田沁鑫介绍演员
惊叹一：中国当代舞台首支全女性戏剧团队
巧合的是，这次舞台全部由"娘子军"组成，一群世界各地的女艺术家构成了舞台的基本力量。
《青蛇》呈现在我们面前的，是一个令人惊叹的、由中、英女性艺术家组成的"全女性"戏剧团队。田沁鑫所属的中国国家话剧院负责剧本创作与演员演出，英国苏格兰国家剧院负责舞美设计、灯光设计、技术监理及作曲等工作。《青蛇》的编剧是田沁鑫与年轻女编剧安莹，主演是袁泉与秦海璐，苏格兰国家剧院派出了在英国工作的德国籍女性舞美设计莫勒·海恩塞尔及苏格兰著名的女性灯光设计师娜塔莎·奇弗斯。剧组的造型师则是曾为电影《倩女幽魂》担任过造型设计的香港著名电影造型师陈顾方。这些女性创作人员加上小说原著作者李碧华，成为一支戏剧舞台上的"娘子军"。
缘起：时尚版"红白玫瑰"促《青蛇》诞生
然而，这支全女性戏剧团队可谓来之不易，从初次接触《青蛇》到下决心排演并与苏格兰国家剧院达成合作，田沁鑫花费了五年多的时间。早在五年前，香港女作家李碧华便曾与田沁鑫进行过接洽，希望将她的小说《青蛇》搬上舞台，但当年的田沁鑫对此却并无太多兴致，"对于女性作为舞台剧的头号主角，我觉得我的把握和控制力要很强。女性在爱情戏里多是配角，以女性作为第一主角的戏剧作品不多。"《青蛇》中呈现的女性形象迥然不同，叛逆与端庄，明理与懵懂，情欲与控制。青、白两蛇妖，更像社会中对两种女性的评判，一种符合社会规范与审美，另一种行为作风有悖常伦，被人指摘。更何况排演《青蛇》要让两个女子成为舞台上的主角。田沁鑫说："我有兴趣做，是因为我想知道，情欲过后，人的出路是什么？"
田沁鑫一贯以大胆、热烈的"力量"型作品面对观众。这来源于田沁鑫独有的"中性视角"。从改编萧红的《生死场》到搬演《赵氏孤儿》、从中国式的莎翁剧作《明》到改编老舍先生的《四世同堂》，田沁鑫不断展示着她远胜于很多男性导演的家国情怀与悲悯情怀。"我做戏，因为我悲伤。"这是田沁鑫第一本著作的书名，也是她多年来排戏的动因所在。田沁鑫曾说，她与其他女性导演的区别在于她从不逡巡于儿女情长之间，而是将艺术创作的视角投射到更为微观的心灵隐私，及更为广阔的社会历史当中。在这种创作观念下，她一直是戏剧界的榜样人物，一直用戏剧刷新着人们的价值观：她的戏剧结构方式，经常可见"由小见大，由大见小"的格局和胸襟。这是田沁鑫戏剧作品动人的文化根基所在。她的作品不被世俗理念羁绊，在文化精神不断被消解的时代里，她借《赵氏孤儿》追问春秋大义是这个民族曾经有过的魂魄吗？弘扬大义，诚信、忠义、坚守，这几个关键词的舞台兑现，曾深深打动了年青一代观众；在个人主义不断膨胀的当下，她又借《四世同堂》第一个赞颂了那些在中华民族危难时、默默坚守家园的"面目模糊"的中国人。
田沁鑫自己的心理变化发生在2008年导演根据张爱玲作品改编的话剧《红玫瑰与白玫瑰》之际。演出虽然大获成功，但田沁鑫发现，自己原以为这是一部女性视角的戏，但这部剧的内容其实讲述了男主人公佟振保的成长艰辛。田沁鑫却由此认识了剧中的"女人戏"。随后，她推出了时尚版《红玫瑰与白玫瑰》，让佟振保成为一个徘徊在两个男人之间的女性形象。"排完时尚版'红白玫瑰'之后，我意识到了戏剧中的女性人物，如何用不同性别的视角来"观看"。作为女性导演，不可能一直用男性视角进行创作，我可以用我的性别感受写戏、做戏，我承认性别心理的不同和审美，所以，我要试着做一部女性作品，女性在戏剧里多是配角和色彩，我不想太多'一边倒'。"让她这种想法得到强化的是2011年的英国之行。"在爱丁堡艺术看了很多戏。发现国外的女性戏剧作品，题材鲜明，而且形式多样，女性的情感、情欲以及家庭观念，和生活困境不断被提及。"在造访英伦之前，李碧华也又一次找到田沁鑫，与她商洽将《青蛇》搬上舞台。这种机缘，促使田沁鑫决定排演《青蛇》。
