韩真 & 周莉亚
成为“舞坛双子星”，对韩真与周莉亚来说，意味着二十三年如一日地在舞台上携手、在创作中同行，同样持久而恒定，并肩走过彼此艺术生命的每一程。
从《沙湾往事》《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》，到广受好评的文艺晚会《正义必胜》，只要韩真与周莉亚的名字并排出现在“导演”一栏，我们就有充分的理由准备好掌声，安心期待好戏的诞生。
从年初至今，她们将绝大部分的精力都投入晚会的筹备与创作。如今“大考”初歇，她们提得最多的词是“放空”，不约而同地选择屏蔽外界的喧嚷，希冀归于平静之后，迎接下一次从零开始的创作航程。
韩真 & 周莉亚
深邃潜行
九三文艺晚会带来的感动与忙碌一齐落幕，近一段时间，抛却因电影《只此青绿》的重映而参加了一些宣传活动外，韩真与周莉亚把更多的时间花在了“放空”上。“我和莉亚会尽量不去多看这些讨论，想要尽量放空，”韩真说，“但我们知道这场演出获得了大家的喜爱和认可，这对我们来说，会觉得一切非常值得。”
在创作中保持高度的集中和绝对的专注，在她们看来，是创作者最不值得标榜、最基本的职业素养。“我俩在创作开始之后几乎就是‘封闭’的，这段时间对生活中的其他一切都会有自然的排他性。”一直以来，韩真和周莉亚都会在一部作品开启创作、开始采风的第一天就进入高度投入的创作状态，尤其到了进场合成、临近演出的时候，两人都不太可能睡得好。“最终你所享受的作品搬上舞台时那一份喜悦和内心的满足，是需要一个同等体量的压力作为代偿的。”
舞台是瞬时艺术，表演、舞美、灯光、音乐随时间流转，只要大幕拉开，每一秒都不可复制与重来，在某种意义上每一场演出都是一次全新的、不可预知的呈现。而导演的工作，是要在舞台上为这些“不确定”“不可控”去赋形、定向，有时像抽刀断水，有时像剪雾裁烟。
韩真 & 周莉亚
“创作就像是在冗长、漆黑的隧道中行走，有时候你自己也看不到方向。但作为导演，你不仅需要有强大的内心告诉自己可以往前走，还需要壮着胆给你身后所有的人一个坚定的眼神，让他们放心，跟着我们走，就一定能走到隧道尽头。这时候只能‘相信相信的力量’。”周莉亚说，“但我们特别幸运的是有彼此，在觉得很难的时候，一转头看到彼此的眼睛，就知道，我们可以。”
眼中看见彼此的辛劳，心中疼惜彼此的付出。她们之间有个不成文的默契：工作中，能一个人“扛”的事，绝不“耗”两个人。在创作九三文艺晚会的这段时间里，带着所有人的期待，她俩在千头万绪中忙得脚不沾地。那时候，周莉亚和韩真说得最多的一句话就是：“加油，坚持住！”
“韩真的妈妈来北京看她，发现家里乱得像被‘打劫’过一样，就知道她最近有多么忙碌，心疼得在沙发上哭了十几分钟。” 说到这里，周莉亚抑制不住地哽咽起来。“我们会因为彼此的存在而缓解那种创作的孤独和焦虑，”韩真说，“我觉得我们都有一双‘看得见他人付出的眼睛’，就像家人一样会心疼彼此。”
韩真 & 周莉亚
“在一团浆糊中，泾渭分明”
拍摄时，不难窥见韩真与周莉亚之间无与伦比的默契与创造力。
当造型师拿出两套服装供她们选择时，她们总会第一时间问对方：“你想穿哪件？”这询问并不是客套，而更像是一种习惯，因为三秒之内她们其中的一位就能做出决定。拍摄正式开始后，摄影师只要简要提示，她们就能迅速利用服饰的形态、光线的分布和彼此的表现力达到甚至超越拍摄的预期，不需要过多的商量，一句“一、二、三，走”，快门声咔嚓，镁光灯闪烁，电光石火间，一切已然呈现。
“所以为什么每次采访，大家都要问我们‘如果在创作中产生分歧会听谁的’这种问题呢？”韩真一脸困惑地反问。“这对我们来说从来不是问题。”
韩真 & 周莉亚
无论是知晓艺术工作者往往个性鲜明、艺术创作主观性强的行内人士，还是抱着“两位女性合作时一定存在竞争和矛盾”这一普遍认知的行外观者，总不免对韩真与周莉亚在创作中究竟是否会产生矛盾、究竟谁是那个“拍板的人”等问题产生无尽遐思。实际上，二人从学生时期就开始一起排作业，一直以来，她们对于创作的判断从来都“比较相似”，随着时间的推移，面对创作的默契也不断滋长。
“现在已经形成了不成文的习惯，就是创作中有些部分我可以直接拿主意，有些部分真真会拿主意。”这样的职责分配甚至不需要事先沟通，往往在课题出现的当下，分工就心有灵犀地确定。“甚至有些东西我会知道，我即使拿不定主意也没关系，莉亚会去盯；相反也是一样。分工好像每次还都不一样，我觉得我们俩是在‘一团浆糊’中泾渭分明。”
“即使遇到两人意见不同的情况，处理起来也很简单。当我看到真真对这件事有百分之八十、九十的坚持，但我可能只有百分之四十、五十时，我就会选择相信她的判断，她对我也是这样。不过这种情况很少，极少。”
韩真 & 周莉亚
创作是渐次打开一扇窗，又一扇窗
