黄东赫
这一次，提问的人观照的是香港电影，一个令中学时代的黄东赫非常迷恋的分类，他常常考完试就直奔电影院，他最爱成龙和洪金宝的电影，周润发的那部《英雄本色》，他更是看了超过十次，后来读电影，他深受王家卫的影响。
面对香港观众，黄东赫说：“这是我们大家差不多年代的人共同的想法，香港电影在韩国比好莱坞更受欢迎，不知从何时开始，看不到了，《无间道》是我看的最后一套香港电影，现在韩国影院没有什么香港电影了。”
尽管香港电影亦有自己的“小阳春”，但黄东赫并不清楚现在的香港电影在经历什么挣扎，他坦承很难给出建议。
《鱿鱼游戏》之后，人们常常向黄东赫寻求方法和出路。每个人群都有他们的叙事，黄东赫只能讲述自己的那个出发点。他记得当年自己放弃做记者，终于去到美国那所著名的南加州大学的电影专业。
在第一堂课上，教授就对他们说：“在这里的你们，觉得毕业之后可以拍到一部长片的，请举手。”全班二十多个同学，有十个人举手。“那么，两部呢？”有五个人举手。
“一个班里，可以拍到长片的人很少，几乎九成人都拍不到。”教授告诉他们。
“现在回头看，我是唯一一个拍到长片的。”黄东赫说，即便在一所顶级的电影学院里，前途依然是如此残酷，他觉得支撑他走到现在的，是一种原始冲动，“人的心中有故事想讲，这个更珍贵。”
黄东赫
脱落的牙齿
去年六月，《鱿鱼游戏》第三季上线之后，黄东赫终于卸下了维持六年之久的压力，去休息，去运动，也去医院进行调理。
他的免疫力和抵抗力变得很差，拍《鱿鱼游戏》第一季的时候，黄东赫的自然牙齿已经所剩无几，去修补了一些之后，在拍第二季和第三季的时候，又掉了两颗牙。“我不知道往后还会掉多少颗牙。”黄东赫说，“身体很多地方都不舒服，比较明显的是白头发变多了，现在需要染发。”
创作是一条艰辛的路，从《熔炉》到《鱿鱼游戏》第一季，剧本都是黄东赫独自完成的。
上大学的时候，黄东赫选择的是读新闻，“因为我爸爸在我五岁时去世了，他本身是记者，所以我常常想，如果我成为记者，会如何呢”。
当黄东赫成为了新闻系学生之后，他逐渐意识到自己似乎太浪漫化了。“很残酷的其实。那时是九十年代，很多学生示威，我本人也有参与示威。当时的新闻是很保守的，新闻界倾向政府，根本写不出想写的。”
大一时，韩国校园有非常激烈的民主运动，有部讲述劳工罢工的独立电影《罢工前夜》被政府禁止，唯有进学校组织学生看，于是警方和学生之间发生了巨大的冲突，这给黄东赫造成了极大的冲击。大二时，另一部被禁的独立电影《母亲，您儿子》在学校放映，黄东赫在建筑物外面对抗警方四个小时，他未能观看那部电影，可是，“我完全明白了电影的力量”。
到了大学三年级，黄东赫接受了新闻界的现状，放弃了做记者的理想。他一度陷入迷茫之中，把自己关在房间，每天看两三部电影，有的是消磨时间的，有的是艺术片，原来电影的类别这么多元化。黄东赫决定去做电影，但不知道如何在韩国开始这条路，最终，他选择了去当时制作电影最好的美国修读电影。
“我对新闻失望，我觉得应该讲出事实，新闻不应该向权势低头。我希望用自己的方式讲故事，改变社会。所以后来我讲的都是自己写出来的故事。”
黄东赫
关于爱和痛苦的创作
黄东赫的毕业短片叫《奇迹一英里》，在那之前，他曾经试图做一部更有娱乐性的作品，可是教授问他：“如果这是你最后一部电影，你会怎样去做？”于是黄东赫想到了一个家族故事，祖母的其中一个孩子很小就被送去了美国，到了十六七岁回到韩国寻亲，这对他的震撼很大。
黄东赫决定拍一个被领养的孩子因为生病而寻找失散哥哥的短片，而这部短片《奇迹一英里》启发了他的长片剧本，韩国监制看到之后联络了他，这才有了他的第一部长片《我的父亲》。
《我的父亲》是一次很令黄东赫沮丧的经验，那时的他还是一个很新的导演，投资者对他没有信心，于是有很多的干预，这让他后悔回到韩国拍长片。另一方面，影片的原型人物看到电影之后并不开心，这给黄东赫造成了心理负担，他曾经发誓再也不拍真实事件改编电影，因此收到《熔炉》原型案件的改编提案时，他是拒绝的。
某一天，黄东赫突然想通这件事。他发现，新闻报道出来了，公众支持受害者伸张正义，甚至韩国作家据此写了本小说，大受欢迎，但案件本身始终是被遗忘的。
“我想，我的电影可能是受害者得到公义的最后机会。”黄东赫接受了这个沉重的负担，但他并不想拍成一部纪录片，“我觉得电影始终是电影，希望观众能够沉浸在电影里，所以我要创作一个好的故事，让观众与受害者共情，你觉得愤怒，就会做到这件事。”
