乌兰图雅
《乘风 2026》的第一个舞台，属于乌兰图雅。她选了一首对自己而言熟悉到不能再熟悉的曲目——《站在草原望北京》。然而，就当所有人以为这会是一场中规中矩的经典重现时，音乐突然一转。强烈的放克（funk）节奏骤然响起，乌兰图雅的身体随之律动起来。她跳起了爵士舞，并在其中融入了蒙古族舞蹈精髓的肩部和手腕动作，将草原的豪迈与现代的动感结合在了一起。
表演结束，“全开麦教科书”的词条上了热搜。大家开始重新认识眼前这位歌手，才发现那些曾经贴在她身上的标签、调侃，原来都如此单薄而片面。而对乌兰图雅自己来说，这仅仅是一个开始。在这个充满挑战的舞台上，她要带给观众的，远不止于此。
乌兰图雅
突破舒适圈
2011 年出道至今，乌兰图雅发行了 400 多首歌曲、21 张专辑，举办了近百场“花开四季 ” 品牌演唱会，足迹遍布祖国的大江南北。因为多首代表作歌名或歌词中包含 ABB 式叠词，如《火辣辣的情歌》、《绿油油的草原》等，加上作品传唱度极高、几乎成为广场舞标配，她被网友戏称为 “ABB 型歌手”“广场舞神曲女王”。乌兰图雅并不排斥这些标签，但也不想被它们所束缚，所以她选择来到《乘风 2026》。“这个舞台足够有包容性，能让我跳出 ' 草原歌者 ' 的固有标签，把草原音乐以更年轻、更多元的方式呈现给大家"， 她说。面对这个全新的舞台，乌兰图雅心里没有丝毫顾虑和犹豫，反而满是期待，“特别想看看自己突破舒适圈后能呈现出不一样的样子，也想让大家看到我除了唱歌之外的另一面。”
初舞台的 "舞蹈首秀" 只是一个小小的尝试。到了一公赛段，她面临的挑战更大 —— 要在三天半的时间里学会一首纯英文摇滚歌《Just Like Fire》，还要配合复杂的舞蹈动作。这对于几乎没有英文歌演唱经验的她来说，无疑是一个巨大的考验。但乌兰图雅内心有着一股“敢闯、敢拼、不服输的劲儿”，那段时间，她和“套马女团”的姐妹们每天都泡在排练室里，反复练习英文发音、磨合舞台动作。她觉得《Just Like Fire》这首歌，唱的正是那种从内心燃烧起来的力量。“这不就是我们草原上那股‘火一样的热血’吗？我想语言可以不同，但那股冲破束缚、点燃舞台的气势，是相通的。”
乌兰图雅
可就在一公演出的前几天，乌兰图雅的嗓子突然出了问题，声音变得沙哑。来自其他姐姐们的关心和鼓励，让她在焦虑中一点点稳住了心神。最终，她和“套马女团”的姐妹们一起，带着《Just Like Fire》登上了一公的舞台。尽管嗓子还没有完全恢复，但她依然拼尽全力，用充满爆发力的表演点燃了整个舞台。最终，她们以912的乘风值拿下了全场最高票。在她看来，“912分，既是观众给我们这份‘勇气’打出的高分，也是为我们突破自己的鼓励”。
二公舞台，乌兰图雅又解锁了“烫嘴咒语”，她笑着自嘲，自己在《乘风 2026》的每一个舞台，都是 "老实人豁出去" 的结果。而这种“豁出去”的态度在乌兰图雅看来并非是为了输赢，而是要把作品展示得更到位，“节目是全开麦直播，又唱又跳，任何一个气息不稳、一个动作不到位，全国观众都看得清清楚楚。你尽力了，你把自己交出去了，你去用心感受舞台和观众的爱，这就够了。”
这段乘风之旅带给她最大的蜕变，是沉淀出一份真正的松弛感。她坦言，这份松弛不是摆烂躺平，而是拼尽全力付出过后对结果没有任何执念。自己既能站上舞台全力唱跳、尽情绽放光芒，；也能走下舞台卸下所有包袱，坦然随性地和网友互动玩梗。她说，“我不再需要证明什么，也不再需要解释什么。我就是我，喜欢在舞台上燃烧的人。”
乌兰图雅
重新认识自己
"我是 ' 邮政 ' 歌手，不仅 ' 邮政 ' 还' 包邮 '，还 ' 直达 '。" 这是乌兰图雅对自己的调侃，也是她音乐生涯最真实的写照。
出道十多年来，相比于光鲜华丽的专业演播大厅，乌兰图雅去得最多的便是基层的乡村大舞台。基层演出的条件往往很艰苦，设备不是很完善，有时候唱着就断频了，但她还是会热情饱满地唱下去，从未敷衍懈怠。在她心中，身为歌手就要对每一位观众负责，无论舞台大小、条件好坏，都要把最好的状态、最动听的歌声带给每一位到场的听众。
为什么这么执着于走基层演出？因为乌兰图雅觉得，音乐的本质是传递快乐和温暖，而最能感受到这份快乐的，就是那些普通的老百姓。"当你看到台下的观众跟着你的歌声一起唱，脸上露出开心的笑容时，你会觉得所有的辛苦都是值得的。"
