陈妍希
此时的摄影棚的确像一个被放大的、属于千禧年代的梦境：Y2K千禧风格的红色塑料镜子，缀满碎钻贴纸的粉色大哥大，可以旋转的塑胶台灯，还有造型梦幻的泡泡枪。陈妍希被打扮成Betty Boop（贝蒂小姐）的样子，顶着标志性的波波头，背上背着一个巨大的、形如翅膀的红色蝴蝶结
“试着用大哥大打电话。”摄影师指示。陈妍希随即做出一个夸张的通话表情，自己忍不住先笑了出来。现场笑声不断，与其说是工作，这里更像一个游乐场。音响里放着Russian Red（罗素红）的“Fuerteventura”（《富埃特文图拉岛》），她跟随节拍摇头哼唱。在这个雾霾沉沉的冬日，棚内的一切看上去都如此明媚。
这是一种奇异的并置。一个以“甜美”定义了整整一代人青春记忆的“符号”，正被包裹在更夸张、更复古的“甜美”道具中。然而，她本人却在谈论一些与角色气质截然相反的词语：复仇、放下、执拗，以及“破茧成蝶”。
“茧，”她后来在采访中定义道，“是所有让自己被束缚的事情，比如自己强加的没必要的压力，或者过多的期待。”
标志性的酒窝依旧甜美，但某种更坚韧、更沉静的东西已经浮现。那对背在身后的红色蝴蝶结，在此刻更像一个隐喻：它尚未完全展开，仍在舒展的过程中，仿若一双拥有无限可能的翅膀。
陈妍希
镜花水月
灯光收敛，舞台中央，雨水无声落下。
陈妍希——或者说，是那个名叫“月”的女人——站在雨水中，衣衫尽湿。泪水混杂着雨水，从她脸上滑落。不需要刻意酝酿，每一次演出至此，关于角色的情绪都会自然地找到出口。这是赖声川导演的舞台剧《镜花水月》的尾声，一场与姐妹、与过往、与执念的正式告别。
这一刻，你很难将雨中的陈妍希，与十多年前那个穿着校服、回头浅笑的“沈佳宜”完全重叠。那个用甜美定义了整整一代人青春记忆的女孩，如今在舞台上，用两个小时的时间，演绎一个女性从10岁到70岁的一生，历经复仇的烈焰与放下的释然。
而在戏剧之外的现实维度，年过四十的陈妍希正无可回避地站在她人生的中点。关于她个人生活的喧嚣讨论，关于“甜美”标签如何褪色的外界审视，以及一个中年女演员如何在既定困局中自处的目光，正构成种种外部的压力场。戏里的“月”最终放下了执念，而戏外的陈妍希，似乎也正走在一条类似的路径上——放下某些不必要的执念，拾起更沉静、更自在的力量。
陈妍希
时间倒回她接到赖声川导演邀约的时刻。陈妍希的反应是迅速且感性的：“我直接跟公司说，要是没人有反对意见我就接了。”关键在于，“那时候其实我连剧本都没拿到”。 她只是单纯地“羡慕”那些能和赖老师合作的演员，“所以没什么犹豫就答应了。”
这种直觉与角色形成了一定的呼应。排练开始后，她一度以为“月”是一个“极端人格的人”，但演着演着，她发现了“月”的另一面——“坚韧”“隐忍”。
“她身上的执拗，我能有共鸣。”她如此剖析自己与角色的连接点，“我认定一件事，决定要怎么做，也属于不撞南墙不回头的类型。”
她就这样一头撞了进去，撞进了“月”的人生。赖声川导演最初只是轻描淡写地告诉她，这是“一个关于姐妹复仇的故事”，但当剧本递到手上，她读到的，是导演“想对我们晚辈说的话，还有他的人生智慧”。
陈妍希
这是一个关于“放下”的故事，但它并不试图提供简单的安慰。陈妍希很清楚这部戏的高明之处：“我觉得它不是直接劝你放下，而是让你看到完整的过程，然后自己做决定。”她强调：“你跟别人说要放下，这件事是不成立的，也没法被说服。”戏剧所做的，只是“让你看着这个人从执着到离开世界的整个过程，自己去判断”。
在长达一个半月的排练和后续的巡演中，她被迫每天都站在这个选择的十字路口，用“月”的身份去体验这种极致的精神拉扯。“人生处处都是选择。遇到一件事，向左转还是向右转，都是选择。”她将自己代入剧中人的困境，发出真实的叩问：“直到现在我还会想，要是自己、家人或朋友被欺负了，能不能当下就选择原谅？大家都懂因果，复仇之后还是要承受后果，但真的要放下太难了。”甚至，她抛出了一个极致残酷的假设：“我有时候也会问自己，要是妈妈被人欺负到自杀，这怎么能放下呢？”沉默片刻，她坦言：“到现在我都没有答案。”
