《嵩山夕照》
变古为新，以真为贵
对一幅作品久久凝视，恍惚间觉得尹朝阳的山水画里住着一个人，或有形或无形。这个人踏着涉溪而过的峻石游于春山日照，沿坡崖古道赏过古树斜阳，看到余晖染红的庙堂与雪后初霁的密林。北宋郭熙在《林泉高致》中说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。但可行可望，不如可居可游。”尹朝阳的山水便是如此可居可游，令人无往不适，四时佳兴与人同。
我回忆起在十年前的寒冬里翻越嵩山，对我来说，嵩山不过是一座萧索的北方大山，时而有脚力强健的老僧穿行其间。这位生长在中原，收藏高古佛像和石雕的艺术家，是不是就是住在山水画里的那个人呢？沉思间，尹朝阳已经出现了。他身上的确有画中的气质，肃穆、苍古，就是一个中原人该有的样子。
为什么到嵩山写生？在他眼中，嵩山是他的缪斯，无论是斫取的雕刻石材还是捕捉到的生命力蓬勃的写生片段都是其自身气质最舒畅的表达。“黄山对我来说还是太柔了，我更喜欢嵩山，但我不会让嵩山成为选题的局限。”
《红寺》
展览入口处的颜氏家庙碑拓定下了整场展览苍茫厚重的基调；唐代力士石雕、明代条案与新作《红寺》并置，分量感不分伯仲；北朝的造像、林风眠和关良的水墨设定着审美标准……尹朝阳的每一件收藏都以不同的方式与他的创作发生着关系。
2005 年，尹朝阳开始收藏中意的古物。与一般藏家看重品相和材质不同，在不能兼顾的情况下，尹朝阳宁可单取“意趣”。在他看来，古人的创作极少考量销售目的，绝大多数是为怡情颐性或用以供养，能接触到其中佳品是一种福气。
中国传统山水历来为精神立存照，尹朝阳喜欢收藏也是因为能够从古物中感受到曾属于那个时代的气息，并将其接引到自己创作之中。尹朝阳指着展览中的一尊北齐残像说：“我喜欢这个时期佛造像汉化以后的秀骨清像，明媚而单纯，能读到时间的经过、人心的震撼，瞬间意识到生命的短暂。明清以后的趣味反而不那么可爱了。”
尹朝阳欣赏日本书法家井上有一的作品，也是缘于井上为人的真实。真实的人对于自己的方向和承载的使命很明确，不被选择迷惑，哪怕寂寞，哪怕前途不见一丝光明。井上有一与整个世界割席断袍：“我要同一切断绝，甚至断绝那创作的意识。”这种经过涅槃后的生命质感，对尹朝阳有着极大的吸引力。
