战斧乐队
战斧乐队
让人窒息的冷兵器
乐队档案：
战斧乐队，1992 年成立于北京。
主唱：张彦青（牛子）；
吉他：周鹏玮；
贝斯：张新伟；
鼓手：李跃鹏
F ：你们这名字听起来就巨狠。
战：1992 年定名“战斧”，够锋利，还有那种锈迹斑斑的沉重历史感，重点是，这是让人窒息的冷兵器，你感受一下。
F ：摇滚圈有句老话——苦不苦，看战斧。
战：哈哈哈哈哈。早以前了，那时方方面面条件都没有现在好，也没演出，有时候出去演一次赚的还不够打车。再加上要排练什么的，都是特别大的负担。你知道地下室吧，我们是在地下第二层，夏天墙上哗哗流水，每天吃俩火烧，塞一张破床就这么对付。对了，那段时间天笑也刚来北京，还跟我们凑合了一段日子。
F ：怎么撑过来的，别跟我说是梦想。
战：靠家人还有朋友维持呗。牛子那时候有个工作，然后拿着工资大家一起生活，俩礼拜准花干净，饿着。没钱，但是还挺快乐的。
F ：真正的艺术家，都是苦出来的……
战：一个艺术家一贫如洗，是他在艺术道路上的必经之路。所以我们还不够苦，玩音乐让自己那么苦的话就算了吧，自己都不开心，怎么能让其他人快乐。
F ：还记得你们的第一次演出吗？
战：必须记得，电影院改的场地，很多地下乐队演出，现在都很出名了——黑豹、轮回、面孔等等很多。
F ：所以，没有比较就没有伤害，看到别人红你们眼红吗？
战：我们不红吗？其实真的无所谓，有过之前的经历，现在什么都接得住放得下。
F ：红不红我们先不提，你们已经十五年没有作品了。
战：我们衡量作品好坏不是发行专辑多少，衡量红不红不是有没有同期乐队名气大，我们玩得是自己的一份坚持，听起来冠冕堂皇，但我们的确是这么做的。
F ：你们的作品里都是生老病死，是因为太苦了吧？
战：这倒不是，不论穷富，我们都是死亡金属，我们的作品体现的就是狂暴、阴郁、挣扎，但是品味之后，剩下的却是安宁。
F: 今年你们也算忙活起来了，有啥想对大家说的？
战：想跟支持我们的乐迷说一句，战斧乐队的狂热没减，你们的狂热还在吗？
F ：有范儿！
战：已经15 年了，不说是洗尽铅华，也算是不断探索，不断转变，唯一不变的，是我们永远不会成为活在别人嘴里的人。
TIPS:
地下摇滚分几类？
能报出名字的摇滚类别有158 种……你当我们缺心眼吗都给写上来，咱就挑点儿经典的说说。
朋克摇滚Punk Rock
攻击性、破洞衣服、钉子发型、政治不稳定……诸多元素让Punk 成了最令主流社会侧目的摇滚风格。可以说上世纪70 年代的朋克运动，是摇滚乐振兴的一大因素，虽然有时看朋克的音乐性并不是很强。代表乐队是英国的Sex Pistols（性手枪），第一次演出以主办方拉闸告终，这是什么画风兄弟们可以脑补一下。
重金属Heavy Metal
摇滚历史中最不容忽视的重要分支，也算是目前影响力最大的摇滚风格。它由布鲁斯和硬摇滚演化而来，充满金属质感的吉他失真变调，以及马景涛式的高亢咆哮嗓音是它最大的特点。速度快，爆发力强，而且有一定破坏性，其衍生摇滚风格还包括死亡金属、毁灭金属、工业金属、流行金属——但并没有城乡结合部的农业重金属！
迷幻摇滚Psychedelic Rock
早期的迷幻摇滚被认为是乐手们磕了药后创作的音乐。为了追求原汁原味，他们在演奏时也会来上两口，方便自己进入状态。现如今迷幻摇滚则特指那种能“引人入梦”的摇滚曲风，咱国内的代表作当属窦唯的《黑色梦中》。
民谣摇滚Folk Rock