正是这种没有答案的思考，赋予了表演真实的重量。为了精准诠释“月”这沉重的一生，陈妍希必须在形体与声音上，完成从10岁到70岁的跨越。
陈妍希
“舞台剧的声音表现很重要。”她具体地解释道。10岁的小女孩，声音清亮，位置靠上，“多用头腔共鸣”；到了70岁，声音则沉缓下来，主要运用在“胸腔共鸣”。动作的设计同样精细：年少时，身体是雀跃而不安分的，会有很多无意识的小动作；随着岁月与苦难的积淀，动作逐渐收敛，节奏变慢，每一步都像是拖着回忆的重担。
首次踏上舞台出演这个角色，是在媒体场。回想起来，她用的词是“不可思议”。这个拥有复杂转台、精密灯光和严格cue（提示）点的舞台，是赖声川口中自己“所有作品里最复杂的”舞台设计。上演前一天彩排，还有“100多个地方不对”，“第二天居然顺下来了”，这本身就像一个微小的奇迹。
台下的紧张是具体的、物理性的。“场子小，换衣服的时间特别赶，每次都是跑下舞台匆匆换衣。”她甚至有过在最后一次彩排时衣服没系好，几近崩开，只能一手抓着衣服，一边往台上跑的狼狈经历。剧中有个角色需要在高架上完成表演，陈妍希每次演出时都忍不住替这位演员担心。但所有这些技术性的困难，都在谢幕的那一刻，化为纯粹的喜悦与感恩。“只要大家能平安顺利地完成演出，就是值得感恩的事。”
当剧终的雨水落下，陈妍希借着角色的死亡，完成了一次对自我执念的审视与宣泄。正如她对这部戏的总结：“它把一个人的一生明明白白地呈现出来，起承转合、悲欢离合，直到最后离开。死亡对所有人都是公平的，也是一种解脱。”
陈妍希
破茧成蝶
2025年，陈妍希连续出演了由黄天仁执导的《亲爱的仇敌》和《狙击蝴蝶》，她认为这两部剧存在某种内在的关联，主题都是关于女性在遭遇婚姻危机后，如何自处的故事 。
在《亲爱的仇敌》中，她饰演的富家太太，“家庭、爱情信仰都完全崩塌了”。那三个月的拍摄期，对于沉浸式感受角色的她而言是一场“心理煎熬”。剧组甚至形成了一种黑色幽默式的共识：“戏里的家没有一天安宁，每天至少要吵一次架”。
而紧随其后的《狙击蝴蝶》，仿佛是这个“系列剧”的下半场。但这一次，剧本的重心不再是“煎熬”，而是“疗愈”与“成长”。她饰演的女主角，在一段失败的婚姻和情伤里走了出来 ，展开了一段“甜甜的恋爱”。这是一个关于“互相疗愈的，两个人在黑暗中互相拯救，成为彼此的光”的故事 。
演完《狙击蝴蝶》后，陈妍希爱上了“破茧成蝶”这个词。她说：“希望自己能有这样的魄力和勇气。”
陈妍希
她对“茧”的定义，也别有深意。那不是来自外界的束缚，而是来自内部——没必要的压力，以及过度的期待。这份“破茧”的勇气，同样体现在她更早前接下《藏海传》的决定中。
那次，她面对的争议点，从“造型”转向了“身份”，剧中陈妍希饰演的赵上弦是男主角（肖战饰）的母亲。网络舆论场对于女演员的年龄和“辈分”总是格外苛刻。但陈妍希对此的反应，却展现出通透与坦然。“其实我很久以前就演过妈妈了，”她平静地解释，“而且我演的是他小时候的妈妈，不是他成年后剧中的妈妈，我这个年龄段有那么大的孩子很正常，所以对我来说没什么负担。”
在接到郑晓龙导演邀约的时候，与面对赖声川的邀约时一样，陈妍希毫不犹豫就答应了，甚至都没看剧本。当她拿到剧本时，才发现这个角色充满悲剧色彩。她开玩笑地对制片人说：“要是早看剧本肯定不会接，这个角色太惨了。”
她饰演的赵上弦是一位精通药理的医者，在剧中经历了徒弟们相继离去的打击，其中更有一位她视如己出的弟子。命运的残酷在女儿于她面前被杀害时达到顶点。
陈妍希
“尤其是女儿在面前死去的情节，”她停顿了一下，“对一个妈妈来说，没有比这更惨的了，演的时候特别容易共情，一想到自己的孩子遇到这种事，就特别有代入感。”
这种“惨烈”，是需要演员用极大的心力去承载的。刚到剧组的第二天，她就要开始拍摄情绪重场戏。陈妍希在“泥里待了两个大夜，看着身边的人一个个死去，趴在泥里哭了两天”。那种生理上的冰冷潮湿与心理上的极致悲怆交织，让她在片场一度恍惚，心想：“我为什么要来？”
