《寒山》
回望传统，写实自然
看过展览，尹朝阳邀请我们到他798 艺术区的小画室坐坐，在靠南一片画廊的拐角处。他带我们走到灰蓝色的铁门前，很自然地和坐在门口的几个“邻居”——午休的建筑工人打了招呼。画室里很简单，左手一间是空旷的工作区，画架上还有未完成的底稿，色彩如调色板上一般纷乱。
尹朝阳的画作从形式上很容易使人联想到上世纪80 年代兴起于德国的新表现主义风格——具象的内容、浓烈的对比色、宽大有力的笔触，如同重金属音乐一般，直接向这个世界告白。如安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer，1945-）这样的新表现主义大师，夸张的艺术手段背后无非是反思和忏悔，以这样的方式记录集体记忆，宣泄一种历史情绪，这也是新表现主义的时代价值。同样，尹朝阳的表达方式极度自由，与中国传统山水画没有任何交集，却能直指古人描绘这一方山水的心境。
在当代的环境下强调传统山水画媒介的纯粹性已显得捉襟见肘。喜欢在画中运用大量丰富色彩是尹朝阳的个人特色，也是艺术家的一种自觉，即艺术家所能呈现的意象要忠于发自内心的感受，不役于物，不泥于现实。门口玄关处的墙上挂着一张有点儿不同的山水画，画中的焦点是模糊的人物。“最近画里开始有人了。”尹朝阳说这是一种尝试，似乎他也不知道这漫长的山水之旅最终会走到哪里。下一站会是2016 年1 月在南京艺术学院美术馆的个人展览，直到3 月，在这一次展览中，形形色色的人会出现在他的山水中。
玄关右边是尹朝阳的小书斋兼作客厅。素朴的书架和绿植，墙上装点着朋友临摹的《韭花帖》和自己的书法习作，一些古董收藏布置于案几奁箱之间，整洁有序，实乃规矩且充满文人气息的静谧书斋，恍惚间觉得与迸发炽烈情绪的油画作者应该是两个不同的人。
《云石谷》
从幼年学画开始，尹朝阳就不断积累着绘画中的传统元素。但长久以来所谓的“传统文化”是被摧毁的，被代表的，被曲解的，所接触得到的是否是传统文化之真谛，如今看来值得以怀疑的态度重新审视。尹朝阳在接触了大量一手材料后不断重新认知传统文化，他不希望如今的国学热单单是对“玩物丧志”的生活方式的继承，而无力触及内在精神，遑论人与自然的关系自觉。“自古以来，中国人对自然的自觉催生了传统山水画，我只是选择了往回退，回到原初。”
尹朝阳回忆，早年的老先生重视《芥子园画传》，就像现在小孩子学英语要背单词一样，积累了大量的词汇量，但若要真正将这些词汇组合起来，写大文章，生搬硬套拼凑这些程式化的东西是没有好处的，还是要靠个人修为。
荆浩笔下的太行山，大山堂堂，坚峻挺峭，一辈子隐居于此，他的太行山是写实的，是用生命来感悟的。又如王诜的《渔村小雪图》，疏苇寒塘，踏雪执杖，是有宋人的情怀在里面的，是人与自然关系的真实流露。反观当下，用黄宾虹先生的话说，自“石涛八大开江湖法门”，今日之中国画已如墨戏。谈话间，尹朝阳的表达犀利而敏锐，生猛而耿直，方才确信只有这个人才能完成此间作品，以个体时代语言表达传统山水画精神。
