菲丽希缇·琼斯
灵肉合一的诗性情人
演员和角色之间的距离总是让局外人好奇，有时候他们喜欢强调自己演的时候就是角色本人，有时候又喜欢解释自己决不把角色带回家，真的有这样神奇的开关吗？至少菲丽希缇·琼斯并不这么认为：“我觉得表演和生活是融在一起的，有时候你想划清界限，最终却做了无用功，其实它们是互补的。”
2011 年有一部成本低廉但触人心魂的异地恋故事，叫《爱疯了》。菲丽希缇饰演被遣返的英国留学生，她在片中爱上的美国学生雅各布由安东·叶利钦饰演，现实中这位小伙子已经永远地离开了我们。两位演员上演了一场异常纠结、刻骨铭心的异地恋，他们在撕扯的过程中成长，对角色满怀同情的菲丽西缇在表演的时候投入了很多真实的自我。“我希望安娜会给观众一种熟悉的感觉，就像你身边认识的人。她对雅各布如此着迷，导致两人关系陷入紧张。这部电影的拍摄手法又很写实，而且我们都参与了一点剧本创作，故事里的诗也是我自己写的，所以就感觉更真实。”作为一名牛津文学系的学霸，菲丽希缇是真的会写诗。“我热爱写作，热爱文学的世界，更年轻的时候我会写很多诗，现在更多的是记记笔记。”
菲丽希缇·琼斯
《爱疯了》还给了菲丽希缇一个特别的机会增添参与度—因为剧组实在是太穷了。“开拍一周后，化妆师突然离组，拍摄陷入僵局。所以我帮忙做一些造型，但主要还是帮忙挑道具、服装，我会去二手店淘一些非常漂亮的衣服。”那是她第一次去洛杉矶，这次别样体验也给她带来了更多的美国朋友。
虽然其他的剧组并没有要求她下戏之后还要准备服化道，但所有的角色都要求前期准备和投入。“保持生活和表演的平衡是很难的。我是一个演员，某种程度上来说，我一直都在工作。创作是没有关机键的，你一直都在努力。所以我挑作品非常小心，选择自己相信的东西去投入，这一点很重要。角色的经历和你自己可能不完全一样，但一定是有些共鸣之处才让你备受吸引。”
菲丽希缇的未婚夫是一位导演，他很喜欢研究演员和角色的匹配。有时候他们会聊起某一场戏，然后去回溯演员当时在生活中正经历着什么—玩这个游戏圈内人确实比较有优势。“比如有时候你知道这个演员刚分手，他正好演了一段感情戏，就会更有代入感。所以伟大的表演一定是灵肉合一的。与此同时你也可以在角色身上偷师，这也就意味着你在表演时需要更投入。”
菲丽希缇·琼斯
别让名气定义你的存在
菲丽希缇·琼斯生于一个非常有创造力和艺术性的家庭，当孩子们想做一些尝试甚至冒险的时候，家人们会怀着开明的态度给予最大的支持。在她的世界观中，家庭永远是第一位的。“我们培养出了相似的幽默感，接得住彼此的笑话。在我们家只有一条死令，那就是别装。”在家庭成员中，她的叔叔也是一名演员，所以她很早就接触了这一行，并受到感染，最终成为这个行业中最真实的演员之一。
常被称为“英国邻家女孩”的她非常热爱她的家庭、她的家乡，但为了工作她无法停留在此，毕竟电影工业绝大部分还是在大西洋对岸的美国。“为了工作我经常不在家，非常想念家人。幸运的是，我身边的人都很理解我，他们也很理解这个行业。”
然而早在童年时期，她自己并没有那么理解这份工作。《魔法学校》是她第一份剧集工作，试镜时紧张得要命，“把自己放到一个供人评判的地方，简直吓死了”。演这部戏的时候，菲丽希缇并没有像现在对表演这么狂热，毕竟她是先成为演员，再爱上表演的。刚入行那会儿，她才11 岁（参与了一出广播剧），哪里分得清什么是演员的光荣与职责？暑假的时候她被《魔法学校》的剧组拖住了，拍戏的通告占满了她的假期。“我当时真的非常想放假，非常怀念去年暑假和家人一起玩，我才15 岁，才不愿意一整个暑假都在工作。所以我就想，去他的，我要回家。”她真的说走就走。数年后《魔法学校》出了衍生剧，她的角色才回归。
上了大学之后，在不断的失败中，菲丽希缇找到了自己对表演的热诚。那时候还是舞台剧。“剧院演出经验让人成为更好的电影演员，绝对的，你会自然而然地提升。我爱舞台，有的时候我真会质疑干吗折磨自己，但舞台表演是一种无可替代的体验，没有资金的限制，你反而能够有一些特别的创作。说起来，我也在寻找回归舞台的合适的机会。”
就是这种对舞台的渴望，在演员和明星之间划了一条线。如果一个人只是享受片酬后面不断增多的零，如果一个人的曝光率高过作品产出，如果一个人要靠着滤镜和剪辑才能表演，那他只能是明星。人们普遍相信，演员对表演最纯粹的爱，永远与舞台有关。那是演员最靠近观众的地方，容错率几乎为零，在聚光灯下，是投入是心虚一眼就能看出来。
作为一名真实的演员，菲丽希缇相信：“如果你让名气占领了生活，那会带来毁灭性的后果。但如果你保持平衡，对自己保持清晰的认知，创造一个隔离在行业之外的生活，那么你会没事的。别让名气定义你的存在。
