6月的上海，因为电影而格外迷人。
当来自世界各地的电影人与创作者会聚于此，关于创作、表达与想象的讨论，也在这座城市持续发生。上海国际电影节期间，2026无界芭莎电影之夜如约而至。
时尚传媒集团品牌运营总经理兼《时尚芭莎》总经理、
芭莎电影主编 沙小荔出席活动现场
这已是“无界”连续第四年在每个夏天与新朋老友相聚于上海。从2022年至今，芭莎电影亲历了百花齐放的行业辉煌，也见证了中国电影市场的无限生机；与此同时，也与所有电影从业者一同穿越行业浮沉、坚守向阳。今年，“无界”正式升级为“无界芭莎电影之夜”，以芭莎电影首次亮相上海国际电影节的姿态，开启了一次全新的对话。
电影叙事敲击着人类共同的情感，时尚表达则在光影变幻间重新定义着美学的维度。我们始终相信，电影与时尚从不是孤立的艺术，而是跨越圈层、联结热爱、传递力量的美好载体。
时尚传媒集团娱乐创新部总经理、
《时尚芭莎》明星总监 王晓白为活动做开场介绍
当银幕之外仍有故事，当身份与边界不再成为表达的限制，“无界”也因此拥有了更丰富的意义。
活动现场，导演白雪、歌手演员宝石GEM 、超模陈碧舸、上影股份总经理戴运、导演编剧董润年、演员郭晓婷、导演黄建新、演员黄尧、制片人梁静、演员梁洛施、导演马浴柯、上影集团办公室副主任毛嵊嵘、导演仇晟、青年演员歌手任豪、上海三次元影业CEO任宁、时尚传媒集团品牌运营总经理兼《时尚芭莎》总经理、芭莎电影主编沙小荔、演员沈腾、Valentino大中华区首席执行官史凝、新加坡演员Ayden孙政、 BANG&OLUFSEN中国市场总监Leon Tang、上影集团董事长 上影股份董事长王隽、演员王千源、导演文牧野、时尚传媒集团娱乐创新部总经理、《时尚芭莎》明星总监王晓白、制片人应萝佳、导演张末、演员周皓崎等众多电影行业嘉宾齐聚一堂，在光影流转之间，共同展开一场关于创作与未来的对话。
电影与时尚的关系，从来不只是镜头前的一袭华服。
在时尚传媒集团品牌运营总经理兼《时尚芭莎》总经理、芭莎电影主编沙小荔看来，电影艺术与时尚美学正在成为当代人共同的视觉语言。依托芭莎电影长期以来对于电影文化与美学表达的关注，“时尚之眼，读光影万象”不仅是一句主张，更是一种持续发生的观察与记录。随着创作边界不断被拓展，电影与时尚之间也正在建立起更加深入而自然的联系。
演员、制片人 梁静、
时尚传媒集团品牌运营总经理兼《时尚芭莎》总经理、芭莎电影主编 沙小荔、
时尚传媒集团娱乐创新部总经理、《时尚芭莎》明星总监 王晓白
围绕“电影与时装”的主题讨论，Valentino大中华区首席执行官史凝、演员梁洛施、导演马浴柯以及演员王千源共同登台，从各自不同的视角分享对于“叙事”的理解。
Valentino大中华区首席执行官 史凝 分享“电影与时装”叙事
对于时装而言，每一次剪裁、每一种材质、每一道工艺都承载着创作者的表达；而对于电影来说，角色的塑造同样始于视觉语言。尚未开口的人物，往往已经通过服装完成了第一次自我介绍。
王千源回顾了自己多年来塑造的众多角色。从《钢的琴》中的陈桂林，到《解救吾先生》中的张华，再到《除暴》中的钟诚，人物的身份、经历与命运往往会率先体现在造型细节之中。
服装不仅帮助演员进入角色，也成为观众理解人物的重要入口。在王千源看来，人物的真实感并非来自单一的表演技巧，而是来自角色所有细节共同构建出的完整生命力。当主持人询问王千源保持身材的秘诀时，王千源坦言就是要花时间去练，演员需要有好的体型和体能为角色服务，对拍摄过程中的变化做好应变的准备。
导演/编剧马浴柯则从创作者角度谈及《重生2》的创作思考。相比前作，《重生2》在人物关系、情感浓度以及类型表达上都将迎来新的突破。
导演/编剧 马浴柯
梁洛施此次饰演一位为爱与亲情而奋力抗争的母亲角色。谈到角色时，梁洛施特别提及人物身上那种近乎本能的力量感。在复杂命运与极端处境之下，角色所展现出的坚韧与勇气，也成为打动她的重要原因。
难能可贵的是，导演马浴柯与梁洛施不约而同地说道，现在的电影本体面临着重新定义的挑战，作为从业人员更要团结，他们真心希望不仅仅是自己的作品《重生2》有好的成绩，更希望“无界想象”在场的以及整个上影节期间忙碌、奔波的电影剧组都能够被观众看见，有好的收获。“要好，就大家一起好起来。”这种“美美与共”的信念感与时尚传播美、分享美、共创美的传统在精神内核上是高度一致的。
演员 梁洛施
从角色到服装，从人物到风格，电影与时尚始终共享着关于“塑造”的命题。它们共同参与着人物的诞生，也共同记录着时代审美的变迁。当镜头捕捉情感，时装则为情感赋予轮廓；当电影讲述故事，时尚也在以另一种方式完成叙事。