她当然知道自己为什么要来，并且为此做了扎实的准备。因为“很久没演古装戏了”，她要重新适应古装台词的表达方式。角色原本有一场戏，包含了“半页纸快到一页的药名台词，像背经书一样，完全看不懂”。她拿到剧本以后就开始背这段台词，结果拍摄前一天被告知台词全换了。
“不过因为好看的戏太多，最后这场戏又被整个剪掉了。”陈妍希大笑着说道，笑声里听不到无奈，倒是有几分豁达。
陈妍希
放过自己
当我们将陈妍希近年来的角色铺陈开来，一个清晰的轨迹浮现出来：那个曾经定义了“甜美”的女孩，正主动而坚定地走向更为复杂、幽深的人生叙事。
“到了这个年纪，来找我的角色本身就会更有深度。”陈妍希平静地陈述着一个行业现实。但与此同时，她也清晰地感知到自己表演上的变化源于何处，“随着时间推移，经历了更多事情，这些经历都会变成创作的养分，让表演更有层次”。
对于未来，她依然怀抱着一颗充满好奇与渴望挑战的心。“悬疑剧我还没演过，现在那种精品中长悬疑剧，我很想试试。还有科幻片也没演过，”她列举着，语气中带着期待，“其实所有没尝试过的角色我都想挑战。”对她而言，“演员需要新鲜感”，而观众，也乐于“看到不一样的角色”。
陈妍希
这种挑战的欲望没有设定退休年限。“我现在还是很喜欢演员这个工作，能演到几岁就演到几岁。”在她看来，演员与年龄的关系简单而纯粹：“不同年龄段要选择适合自己的角色，除此之外没什么特别的。演员演的是真实存在的人，每个年龄段的人都需要有人来演。”她提到了惠英红老师，希望自己也能像她一样，一直在挑战各种角色。
近期另一位让陈妍希感受到正向能量的女性，是舒淇。她看完舒淇执导的电影《女孩》后，被深深触动。最让她感佩的，是这部电影与创作者自身生命的深刻联结。在她看来，电影中呈现的原生家庭之痛，与舒淇如今取得的耀眼成就，形成了强大的张力。“那种原生家庭的痛是能让人感同身受的，我看的时候没哭，但后劲很足，看完之后一直在掉眼泪。”她从中汲取到的，是一种磅礴的激励——“她经历了那么多苦，却成长为这么棒的大人，我们也可以”。
除去“破茧成蝶”以外，陈妍希还用“努力”和“自在”来形容当下的状态。这其中，“自在”是她尤为珍视的课题。当被问及自己与十年前最大的不同时，她的答案令人意外：“说实话，我觉得心态跟二十几岁没太大区别。”但随即而来的补充，才是关键：“唯一不同的是，人生到了这个阶段，相对来说更容易放过自己，不用给自己太大压力，能更自在地生活。”
陈妍希
放过自己——这四个字，是她对《镜花水月》中“放下”母题的个人回应。她终于学会的，是“放过那些没必要的执念和压力”。当她不再执着于向内施压，而是学着向外构建边界时，她便获得了“自由”。
她引用了秦海璐的一句话来定义这种自由，“自由不是想干吗就干吗，而是不想干吗就可以不干吗”。 她进一步阐释，“自由是拥有选择的权利，人生不可能事事顺心，但你有权利不做自己不想做的事”。当然，这份自由并非毫无重量，因为有想做的事，有想要达成的目标，压力就一定存在。不过，她正尝试着将这种压力转化为正向的动力。“虽然人生很难完全没有压力，但可以把它当成前进的动力。”
采访的最后，循例总要问一个关于“未来”的问题。这是一个标准的、期待宏大蓝图或金句宣言的时刻。
“对未来的陈妍希有什么祝福和期待？”
陈妍希
陈妍希的回答却颇有些反高潮的意味，“现在不会对未来有太多期待，”她说，“先专注当下的事。”
这个“当下的事”不是什么即将开拍的影视剧，也不是什么野心勃勃的转型计划，而是在社交平台上的一场直播活动。陈妍希极其具体地说：“先把这个直播做好再说。”
这或许就是陈妍希“破茧”的最终形态。它不是一次戏剧性的、声势浩大的蝶变，而是从《镜花水月》的雨中和《藏海传》的泥泞中站起后，学会了“放过自己”——坦然接受刚柔并存的自我，在具体而微的生活中找到最踏实的幸福。
“未来太遥远，”她说，“活在当下就好。”
出品：李晓娟 / 监制：滕雪菲 / 策划：MOGU.X蘑菇仙 / 摄影：Adon阿当 / 撰文：九酱 / 造型：康康 / 妆发：罗康 / 艺人统筹：刘硕SURE / 创意：徐若昕RAW / 策划助理：陈奕彤