在一次行业研讨会上，有评论者描述韩真与周莉亚的舞剧从观感上“很像电影”。在她们的编排下，固定的镜框舞台仿佛有了“变焦”的能力，切换出特写、全景的效果，仿佛在舞台上进行蒙太奇。因此她们作品中的人物，情感格外细腻，形象格外丰满，观感不会单一。
但在她们看来，这些变化、突破和创新都是“不自觉”的行为。在创作中，她们并没有主观地试图模仿、兼容其他艺术门类的元素，只是立足题材本身展开创作。“我们两个在触碰到新的题材时，不变的有一条，就是要挖掘题材当中每个人物最‘真’的部分。比如《只此青绿》中的希孟，比如《永不消逝的电波》中的李侠，这些人物在历史上都是鲜活的，他们的情感、牺牲与品格，本身就是在那里的，作为创作者你要很真挚地跟他们去做心与心的交换。我们没有刻意地站在哪种视角进行创作，我们都是站在‘人’的这一边。”
对她们而言，舞剧的创作开始于排练厅之外。“下地”之前，韩真与周莉亚往往要经历漫长的案头工作和采风积累，一部作品短则两年，而耗时最长的《赳赳大秦》，前期工作则做了整整六年。“我觉得能力可以有大小，但是对待创作的这份真诚不能有大小。就像撒网一样，从一个点抛进去，然后慢慢散开，只要我们能查到的都会去看，当对这个题材的感受和认知足够多的时候，我们才能形成在舞蹈本身上的创作动机。”周莉亚说。
因为积累和感受得足够多，所以《咏春》在武学奇绝之外有了“香云纱”的迤逦，《只此青绿》在画卷之外是创作者与劳动者生命的歌咏交叠，《永不消逝的电波》以饱蘸地域特色的人间烟火反衬了英雄的孤胆壮烈。“所以我们在创作之前要走到题材的发生地，去触摸那些人物的生命痕迹，当你仿佛感受到他们真的站在这里，空气是什么味道、阳光是什么温度、草木在怎么生长时，那个人就会真的走进你的心里。每找到一些素材，就像推开一扇窗，一扇一扇地推过去，才可能看清他的全貌。”韩真说。
韩真 & 周莉亚
“双子里”的“班味”祛除法
如今，她们作为总导演合作的第一部舞剧《沙湾往事》已走过十年、演过三百余场，《永不消逝的电波》首演以来上演逾750场，《只此青绿》在国内外演出超800场，九三文艺晚会至今仍在网络引发热议。当舞剧从小众的艺术形式，变成动辄“一票难求”的全民记忆，盛名之下，韩真与周莉亚越发追求“归零”。“我们希望关注点都在作品上，创作结束后我和真真其实都比较想‘躲起来’。”“让作品出去‘闯荡’，我和莉亚留在排练厅里就好。”
除了创作，韩真与周莉亚最爱挂在嘴边的词就是“下班”“放松”。“我们放松的方式就是，两个人尽量不要见面。”韩真话音未落，两个人就一起大笑出声，“因为我们一见面就会给彼此带来‘班味儿’。”
韩真 & 周莉亚
她们笑称，在生活中不会“打扰”对方。朋友都说只要她们二人挨在一起，属于导演的气场就会蔓延。“我们的朋友往往也都是舞蹈行业相关的，他们都说我俩只要坐在一起，眼神和气场都变了，很有压迫感，仿佛下一秒就要去抠动作。我们俩都很久没有单独去逛街或者吃饭了，如果非要一起玩，就得有很多其他朋友来冲淡我俩带来的‘班味’。”
测过MBTI（迈尔斯布里格斯类型指标），韩真和周莉亚都是“i人”，而导演的职业属性就是要不断地和不同的人打交道、输出观点、表达创作，所以“下班”对她们而言格外重要，这是能量回流、充电的时刻。没有工作的时候，韩真喜欢找一个环境好、氛围佳的咖啡馆喝下午茶，周莉亚则喜欢出门旅游，尤其喜欢滑雪，一动一静，互不交叉。
“其实，真真不是不想尝试滑雪，她只是不想跟我一起滑……”
“对啊！我可不想滑到半道，突然被人拽住说：‘真真你把头盔拿下来，我跟你说个工作’……天哪……”
韩真 & 周莉亚
对“班味”的排斥也不仅体现在生活中，在她们看来，对于艺术的感知和积累都不需要刻意为之，创作的节奏也不宜太频。从去年开始，韩真和周莉亚就有意地放慢了脚步，希望清空身心，重启沉淀。“刻意的积累或者借鉴，会让创作也带有‘班味’。”周莉亚说，“反倒是创作者状态更松弛、整个人更‘放下来’的时候，才能见众生、见天地，创作出的东西才会更生动。”
韩真与周莉亚形容彼此的关系，是并肩走过黑暗隧道的同行者，也像是校园里的同桌，“永远一起记笔记、写作业，下课各自出去玩，上课又回到彼此身边”。
“越是喧嚣的时候，我和莉亚都会越清楚，自己究竟要做什么。接下来我们还是会认真做好每个作品，创作灵感的生发还是源于兴趣、情感及对创作的渴望。”“未来一切都不会变，我不会变，真真也不会变，因为我们对创作的自我要求永远不会变。”
这是一种怎样的自我要求？
“对待每一次创作，都当做第一次那样。其实一部作品它收获的成果如何，我们是无法控制的，我们能控制的就是每一次都竭尽全力。”
出品：李晓娟 / 监制：滕雪菲 / 策划：MOGU.X蘑菇仙 / 摄影：Crann金金 / 撰文：陈璐 / 化妆：幺火 / 发型：李沅镁（HUATIANQI BEAUTY） / 造型：小瑜
