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张信哲、王耀庆、钟汉良、郑元畅 | 一人一经典

2018-04-19 来源:时尚COSMO
你有没有这样的感觉?如果一个暑假电视台没有重播《还珠格格》或者《新白娘子传奇》,这个暑假好像有点不完美。如果没有《流星花园》和《恶作剧之吻》的陪伴,我们的青春也好像缺了些什么。能够被时光检视的,才算得上真正的“经典”。它们穿越时光,在瞬息万变的潮流中流传下来,一定有偶然与必然的原因。我们请来四位经典之作的缔造者,谈谈他们如何留下历久弥新的优秀作品。

你有没有这样的感觉?如果一个暑假电视台没有重播《还珠格格》或者《新白娘子传奇》,这个暑假好像有点不完美。如果没有《流星花园》和《恶作剧之吻》的陪伴,我们的青春也好像缺了些什么。

今年的春晚舞台上,王菲和那英再度重逢,从20年前的《相约九八》到20年后的《岁月》,这段旋律像是一把回忆杀,让无数电视机前的80后湿了眼眶。

每个时代都会有自己的时代精神、时代审美和语言体系,每一个时代也都会孕育出新的经典影视和经典音乐。在源源不绝的创作之中,能够穿越瞬息万变的潮流永恒流传的,不仅仅是钻石,还有这些经典之作。

可能你的妈妈还是少女的时候就在看在听,而今天的你也会带着女儿一起笑一起哭。或许我们看到的都已经是不同的演员和歌手,不同的发型和道具,甚至是不同的台词和主题曲,但是我们仍然有同样的情感触动,同样的价值认同。

也是在这样一部又一部的经典之作中,我们的价值观一点一点地建立起来,我们与时代和群体关联起来,我们在那些歌声和剧情中学会了爱情的道理和人生的意义,青春和成长。

你有没有发现?今天有越来越多的年轻人开始怀旧,因为时代变得越来越快,蕴含着我们所珍视却又回不去的时代的经典作品,也越来越魅力非凡。

能够被时光检视的,才算得上真正的“经典”。它们穿越时光,在瞬息万变的潮流中流传下来,一定有偶然与必然的原因。我们请来四位经典之作的缔造者,谈谈他们如何留下历久弥新的优秀作品。

他们都说,经典是可遇不可求的,成就一部经典需要天时地利人和。让我们念念不忘的艺术作品,创作者往往并没有意识到自己正在创造一部经典之作,但是每一个创作过程都饱含着无与伦比的匠心和真诚、时代环境的简单、团队的通力协作,以及对美的要求。

他们如此骄傲、如此荣幸,曾经参与一部或多部划时代经典作品的创作,也让自己借助影像或音乐的形式定格在一代又一代人们的记忆之中。他们仍然在不断前行,在用心创造下一个经典。

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张信哲

张信哲 | 不一样的情歌, 一样的匠心

很多人写的情书里都借用过张信哲的歌词吧,告白的时候写的是:我对你有一点动心,却如此害怕看你的眼睛,有那么一点点动心,一点点迟疑,不敢相信我的情不自禁;热恋的时候写的是:我的爱如潮水,爱如潮水将我向你推,紧紧跟随,爱如潮水它将你我围;分手之后想挽回,写的是:怎么忍心怪你犯了错,是我给你自由过了火,让你更寂寞,才会陷入感情漩涡。

没办法,他的歌就是这么适合用来表达恋爱中的感受,这也是他永远被定格为“情歌王子”的原因。但在张信哲本人看来,这些情歌能够传唱至今,既有运气,也有必然。

当年李宗盛写《爱如潮水》的时候,心里想象的是一个拥有很多感情经历、甘愿为爱付出的男人。可是,那个年代人们对于男人的期望还停留在硬汉层面,觉得男子汉不能轻易表现出面对爱情的无力。所以,这首歌一直没有发表的机会。

等到张信哲服完兵役回到唱片公司,新专辑到了截稿期的时候,李宗盛心一横,说:“ 好!我们来做一个试验好了。”当时的张信哲戴着眼镜,还带着校园学生的青涩。李宗盛尝试着让一个涉世未深、声音也很干净的男孩来唱一种历经沧桑的男人的心情,看看这种反差会不会带来不一样的听觉效果。张信哲唱完,李宗盛很喜欢,唱片公司仍然没有把握,就说了一句:“ 你把眼镜摘掉好了,看起来成熟一点。”

唱片发行几个月之后,《爱如潮水》爆红。事实证明,如果有一首歌可以让男人说出内心的柔软,反而会比流血不流泪的硬汉更打动人。

直到今天,张信哲依然怀念和李宗盛一起在录音棚里度过的时光。他听说很多人在录音室和李宗盛闹到翻脸,因为李宗盛一进录音棚就会自动切换到“魔鬼教练”的状态,让歌手一遍一遍地唱,一遍一遍地修正,其实他心里很清楚哪些部分可以用在唱片里,但他就是用这样的方式来训练每一个歌手,要求他们在录音棚里训练到自然反射:走出这个录音棚之后,只要拿起麦克风,一开口唱出来的一定就是录音棚的水准。李宗盛的标准是:在这里你唱不好,出去你也别唱了。

这种近似于较劲的匠心,正是张信哲眼里能够塑造经典作品的最重要的原因,“我觉得不只是乐坛,每一个行业、每一个公司都需要这样一种精神,有一个强大的气场和能量,撑起影响时代的创作力气。”

多年之后,音乐市场大环境的改变,一度让情歌王子冒出过“退出歌坛”“不唱了”的念头,暂停了大约四年。后来,张信哲找到了另外一种做音乐的方式,他退回到曾经冷门的独立制作,仍然用当年对待音乐的专注和执着态度,坚持做自己喜欢的音乐。

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张信哲

Q&A:

你认为什么样的作品可以称为“ 经典”?

