此时，林曦的个人作品巡展北京站《曦游记》——“自有我在”正在展出。七个章节串联起林曦逾30年的创作脉络，作品、装置、空间交相呼应，引人入胜。而反观林曦的美学实践，也绝不只停留在眼前的书房和方寸纸面，而是从艺术创作到美育教学，从书法绘画到生活之美，用自己的方法在人生的各个向度，不断探索和践行艺术的启迪。
“人生就是一次游览，这个展览对我来说，是一次小小的总结，也能借此给自己回顾与自省的机会。”趁着展厅开门前的安静，林曦向我们诉说着关于展览的哲思与巧思，语调不急不徐，眼神灵动而坚定，透出对创作和展览的审慎与珍视。
“曦”是林曦的曦，“游”是游览，“记”是记录，《曦游记》是林曦创作历程的回顾，更在一站站游历动态生长。2024年11月成都站憨态可掬的熊猫和“川渝style”书法，2025年1月潮州站浓浓的喜庆年味儿和古韵民俗，直到今天，北京站的“京味儿”画作以及更多层次的内容表达，每站都与在地文化交融互动，生发出新的能量。
《曦游记》成都站
在林曦看来，展览不是单向的输出和表达，而是能量流动中与观众共创的艺术乐园。她说：“展览本身就是一件作品。我希望每当带着展览去到一座城市，都能与当地的人和文化产生互动。我很开心昨天有一位观众跟我说，他的愿望是想要跟着《曦游记》去旅行。我想就如同生命中总是一期一会，每一站展览就像一朵花的盛开，是唯一的。而观者一定能读懂创作者在每一站的巧思、用心，以及其中的乐趣。”
《曦游记》北京站的展览共分为7幕：自有我在、天真、暄桐、从书法之美到生活之美、精进、爱、北京。作品包裹着生活的烟火气，更有氤氲于水墨之中的温柔与诗意。除作品之外，还有美育教学与生活方式场景，以及艺术装置和快闪商店，一步一景的艺趣之境仿佛在说：任何人都能在这个关于美的世界中找到属于自己的方式，畅快云游。
林曦将北京站展览的副标题命名为“自有我在”，这四个字，是她对画家石涛的深情致敬，更蕴含着多元的包容和对生活的期许。她解释说：“石涛不仅画艺精湛，更对创作者‘画什么、怎么画’的终极命题提出了一个金光闪闪的答案，石涛说：‘纵使笔不笔墨不墨，自有我在。’意思是说，笔墨是技艺，但手段不应成为目的，我想生活中也如此，万千路径皆可为我所用，但能够锚定方向的唯有内心。”
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“自有我在”也是林曦过往历程的真实写照——在知行合一的实践中，不断内省，找到人生的答案；提醒自己、并影响更多人，摆脱偏见与分别心，允许各不相同的存在，悦纳独一无二的自我，收获真正的自在。而海报上的两个人物，一个俯首低眸，一个天真澄澈，是林曦理想内心状态的写照——以出世的精神做入世的事业，既以童子之心全然投入到红尘的游戏中，又以智者的觉知向内关照，守住自己内心的家。
《曦游记》北京站的展览较以往两站，体量更大、内容更多、层次更丰富，这是因为北京这座城市对于林曦而言意义非凡。她说：“我从十几岁起就一直成长、生活、工作在这里，对我来说，北京就是家。” 于是北海公园里的小鸭船，角楼边窃窃私语的小学生，正襟危坐又面带戏谑的石狮子，都成为了她描绘的对象，她用灵动的视角和饱含童真的笔墨表达对这座城市的深情。
在林曦眼中，北京自带一种颜真卿式的“拙从秀出”，有一种自然的松弛感。她说：“在北京，你能看到胡同大爷摇着蒲扇，聊着天南地北，觉得什么都不是事儿，豪爽大气，也能遇到各种各样的人，但好像谁都不把谁当回事儿，谁都可以很自在地活着。所以我对于北京的偏爱，一方面源自成长滤镜，但另一方面，更因为它的开放、包容、多元，所以直到今天，我最爱的城市依然是北京。”
长途旅行回京后吸到的第一口北京空气，冬日里在干冷天气里踏上硬邦邦地面的踏实感，晚秋道旁路过银杏树时嗅到银杏果那股独特的气味，都成为了林曦关于北京不可磨灭的感知与记忆。此次《曦游记》展览的地理坐标，更勾连起了她充满快乐的京味儿记忆。
“小时候在中国美术馆看完展览，到东华门逛一逛，之后去王府井小吃街吃点东西，再到美术馆对面的商店买点画材，晚上去人艺看场戏，这是你能充分感受到北京乐趣的一条经典路线。”回忆起童年的行踪和据点，她的快乐溢于言表，她接着说：“而嘉德艺术中心正好是我小时候活动区域的中心，时隔多年后，是一种冥冥之中的缘分。”