摇滚和民谣似乎是格格不入的两种音乐形式。而“美国吟游诗人”鲍勃. 迪伦于1965 年首次将它们合二为一。既有Folk 简单柔顺的旋律，也有Rock 强烈的节奏感，是为“民谣摇滚”。遗憾的是这种曲风昙花一现，很快就沉寂了下来。希望摇滚和民谣怒目相向时，也想想当年彼此曾经深爱过……
地下摇滚简史
早期
早些年间，地下摇滚乐队和传统音乐人差不了多少，主要是通过现场演出和线上作品两种方式与听众交流，并没有十分商业化的运作模式。
中期
地下摇滚进入“半地上半地下”状态——保持着粗犷桀骜的江湖气，同时也会主动寻求更多的合作，譬如毛遂自荐参加各种音乐节。当然，最理想的状态还是通过听众传播打出名号之后，躺在家里拆邀请函。
目前
目前较为成熟的摇滚乐队，都会有经纪人或经纪公司，在背后进行包装、统筹、推广等工作。而规划详细发展方向、发专辑、排巡演这种重要活儿，肯定是自己人干才放心嘛！
摇滚欢乐多，你得嗨起来
Pogo
这个词原指极限运动里的纵身跳，现在是摇滚现场的玩法术语。重金属的甩头、朋克的死亡冲撞，或者萌新们手拉手瞎蹦达，都算是Pogo 的一种。但如果要玩Pogo，不要穿带有尖刺的衣物，链子什么的也都摘掉，以免伤到别人。
Mosh
说白了就是互相撞击，第一次玩的人很可能会被撞到怀疑人生。特别是在一些硬核摇滚的现场，参与本次拍摄的某支乐队很有发言权。其实陌生人一言不合就开撞是非常危险的，曾经有人因为玩Mosh-pit 而丧命……
Circle-pit
Mosh 的升级版，也就是人们手拉手围成一个圈，然后齐心协力撞外缘的人。这样的好处是彼此牵制，撞击力度不会太大，但是视觉效果和趣味性都有了不错的提升。玩之前要把眼镜、钱包、手机都收好，原因你懂的。
Wall of Death
最有观赏性的一种玩法，也是最凶险的玩法之一。乐手会扮演摩西的角色，一声令下之后人潮往两边分开。再一声令下，所有人都死命往中间撞，就像是两堵墙碰在了一起。鼻子出血那是小事儿，脑震荡都不稀奇！留下乐手在台上看笑话……
跳水
主唱玩嗨了往人群中跳，观众此时要接住他并扮演人肉传送带，转一圈后把他送回台上。有时候乐迷跳嗨了也会冲上台去，抓过麦克风大吼一声就往下跳，但如果观众不买账或自己太胖，很可能会出现“旱跳”的尴尬情况……参与本次拍摄的某支乐队很有发言权。
摇滚手势，我装你不装
金属礼
食指和小拇指伸直，中间的两指自然折弯，拇指压于两指之上。这个手势意指魔鬼的仆从——山羊，也有驱除邪魔的意思，很符合重金属摇滚爱好者的口味。而在网络上，这个手势的符号是“\m/”或“lml”——人民智慧大无穷。
I Love You
和大名鼎鼎的金属礼差不多，只不过要把拇指伸出来，它其实就是I、L、U 三个字母手势的组合，正好代指“我爱你”。随着玩摇滚的开始宣扬“love & peace”，这个曾被称为“白痴金属礼”的手势，也渐渐得到了音乐爱好者的认可。
愤怒之拳
这个简单，把拳头攥起来，跟着主唱挥啊挥，同时肩膀可以甩起来。意思和金属礼差不多，但好处是能挥得更用力、尽兴。毕竟摆出金属礼手势后不能大力挥，万一戳疼了别人，或者崴到小指，都挺难受的。
P
这是一个朋克音乐会专用的手势，也就是四指攥拳，只伸出食指。这个手势，就像是一个倒过来的“P”，代指朋克。五个指头都伸出来行不行？不行，那TM 是纳粹礼！
靠谱音乐节，就看这几家
草莓音乐节