常年扎根基层、沉浸式投入每一场演出，也让她留下了许许多多鲜活又真实的舞台瞬间。那些演唱时的忘情投入、临场救场的自然反应、生动鲜活的表情状态，被镜头无意间捕捉，在互联网时代被不断剪辑传播，慢慢衍生出各类段子、表情包和网络玩梗。面对这些调侃，她从来不曾反感生气，反而豁达包容、坦然接纳。她眼里，能被年轻网友记住、愿意主动二次创作玩梗做表情包，本身就是一种别样的认可与喜爱，代表着大家关注她、能够记住她、愿意亲近她。这份极其开放的心态，被她归功于自己出生成长的地方。“有网友说了一句话特别好：‘辽阔的草原生不出狭隘的胸怀。’我们内蒙古人都直爽随性，不会小心眼、去猜忌。”她认为，作为歌手、公众人物，站在台上，既要经得起掌声和鲜花，也要经得起各种各样的评价和善意的建议。“观众用他们喜欢的方式跟你互动，为什么不能一起开开心心地玩呢？只要自己内心坚定、对自己有清晰的认知，始终坚持以群众喜闻乐见的形式为人民群众放歌，那就没什么放不下的，也没什么接不住的。大家玩得开心，我的歌也就唱到了心里去。”
乌兰图雅
一路走来，这份真诚不做作的性格，也让乌兰图雅收获了跨越年龄的喜爱。自从站上《乘风2026》的舞台，更多年轻观众重新认识了她，一群新生代粉丝亲切地唤她“小涂鸦（图雅）”。舞台之外，她那些呆萌可爱、真实有趣的侧面被网友不断发掘。乌兰图雅自己也在重新认识自己：“以前在舞台上，我更多展现的是专业、严谨的一面，大家关注的多是我的歌声。我看自己像照镜子，只看到正面，观众却从另一个视角看到了我的侧面和背面。”她说，“这也让我自己更接纳自己的所有样子，不用一直紧绷着，可以做最真实的乌兰图雅。”
让乌兰图雅倍感欣喜的是，如今越来越多00后、10后年轻群体，开始主动聆听她的歌曲，还自发模仿她的舞台风格，在短视频平台发起各类趣味挑战。她觉得，“很亲切，也很可爱。他们不是在‘追星’，更像是在交一个朋友，用他们熟悉的方式和我互动。这种互动让我感受到了温暖，也深深被他们的活力和创意感染。”
从曾经广场上跟着旋律起舞的人们，到如今手机屏幕前发起挑战的00后、10后年轻群体，乌兰图雅看到了同样一种东西：关注和喜欢。她格外珍惜这种“年轻化的圈粉”方式，因为它让草原音乐不再是封存在上一辈记忆里的旋律，而是切切实实地流进了年轻人的手机、耳机和日常聊天里。在她看来，无论以哪种方式相遇，只要能让年轻人因此喜欢上草原音乐、了解草原文化，让那阵来自旷野的风以更年轻的姿态吹进他们的生活，这件事本身就足够有意义。
乌兰图雅
不设限地探索
一直以来，乌兰图雅都喜欢创新、探索。民族音乐是她的根基，是她的魂，但在流行这一面，她始终希望自己能够踩住时代的节拍，让草原音乐不只是一个被珍藏的“经典”，更是一种流动的“当下”。2025年末推出的单曲《风吻的方向》，就是一次这样的尝试。她把草原的辽阔、Disco的复古律动和国风的电子氛围揉在一起，听起来混搭，但内核始终是她最熟悉的那份对自由、对远方的向往。乌兰图雅想说的其实很简单：草原音乐可以很潮，可以钻进年轻人的耳机，也可以在舞池里响起来。她希望通过这种一次次不设限地探索，让民族音乐被这个时代的年轻人接受、喜欢，然后传播出去。
同样的创新冲动，也一直贯穿在她的“花开四季”品牌演唱会中。对乌兰图雅而言，“花开四季”不仅仅是一场演唱会，它更像是一条连接她和观众的心灵纽带，是她用音乐传递草原文化、传递热爱与坚守的载体。她希望通过这个舞台，让更多人真正“走进”草原音乐，沉浸式地感受那份辽阔、自由与奔放，真正领略“民族流行音乐”那种独具特色的魅力。
与此同时，“花开四季”也见证着她在音乐道路上一步一步的成长与突破。每年巡演，乌兰图雅都会刻意加进一些新元素、新表达，还有新写的作品。她想让“花开四季”变成一场场有根、有魂、有温度的演唱会，她说，“根在草原，魂在音乐，温度在每一次与观众的交汇里。”
20年前，乌兰图雅从科尔沁草原出发，一路翻山越岭，乘风破浪。见过风沙，淋过暴雨，如今这朵“草原之花”反而开得更盛——岁岁不败，自在芬芳。
编辑+造型=李骁、摄影=ShakingX、AIGC=ShakingX+壹零（SNT lab）、妆发=乔晓楠、制片=黎俊、摄像+剪辑=Leo凯、撰文=李佳祺、灯光=春江、服装助理=汐儿+嘉嘉（汐儿团队）、场地+器材=KITMAN长沙