如果说影像构成了电影的身体，那么音乐则是电影流动的情绪。
随着宝石老舅登台献唱，现场氛围被迅速点燃。熟悉的旋律让晚宴进入更加轻松而自由的交流状态。音乐从来不仅存在于银幕之外。
歌手 宝石Gem
随后的分享环节中，B&O中国市场负责人Leon Tang与导演文牧野围绕“电影与音乐”展开深入对话。从《我不是药神》到《奇迹·笨小孩》，文牧野的作品总能在现实主义叙事中呈现出鲜明的情感力量。而这种力量的形成，往往离不开音乐的参与。
B&O中国市场负责人 Leon Tang
谈及即将与观众见面的新作《欢迎来龙餐馆》，文牧野分享了新的创作尝试与思考：他始终关注人与人之间最真实的情感连接。而音乐，正是帮助这些情感抵达观众的重要媒介。
对于导演而言，配乐并非影片完成之后的附加工作，而是叙事结构中的重要组成部分。一个音符的出现时间、一段旋律的节奏变化，都可能影响观众对于人物和情绪的理解。
除了新作创作，文牧野也分享了自己近年来对于青年创作者的观察。在他看来，越来越多年轻导演开始关注更加多元的社会议题，同时也展现出更加开放的表达方式。比起技术层面的成熟，他们对于世界保持好奇与敏感的能力，或许更加珍贵。
在即将与观众见面的新作《欢迎来龙餐馆》中，文牧野延续了自己一贯的现实主义基调，以普通人为主角，在时代洪流中书写命运变迁，电影中无论美食还是战争元素，最后都将指向人的真实情感，两者的关系按照导演的话说：“美食因为战争而更有质感，更令人珍惜，而战争也因为美食而被拉近。”他透露邀请沈腾参演该片就是看重了对方的精湛演技，能够通过角色塑造将阳光、美好的事物与残酷、灰色的战争黏合在剧情里，而达到更内在的同质性：真实。
演员 沈腾
活动最后，时尚传媒集团品牌运营总经理兼《时尚芭莎》总经理、芭莎电影主编沙小荔与导演董润年、制片人应萝佳、导演白雪、导演张末共同展开了一场关于创作者视角的分享。
作为长期合作的创作搭档，董润年与应萝佳共同参与了《年会不能停！》《不讨好的勇气》等作品的开发与创作。在谈到创作协作时，两人提到，不同性别与成长经历带来的观察方式，往往会成为作品的重要养分。
正是这些差异的存在，让创作拥有了更多可能。他们在现场还轻松、幽默地“自爆”：“我们几乎所有的争吵都是因为创作，反而其他时候是不会吵的。”他们认为创作就应该允许有创意、灵感有自由的流动，碰撞才会产生更好的想法。
与此同时，作为本届SIFF YOUNG终选推荐人，董润年也分享了对于青年创作者的观察。在他看来，新一代电影人正在以前所未有的开放姿态关注现实、关注个体，也更加勇于表达属于自己的观点与情绪。
导演 董润年、制片人 应萝佳
导演白雪则回顾了从《过春天》到《魔方小姐》的创作历程。从青春成长到不同年龄阶段女性的生命故事，白雪始终关注女性在现实世界中的处境与成长。作为首位与杨紫琼合作的中国女性导演，白雪也分享了双方在创作过程中的交流与共鸣。
导演白雪在活动现场还讲述了关于奥斯卡影后杨紫琼的一个细节，令人动容。“杨紫琼非常自律，我是开机了一段时间才知道，比如我们是早上八九点开工，那么她就会大概四点钟起床，去健身两个小时，这是她长期坚持的习惯，这种自律的生活方式最终都是为了服务作为演员的表现，如果看过电影就会惊讶，尽管我们的电影并非主打动作，但是依然需要演员对于自己的肢体语言有非常精准的控制，这一点她做到了。”对于白雪而言，女性创作者的价值并不在于简单强调身份，而是在于能够以独特视角看见那些曾经被忽略的情感与经验。
导演 白雪
张末则带来了另一种女性表达的样本。
从《拯救嫌疑人》到二度搭档张小斐、即将与观众见面的《猎影者》，张末持续深耕悬疑与犯罪类型创作。在她看来，女性创作者并不需要被限定在某一种题材之中。无论是情感、成长还是悬疑、犯罪，真正重要的始终是创作者对于人性与世界的观察能力。她真诚分享，好的故事来源于创作者对自身生命阶段的真切感受，这种挖掘人性本真的力量，是超越性别与年龄的。“创作就是一个永远探索，与自己和解的过程。”
导演 张末
当越来越多元的声音进入电影创作，“无界”也不再只是一个概念。它意味着不同经验之间的连接，不同身份之间的理解，以及不同表达方式之间持续发生的对话。
夜色渐深，讨论仍在继续。
从电影与时尚，到电影与音乐，再到关于创作者本身的思考与分享，无界芭莎电影之夜始终关注的不只是跨界本身，而是创作如何不断突破既有边界，抵达更广阔的世界。
电影让我们看见他人的人生，时尚记录时代的情绪。而所有关于表达的探索，最终都将回到同一个起点：对于创造的热爱，对于故事的相信。
