达但是有了旋律和节奏的加持，我就可以更加顺畅地去表达我的心意。
“我觉得其实音乐是最值得托付的。”对于刘柏辛来说，这三首歌是化繁为简的一种尝试。她不再执着于音乐表达的密度和复杂性，也更愿意让脆弱的、不确定的、没有结论的情绪，还有更真实一点的自己被看到。音乐承载的并非只有深刻的意义，“还有那些深夜刷手机的时刻，以及各种各样的很私密的情绪”。
刘柏辛
寻找动机
刘柏辛“遇见”吴燕萍，则是另一个关于情感、渴望和托付的故事。
电视剧《扫毒风暴》播出后，剧中那个眼神怯生生、患有听力障碍的底层女孩吴燕萍对爱情的投入以及遭遇令观众为之揪心。Lexie的表演与诠释，自然到让观众忽略这是她第一次正式出演影视作品。
没有什么需要被说服的地方，剧本和角色找过来，刘柏辛决定抓住。一个新的挑战，或许恰好激发了一个射手座跃跃欲试的能量。
刘柏辛
为了尽可能地靠近角色、让自己消失在角色里，她开始做功课。
收到人物资料时，Lexie直言心里冒出5万个问号。“她(吴燕萍)看起来和我非常不一样。”刘柏辛进一步解释，“抛开这个角色是听障人士，而我是一个靠耳朵、靠声音吃饭的人这一点，吴燕萍身上带着一股涉世未深的天真与单纯。”
想要找到人物背后的动机，找到这股天真与单纯的内驱力，她去了解听障人群的世界看了很多相关的影视作品，发现他们需要花几倍的精力去感知这个世界。
刘柏辛
在一步步靠近角色的过程中，刘柏辛发现了自己跟吴燕萍的相似之处。“我们都是特别渴望被偏爱的女孩子，在获得了自己想要的安全感之后，就会毫无保留地把自己交给对方，去信任依赖，然后给出无条件的爱。”
刘柏辛把自己交给了音乐，剧中的吴燕萍把自己交给了她相信的爱情。
“从爱情的角度来看，这个角色最打动我的地方是她的勇敢。她在被欺骗之后仍然选择相信。这种很纯粹、依然相信爱的能力，我觉得是我们很多人在渐渐丢掉的东西。”刘柏辛知道，一颗渴望爱的心，正是吴燕萍生命里真正的动机。
刘柏辛
表演的创作和音乐的创作，Lexie都需要找到动机。创作一首歌的“动机”，往往是一个伴奏，那是创作的一粒火星，等待着点燃些什么。“我常常把音乐创作的过程想象成拍电影。最开始我需要一个置景，由此决定它是一个科幻片、文艺片还是喜剧片。而那个伴奏，给了我最初步的世界观的搭建。写歌词、写旋律比较像编剧在已经设定好的氛围之下去写剧情:在这个世界里发生了什么样的事情，我的主角是什么样子，我对谁说这些话。
即便有的动机需要花费时间才能辨明，那个独特的过程，让她觉着值得探索。
刘柏辛
回到岸滩
Lexie相信命运。
在制作专辑《幸福星》中那首名叫《命运》的单曲时，她就领教过命运的显化。
但她认为命运并非完全决定一切，而是埋下线索，在未来某个节点帮助自己做出更有利于长期主义的选择。
幸运的是，她似乎早早找到了命运为她准备的线索，或者说，命运的潮水，早早地把她带到音乐面前 。
刘柏辛
出生于1998年的刘柏辛，是名副其实的“Z世代”。移动电子设备记录着她和音乐最初对上眼”的时刻，而她与世界的连接搭载着互联网的兴起与高速发展，也因此很早接触到不同的文化背景。
音乐风格的多变，不是她想要追求的东西更像是她成长过程中内心世界多元构成的一种自然呈现。刘柏辛把自己的音乐人格形容为“史莱姆”，可以变成任何形状，也装得下塔罗、冥想、易经、中西方神话。
刘柏辛
随着一步一步凭借音乐创作才华崭露头角Lexie所处的乐坛生态站在时代的岔路口，传统音乐产业面临结构转型，音乐传播方式被数字媒体改写。
短视频热曲强势占据用户注意力的同时，也解构了歌手与听众之间的关系，数据、流量似乎影响着很多音乐人的判断。
刘柏辛
对此，刘柏辛并不否认自己的创作或多或少受到影响，但影响并非干扰，而是一种顺应时代的做法。“在这个时代，你要做音乐人的话，你必须同时做一个KOL，这是时代使然;也必须要花很多时间去研究网络热曲的特质，其中不乏一些我自己遇到的很喜欢的作品，这些都是乘着时代的浪潮而成功的作品。”
Lexie对时代的反应很迅速。她兴致勃勃地试水AI生成音乐，惊讶于A1的发展速度，也清楚地知道AI是一个很好的辅助工具，但无法代替人类。她坚信艺术创作的根源与彼岸指向人类的体验和共鸣。
刘柏辛
即便今天的音乐人要面对听众对一首完整的歌曲、一张完整的专辑日渐失去耐心，刘柏辛依然选择把作品交付给听众。
“作品完成之后，创作者就可以退出了。听众怎么理解、解读是他们的自由和权利。这种多样性的理解还蛮美的。每个人都能在里面找到一些他们自己想要听到的东西，不一定是和我的经历完全重合的，但只要能让他们从中听到他们自己，我的使命就完成了。”
刘柏辛
身处网络世界这片喧器的红海，Lexie心中“好音乐”的标准并未随着时代的潮汐涨落而改变。“只要是真诚的，能让任何听众感觉到有共鸣的音乐，就是好音乐。”
在结束2025年“幸福星公司派对”巡演北京站后的新年，刘柏辛许下的愿望是：想退回生活本身的岸滩。
在生活与创作原初的岸滩，那里有真诚的音乐与轻盈的闲逛。
监制：卫甜 / 摄影：范欣 / 策划、形象：RentyWu / 妆发：mix / 美术：Halo / 采访、撰稿：Yee / 服装统筹：XIXI / 服装助理：欣欣、loppa
