周英华
展览当天，他爱他自己
艺术中我们用“景观”一词来指向那些模糊在物理空间和人文内涵之间的不明地带，我们在讨论“洛杉矶计划”的时候用到的就是这个词。周先生的展厅里一半展现的是他的过往的“身份”，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、让-米歇尔·巴斯奎亚（Jean-Michel Basquiat）、彼得·布莱（PeterBlake）、吉斯·哈林（Keith Haring），埃德·拉斯查（Ed Ruscha）、朱利安·施纳贝尔（JulianSchnabel），这些当代艺术大师为他所作的肖像作品都来自于“馈赠”而非“购置”，肖像画变成他身份的一种力证。展厅的另外一侧则是他的新身份，西方油画技法和中国传统书法的写意，金光灿灿的纸币以及厨房垃圾，“阳春白雪”和“下里巴人”并置一堂。我们不得不说这是一个极其自信的展览，又是一个极其谦逊的展览，面对大师，是致敬还是挑衅不得而知，但周先生说“作为一个艺术家你需要很谦虚，你也需要很自负，谦虚是因为有太多的集大成者，而你需要有自信去超越他们，否则你就不能称作是艺术家”。我们等待着展览开幕，这种“Voice for my father”的纪念方式有点儿像中国“衣锦还乡”之习俗，很快，白马和炮竹换成了人声鼎沸。
乌尔斯·菲舍尔（Urs Fischer）所制的“周英华”蜡像从机场运到展厅，花了不到一天的时间，我们觉得那是个奇迹，于是，开幕之夜多了一个环节：开箱。
大家都待到了晚上，准备一同见证新蜡像。事实上，我从没有看过如此拥堵的开幕酒会，长廊甬道和剧场里塞满了人，大家比肩接踵，寸步难行。说是见证并不为过，因为这的确是一场仪式。周先生将“自己”从木箱子里抱出，站到与它等高的台阶上，他抱着它，吻它，深情款款地看着它，他后来把外套脱下系在肩膀上，如同哥们儿般勾着蜡像的肩膀，哼起了父亲在经典戏剧《徐策跑城》所扮演角色徐策的唱白，“湛湛青天不可欺”，“是非善恶人尽知”，再后来变成高声歌唱，“善恶到头终有报”，“且看来早与来迟……” ，大家都以为周先生喝了很多酒，殊不知“醉”可由心而发，周先生的“五里雾”从来不需要酒精，见证者举着相机、手机或摄像机纷纷拍下这一刻。
我们从来没有过针对艺术作品做过这样的剪彩，或是举办过主人和艺术作品这样的“婚礼”。我后来想到这种仪式感的确是存在的，那像是对某个阶段的道别，周先生所剩的时光像这只巨型蜡烛一样慢慢融化，而如今，周先生将蜡像放在他“新人生”的那一边，它的眼睛永远注视着他的“新梦想”——艺术，它永远注视“用余生来画画”的承诺，直到燃烧陨落。
在蜡像没有被点燃之前，我不知道怎么导览“麒派画家周英华”，不知道怎么描绘这种情绪，开篇以“这就是著名中餐厅Mr. Chow的创始人周英华先生的展厅”，这样的说法像在兜售某种成功学。于是乎，在蜡像的帮助下信仰变得真实起来，游客纷纷和“燃烧的周先生”合影，并试图理解一位76 岁的老人的“欲望”和“梦想”。
没有人能找到办法抄袭周先生的故事。你没办法抄袭他的身份和证据，更没有办法复制他的憧憬和梦想；我期待周先生在成为时尚、餐饮界的Icon后，下一个使得世界瞩目的坐标是用他的鸡蛋、橡胶手套和装在纸袋里的2 元美钞堆砌而成的。