林曦的创作，具有典型的中国文人式情怀，即以感受驱动创作，注重内在心灵的抒发。孩童的神态，花鸟的意趣，静物的安然，嬉笑玩耍的时刻，林曦尤其擅长捕捉生活中微小的瞬间，抒发己怀。在她看来，生活中从不缺少美，当通过绘画珍存记忆的时候，就有了观察与表达的通道。她说：“可以把生活中的细节记录下来，是一件特别幸福的事。”
而创作过程对于林曦来说，也是一次次情绪的接纳与释放。一次，她由于工作上的疏忽陷入自责，于是流着眼泪画下了一只穿着碎花裙子、头顶阴云密闭、眼泪汩汩涌出的大头小猪，并提名为《全世界最大的猪头》。
回忆当时的心境，林曦说：“动笔之前我一直在生自己的气，气到哭，但画完之后，就觉得，既然我是‘全世界最大的猪头’，那就接受。我们不必求完美，不必那么苛责自己。那一刻，真的被疗愈了。艺术对于我来说，是一个认识自己、与自己做好朋友的过程。”《曦游记》展出了这张“压箱底”的作品，而画作中大大脑袋的“小珍猪”也以人偶的形式走入现实生活，与人们拥抱，治愈着观展者的内心。
林曦的水墨作品稚拙灵动，有着鲜明的个人气质。她视“传统”为流动的延续，而传统与当代之间也并非二元对立——她用一个“真”字来面对传统与当下之间的关系。她说：“‘真’，是最好的解答。人们总是对‘水墨’或‘传统’具有刻板印象。但我们不是古人，也不是在模仿古人的生活，我们当下的生活是有意义的，不论是智慧的延续还是美的呈现，都会凝结为新的传统。我们要用自己的眼睛和双手去创造当下的意义。”关于“审美”，林曦也有自己的答案，她将之付诸创作与更广义的行动之中。
美育是林曦美学理想的实践场。2011年创立的「暄桐教室」，14年来教授书法、国画，培养无数知音与同好，她将其视为心灵的共鸣，自己也从中受到更多反哺与滋养。她说：“理想不是宏大的东西，一个人在世界上能够获得最大的幸福，其实是心灵的共鸣。但就像高山流水，知音不是等着从天上掉下来，而是要和大家在一起学习成长。所以我非常感激与同学们共处的时刻，我们有着共同的爱好，而我就像一个多玩了几年的导游，带大家继续玩，收获最大的，应该是我自己。”
书法与绘画对于林曦而言，虽已成为呼吸一般自然的日常，但纵观全局，也只是她生命版图中的一个模块。她热爱烹饪，喜欢菜市场的烟火气，经常在社交媒体分享菜谱和做饭心得，在温柔待己的同时，也用心对待生活；她创办「山林曦照」和「暄桐文房」，用生活和文房好物传递生活之美；线上线下，她通过雅集、写作等形式分享关于美学和传统文化的思考……她说：“绘画，是我全部的方法论。”她在用自己的方法，创造着生活的质地与厚度。
她在教学中学会耐心和体量，在写作中沉淀思考，在绘画中畅快表达。她说：“每一个角色的意义都不在于我们的贡献，而在于角色赋予我们的全新模块与体验。你拥有一个身份的时候，就用好它给你的驱动，去做好自己。但身份只是标签，我们终归要把它们全部撕掉，面对一个纯然的自己。”《曦游记》展出的作品《万花筒》，正是林曦这种心态的真实写照——五彩斑斓映射下，内心保有的，永远是坚定单纯的内核。
林曦常说自己是一个“手艺人”，在她看来，学习任何一门手艺，都会令人谦卑。与其在幻想中焦虑，不如在实践中扎实进步。这种“安静”与“定”是她内心的锚，也在无形中影响着身边的人们。她说：“安静，不是物理上的沉寂，而是笃定地与自己相处。面对世界的杂音，最好的方法就是去动手，写一行字，静静地与自己相对，你能很快找到中心。勤快、专注、自律，永远是重要的品格。用‘农夫精神’做好每一件事、插好每一格秧，去耕耘、去付出、去努力，对我来说是心里最踏实的时刻。”
笃定自处，向心而行。林曦的人生“曦游记”游出了自己哲学，也向更多人散播着能量与喜悦。她说：“每个人都是本自具足的小宇宙，要用平静快乐的态度自处，守护好内心能量，开心自在地游历这一生。”
接下来“游”向何方？林曦很快给出了答案：敦煌。去领略人类的精神宝藏，见证多元文化的完美交融：“当我们看到这些古迹，是一种对照，你会知道人的一生真是沧海一粟，但人类历史上的美是永恒的。”
我们的谈话接近尾声，来看展的观众早已络绎不绝。看到林曦在作答，他们安静聆听，自发进入了一场心灵的云游。于是问林曦，对于来看展的观众，有什么建议？她又露出真挚明媚的笑，答：“艺术不是让我们变成一个学究，而是帮我们变回孩子，不要带着任何预设立场或先入为主的想法来，而是像孩子一样，开开心心地来看看画、来玩一玩，这对于创作者来说，就是最开心的事情。”
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