张信哲:不管在什么时间听到或是看到都能够感动你的作品,就是经典的作品。一部经典的作品我觉得需要具备几个因素:第一,当然是它能够感动人,能够反映内心最真实的感情;第二,不管在文学还是艺术层面,它要有一定的高度;第三,它必须反映作者创作这个作品所处的时代的特色。

你在最开始演唱《 爱如潮水》《过火》《爱就一个字》《信仰》《白月光》 的时候,有想到它们会成为传唱至今的经典歌曲吗?

张信哲:当时没想到它们会变成大家心目中的经典,当然,它们被传唱到今天,我感到非常地骄傲,很荣幸可以唱到这些非常经典的歌,也很荣幸在华语音乐的经典名册里面有我的名字。

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王耀庆

王耀庆 | 享受每一次为职业代言

两年前,改编自最强职场IP的都市情感励志剧《我是杜拉拉》,凭借强大的主创阵容以及对职场、婚姻的现实刻画,被誉为“杜拉拉”系列的巅峰收官之作,也被不少书迷和粉丝奉为“新经典”。这是一部现代都市生活的百科全书,故事沿着一个都市女性必经的成长轨迹发展,讲述了杜拉拉和王伟在进入婚姻生活后,共同开启职场、家庭的双线大作战。

剧中,王耀庆饰演的王伟上得职场下得厅堂,既是社会上的“高精尖”,成熟稳重的性格也让另一半非常有安全感,加上温柔幽默的个性魅力,塑造了一个女性观众心目中最理想的现代优质暖男,也是理想老公的标准样板。

从《失恋33天》中的“高富帅凤凰男”魏依然,到《浮沉》中的“海归高管”陆帆;从《小儿难养》 中的“职场金领”严道信,到《小爸爸》中的“雅痞萌叔”泰勒,还有《好先生》中的壕先生江浩坤,《职场是个技术活》中的冰山总裁沈志泽,《产科医生》中的产科主任肖程,王耀庆沿着“第一金领”“总裁专业户”的戏路一路狂奔。在导演滕华涛看来,王耀庆是“少数真正能演绎职场高层白领的演员”。

回望塑造过的一个个角色,王耀庆其实都为自己设定了一个标准—尽可能还原人物职业的真实性。为了更好地塑造角色,在《产科医生》开拍前,王耀庆和搭档们特意去北京同仁医院实习了一段时间。

他说:“ 如果一个角色能为职业代言,就是成功的。”

在人人都在谈颜值的时代,王耀庆却更看重演技。对于八卦和上真人秀,他展现出70后演员的严肃和执着,认为刻意娱乐大众和提高亲和力都不是演员的分内事。他被不少同行当作“特别难搞”的人,就是因为他想演好每一个角色,于是他忍不住和剧本中不合理的部分较劲,在拍摄现场守着回放看自己表演的效果,有不满意就要重来。在不缺花美男的影视江湖,年届不惑的王耀庆就这样一步步收获了自己的天地。

除了荧幕高知精英形象,王耀庆在舞台剧上的表现同样让人惊叹。他主演过林奕华导演的6部舞台剧,被网友评价:“ 看他的话剧,要想目光不被吸引过去,唯有‘自戳双目’一条路。”

“我喜欢舞台剧的纯粹,舞台剧是可以再三打磨的,连续几个月在舞台上重复一个角色,你有机会把某一种情绪、某一句台词做到它最正确的样子,”王耀庆说,“对我来说,舞台剧演出是一种最扎实的表演训练方式。”

在多年的演艺历练中,王耀庆得到的经验总结是:演员和每一个行业没什么两样,除了天赋之外,都是不断努力再努力。如果要塑造一个经典的人物,有一件事情最重要,“拿出你的同理心,把自己想象成角色本身”。

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王耀庆

Q&A:

《华丽上班族》 是大家熟知的经典话剧,你认为话剧相比于其他影视作品成为经典会更难吗?

王耀庆:《华丽上班族》之所以能够成为经典,是因为它里面说到的这些情感都经得起时间的考验。至于是不是大家所熟知的经典话剧,我不晓得。虽然在内地巡演了八十五场,就算一场有两千个观众,那也只有十多万人知道或看过这部戏,相对来说,这并不是一个很大的数字,没有办法跟影视作品相比。

你怎样看待经典影视作品被翻拍?

王耀庆:时至今日,我们为什么要向经典致敬?被翻拍就表示这部作品其中的情感和价值观经受住了时间的考验。我觉得,翻拍只是换了一种不一样的说法去讲同样一件事情,因为语言也是与时俱进的。

你认为一部经典作品需要具备哪些必要因素?

王耀庆:人同此心,心同此理。

在你的成长经历中,哪些点促使你认同这些因素?

王耀庆:在我的成长历程中首先学到的可能是“己所不欲,勿施于人”,这同样是一个同理心的发挥,在我开始成为演员之后我的前辈说的也是,就是怎么样能够获得、怎么样去考虑一个被人认同的表演,也是因为人同此心、心同此理。

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