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刘涛、周渝民 | 电影里的东方时装美学

2019-10-17 来源:时尚芭莎
银幕中时装与电影的完美结合展示着理想与现实的交错更迭,这种冲破固有格局激动人心的艺术创造在中国的影视作品中运用得格外巧妙。特邀《大宋宫词》主演刘涛、周渝民联袂演绎了一组东方美学时装大片,融合时装和戏服,通过对色彩、材质、线条的设计,现代时装和古代戏服让取景框里的世界保持某种平衡。屡次获得电影服装设计大奖的两位大师叶锦添和张叔平,将传统的东方文化元素融入戏服设计,为影视作品中的形象赋予了与众不同的生命力。听他们为我们解读电影戏服设计中,如何将我们悠久的历史和经典的东方元素交织成电影中的东方时装美学.....

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刘涛

历史大剧《大宋宫词》曝光了一组仿古海报,图中刘涛饰演的刘娥身着皇后礼服端坐于殿内,与台北故宫博物院收藏的古画像人物穿着相似度极高——头戴九龙花钗冠,两博鬓,身穿深青色,五彩雀纹袆衣,内着青纱中单,腰饰深青蔽膝,挂白玉双佩及玉绶环等饰物,肃然端坐于椅上,一展端庄娴雅的贤后之风。最令人惊艳的就是珍珠妆——鬓旁贴珍珠斜红,化将额头、鼻梁以及下颚处染以白粉的“三白妆”,嘴角贴珍珠面靥,下唇染红。

这是刘涛新一次的尝试,也是她继霓凰郡主、芈姝、张春华之后塑造的又一个极具“东方美”的角色。拍摄过程里令她印象深刻的服装、化妆、道具有很多,但大部分的配饰和服装选择都是李少红和叶锦添一个个比对和搭配出来的。从《大明宫词》走到《大宋宫词》,李少红导演和叶锦添是携手走来的默契搭档,把中国电视剧史的服化道的艺术追求和细节把控提高到极致水平。

刘涛最欣赏的是彰显皇后身份的百鸟服,也是戏中最重要的一身服装。为了能更好地将这套服装呈现出来,导演在开拍之初就坚持使用手工缝制的方式来展现。在拍摄前看到了成衣,色调和观感非常庄重大气,刘娥和赵恒的爱情从一而终,刘娥从一位民女最后成长为皇后、太后,她一生的经历磅礴大气,观众也能从服饰的变化上感受到她的成长和命运的蜕变。

为了让剧组的演员尽快入戏,开拍之前,剧组专门请到了解宋朝历史文化的老师,给所有主创演员讲了很多宋朝的历史故事,还括讲述和观赏了许多关于宋朝的古画、瓷器、文化风俗等,从中了解关于宋朝女性的基本姿态、礼仪、打茶的手法、插花等,以及当时人们的情感表达方式,以便更好地拿捏其中的分寸感。

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周渝民

每演一个角色,都会赋予那个演员一层新的灵魂、新的气质。她在192 天的拍摄里,就活成了刘娥活的样子。刘涛用自己的认知、说台词的方式和自己所理解的“东方美”,去理解、赋予角色灵魂。演员和角色本身不是割裂开来的,而是一个结合。

随着岁月的渐长,看过世界上太多美好的事物,刘涛对美的理解已经包罗万象:“东方美是一种端庄大气含蓄的美,这种含蓄内敛的美更能让人体会到东方女性在历史长河中,依然承载着其独有的包容和力量。她们就像水一样,温润有力量,足够打破,又能交融。”作为东方美学的推行者,刘涛认为“由繁入简,从宏大的东方美中提取精华,体现到现在的审美当中,古今融合,把东方美学生活化”。

东方美是含蓄的,极富韵味的,同时又通过富有东方特色的服饰来凸显出女性的线条美、淡雅的妆容、眉眼勾勒的线条等,也是举手投足之间所展现的气质美。

“我觉得美没有固定的形式,东方美在我看来更多的可能是‘韵味’和生活中无处不在的感染。就像大家在拍婚纱照的时候依然会选择一套旗袍、汉服拍摄,这都是只属于东方的气质和韵味,包括具有独特东方韵味的饰品、丝织品、家具等。”

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刘涛

第一次围读剧本的时候,李少红导演要求演员们把之前研读的历史资料都抛弃,去重新架构《大宋宫词》的世界观。在一次次的围读中,周渝民认识到了“太宗和真宗的父子关爱——有亲密、疏离的间接性”,也有赵恒本人一次次排斥权力斗争、崇尚文人生活,但又推上大位、谋求发展的成长,以及和刘娥之间从一而终的爱情故事。“这些故事都很值得搬到电视屏幕上,我们把这些故事改编得很合适、也很完美。”

整个剧组都沉浸在历史的真实感里,曹磊特别突出,他基本上把房间都布置成宋朝的样子,剧组的人推门进去,发现他在用宋朝握笔的方式练习毛笔字。“磊哥会用这样的方式时时刻刻提醒自己,所以和他对戏会有满足感,会感觉到自己是在和这个朝代的人对戏,他有他自己对宋朝的理解。”

拍摄地离东阳市区挺近,以前周渝民拍戏,总习惯下戏了之后就过自己的生活,两点一线——片场和酒店,在《大宋宫词》剧组反而养成了和演员们约着一起去市区看个木雕的习惯。“其实本质上它是和拍戏没有什么相干的事情,但我们在演这部戏,在戏里面身处那个时代,所以我们在看木雕工法的时候,会特别欣赏某一种类型的雕刻——木雕师傅雕刻起来特别行云流水的那种,就特别想去好好品味。”

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周渝民

周渝民在剧组里常常要学习茶道、焚香、马术、服饰美,认真去学过、看过,对“东方美”的理解就不同了。

服装上,叶锦添和李少红导演都要尽可能地还原宋朝的服饰,真正适合拍戏的衣服材质和薄厚都不太能展现宋朝服饰的饱和度和褶皱,所以就算是最热的时候,周渝民也坚持穿五六层衣服,常常一个镜头拍完,衣服就已经湿透了,必须要吹干衣服才能继续下一场戏的拍摄。

帽翅也是周渝民从不理解到深深感叹的“东方美学”细节之处。拍戏时如果需要穿过过门,通常人直接通过即可,周渝民饰演的赵恒,因为两侧长过肩膀的帽翅,得先翻起珠帘,侧个身,先让帽翅过,人才能穿过去。还有皇帝眼前的玉旒,摇头晃脑说话就晃动,为了不让它晃,就得挺着腰板说话,这样皇帝的端庄、威严就出来了。

“一开始看这些事情,总觉得是和现代人的生活习惯有着非常大的不同。拍《大宋宫词》就是把书上的这些东西,慢慢地用表演呈现出来。一开始不理解东方美学,后来片子出来,我感到很幸运,叶老师和李少红导演的坚持,让它变成一个很具有意义的作品。”

东方美在周渝民的心里,不仅仅是一个外在的体现,最重要的是内心思想的呈现。东方美的根源在于“执行儒家思想”,为了把这些应该被下一代知道的体系传承下去,周渝民自觉担负起“教育”的责任:“当初喜欢我、观看我演的电视剧的那群年轻人,可能和我一样也成为了家长,我们有那样的义务去教育下一代,或许我可以作为一个榜样,或许我人格中的闪光点可以让他们去判定、去审视、去接受东方美的价值。”

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