黄东赫
《熔炉》上映之后，不仅得到了好的票房，也促使了原型案件重开，推动了“熔炉法”的出台。但对于黄东赫本人来说，这是一段黑暗的时光，他感到痛苦，身体更是大受影响，暴瘦，失眠，他自觉不是个黑暗的人，于是想拍一部轻松的电影，可以邀请祖母一起看的那种，于是就拍摄了《奇怪的她》，“我小时候就没有爸爸了，奶奶和妈妈一起带大了我，我想向她们致敬。”
《熔炉》《奇怪的她》之后，黄东赫又拍了韩国历史大片《南汉山城》，这三部电影都属于不同类型，却都如此成功，黄东赫说，“我一直没有定下来什么类型，我就是想做新的。对于某些人来说，在某个类别，他可能是天才，我很仰慕，但我做不到。”
《鱿鱼游戏》出现在黄东赫创作的三部韩国经典影片之后，但其剧本的成型却是在《熔炉》之前的2008年。当时全球金融危机，韩国不少人的生活发生了变化，于是黄东赫写下了一个长片剧本，十年之后，它才在Netflix的建议下，改编成剧集。
这是一部精心设计的娱乐性剧集，粉色的环境，温馨的场景，熟悉的游戏，反衬出杀人游戏的残酷，从第一集的“一二三木头人”游戏开始，它就已给全球观众带来震撼。而这样一部看起来癫狂的娱乐性剧集，又鲜明地在对世界讲着什么。
“第二季里面，主角们了背叛系统。我们不可以继续互相残杀，我们真的要对抗，对抗上边的人，而不是身边的人。在残酷的资本主义市场，人们踩着别人才能上位，可是，我们其实不应该将身边的人视为竞争对手，而是合作。谁在这场竞争中得益？就是上边的人，这个就是我想带出来的信息，与其互相竞争，不如思考谁创造了这种竞争，我们应该去思考系统，创造一个更好的世界。”
在《鱿鱼游戏》第三季里，婴儿的生命成为了人类最后的良知底线，这也是黄东赫一以贯之的宗旨：“我相信人是有爱的，因此我的创作必须时时注意到人。”
黄东赫
《鱿鱼游戏》之后的新计划
“我想现在的电影业走下坡路，流媒体占据市场，不止韩国，全球都是如此。”黄东赫说，《鱿鱼游戏》剧本创作于十多年前，被Netflix启动时，他并不是看到了影院衰落，而是看到了《鱿鱼游戏》本身的特点，更适合在平台放，剧集的时长也更利于丰满人物，“谁知道后来却成为了象征性案例。”
这种成功连黄东赫自己也始料未及，此前他透露没能在《鱿鱼游戏》第一季里得到太多收益，要开拍第二季、第三季才能得到更多的回报，呼吁改善创作者的收益。
此次，在回应相关呼吁有没有落实的问题时，黄东赫说：“在财务和资源方面确实有很大提升，Netflix给予了很多支持。关于制度，Netflix目前采用的是定额预算制度，没有所谓的收益分成。如果作品成功，平台后续给出的预算定额会有吸引力。这种制度并没有因为我一个人的成功而改变，但在具体的合作条件上，我的处境确实得到了改善。”
黄东赫休息的时间并不长，因为他已经开始筹备一些新的剧本。
《鱿鱼游戏》续集筹备期间，黄东赫成立了公司Firstman Studio，职员写了一个剧本《商人》，他很喜欢，认为它更适合拍成剧集，就推荐给了Netflix，自己以制作人的身份参与。该剧是韩国著名摄影师崔英焕的导演首作，他曾拍摄《老手》《老千》《夺宝联盟》《走私》，已经官宣将由庭沼珉、柳承范、李洙赫与刘庆秀主演。
黄东赫的导演新作为《杀死老人俱乐部》（《K.O.Club》），灵感来自于意大利作家翁贝托·埃科的小说，这将是一部英语片。黄东赫透露，故事是关于年轻人与老年人之间的矛盾，探讨不同时代背景下的社会张力。
黄东赫的电脑里存放着一个短片计划《疯狂突袭》，它成形于十年前，讲的是巨大昆虫袭击人类的故事。当《时尚芭莎》提及此计划时，黄东赫感到惊讶：“原本我想把它出口到中国，但中间因为一些原因取消了。我很惊讶于有人知道这个计划，因为它一直存放在我的电脑里，没有公开。如果以后中韩合作的情况比较顺利，我很想重新推动这个作品。”
世界瞬息万变，太多的焦虑与恐惧，都让人们试图从成功的案例里寻找到未来趋势的蛛丝马迹。
然而黄东赫仍然相信最初的东西，他也相信，年轻人们仍然会像当年的他一样，沉浸在电影编织的梦幻里：“虽然现在的影院环境变了，但我依然希望年轻人能花两三小时坐在黑暗中，通过电影感受他人的经验。电影应当提供梦想和想象力。我相信电影的力量，所以我一直坚持创作，希望作品能刺激观众的五感。”
监制：葛海晨 / 策划、编辑：Timmy / 摄影：昊闫 / 采访&撰文：鲁雪婷 / 统筹：段雨