摩登天空力作，杭州、北京、深圳、上海……在全国各大城市都有巡演站。从场馆布置到献唱嘉宾都是国内一流水准，算是近几年里非常有话语权的一个音乐节品牌。
迷笛音乐节
提到它，就不得不提国内地下摇滚乐的发源地——北京迷笛音乐学校。这个音乐节就是由它创办的，也是国内第一个原创音乐节，被称为“中国的伍德斯托克”。
混凝草音乐节
最早的时候叫Echo Park“回声公园”音乐节，坚持做沪上最友好的音乐盛典。自2016 年起，这个音乐节正式更名为混凝草音乐节，但是坚持“观众所想”的初心并没有改变。
东海音乐节
新兴音乐节的代表作，也是东南沿海相对比较靠谱的音乐节。第一届的选址初衷就是避开城市里的高楼林立，鼓励大家到海边来领略造物主的雄奇。久而久之，“逃离城市，奔向东海”也成了一种生活态度，在音乐和自然的双重浸润下，重新体会到那遗失的美好，妙哉。
听摇滚哪里去，众人遥指XXX
ModernSky Lab
摩登天空的金牌项目，在北京、上海等地都有据点。可以组织中小型的现场演出和音乐节，是一个艺术气场比较浓重的选择。
愚公移山
京城非常有资历的一家地下摇滚酒吧，Live House 的老字号。音响设备在当年也是同期最好的，气氛躁动，很容易上瘾。
勿幕精酿
一楼是啤酒酿造区，二楼的livehouse 有种纽约下城的感觉，完全能够装成东村或者布鲁克林喝啤酒、听音乐，这也像极了大学联欢教室，紧致的氛围完全弱化了“舞台上、舞台下”的刻板概念，在你被一首接一首情歌整得泪眼婆娑之时，抬头看，窗外是几百年没变的城墙，“千古兴亡多少事，悠悠”！
MAO
画风粗犷硬核，唯一的问题是汗味太重了，刚洗完澡去折腾一趟就馊了。曾经国内地下摇滚的第一现场，也是很多初代摇滚乐迷心中的圣地。
Temple Bar
自从MAO 酒吧离开鼓楼地区，坛酒吧几乎成了这儿唯一一个看地下摇滚演出的去处了。装饰非常有京味，而且酒非常齐全，观众偶尔会自发玩Pogo，相当正宗。
SCHOOL 酒吧
“没有老师，只有学生”，就是这家酒吧的命名本意。北京最有摇滚气息的Live House 之一，全年有超过200 场演出，对新锐乐队非常友好。
浅水湾
它也许算是国内最专业、最优质的Live House 了，从声场设计到灯光团队，再包括舞台、音响，全都是日本专业团队搞定的。起租价4W+，没办法，因为专业所以昂贵。
On Stage
老板是国内著名吉他手任宇清，在声场方面下了很多功夫。总共可以装下600 人，On Stage 很少办演出，都是往外租，也算是上海现场演出的新地标了。
SD
广州演出最密集的Live House 之一，很多乐队都会来这里发专辑，气氛很好。今年刚升级了灯光系统，效果不错，是听粤语Rap 的好去处。
大华1935
开办于去年年底，号称“西北地区首家专业的Live House，现在已经成了西安最热门的演出场地之一。所有的演出预告都可以在微博里看到。
小酒馆
这里是成都几代人的回忆，也是原创摇滚的发源地和核心。赵雷用一句“走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口”中，将它活活推成了一个5A 级景区。
育音堂
从音箱等硬件和团队等软件来看，它并不具备优势。但作为沪上最早最纯粹的Live House，这里走出了非常多的上海乐队，对年轻乐队而言非常有人情味。
TU 凸空间
数年前搬进市区，气氛日趋火爆，预售票总会被一抢而空。装修、设计和演出安排都非常给力，最多可容纳上千人。
