杜江
Q&A：
《红海行动》让人们“淡忘”了你的家庭标签，记住了你塑造的角色和你的名字。作为一个演员，这应该是你想要的吧？
杜江：这算是一个标志性的作品。我并不追求通过这部戏让大家忘掉我的家庭身份，也不可能。只是很幸运有另外一个渠道表达自己，是一个展示。这部作品带给我很多有价值的东西，比如健身，还圆了我想演军人的一个梦。对我而言，这是一种阶段性的考核，就好像人生面对的各种考试一样，一个男人可以把一个警察或军人演好，是一个标准化的考核。在演完后得到了认可，过了这关，我感觉可以胜任这个类型，通过了考试，够格了。（笑）
作为一个理性的人，你怎么去投入和抽离一个角色？
杜江：我在大学上表演课的时候，老师告诉我们—无论怎么投入角色，永远保留百分之二的自己在附近，关照着自己的身体和这个角色的融合。如果真的是百分之百全部投入，对演员来说也不是特别健康的状态。这个工作有很强的特殊性，有很多拍完戏之后“难出戏”的例子，这很难避免—你必须要完全投入角色，同时还要保持清醒……总会有一段模糊的地带需要克服。
杜江
虽然扮演军人很成功，但有人认为你更适合走文艺片路线，你觉得呢？
杜江：接戏的时候，我没有文艺片或商业片的划分。如果把电影用一条线硬划成哪一种类型，其实不太公平。只要你走进影院，能上映的其实都可以叫商业片，都带着商业的诉求。我反而更看重在影片中传递的是什么，它也许会讴歌英雄，也许只是生活中让人感动和有感触的点滴情感……只要是打动我的，我都愿意尝试，不在意它是什么类型的角色或者片种。
王小帅导演的新作《地久天长》从海报设计上就让人期待，那么，你在这部电影里表现怎样？
杜江：和小帅导演合作是一个非常轻松的过程。他风趣幽默，很多东西都能做到举重若轻，不会把简单的问题复杂化，总是用最少的要求和演员沟通，尽量保证演员的积极性和创造力。和他一起，不知不觉中一天的戏就拍完了。但是他拍东西也会很慢，不是那种急于呈现什么的人。
杜江
作为毕业于戏剧学院的科班出身，你理想中导演和演员的关系应该是怎样的？
杜江：导演和演员是彼此考量的关系。我和所信赖的导演合作会很有信心，很有安全感。演戏和其他工作不一样，我们不光花费时间精力，其实有时是把整个生命都投入在里面。这个时候如果你遇到一个值得信赖的导演，就变得非常重要。看到导演创作的一个好作品时，我就很想和他去聊聊天，探求一下这个背后的神秘人到底是什么样子。接拍《罗曼蒂克消亡史》，就因为我曾看过程耳导演的作品，好奇地想去面对他，见到之后，他才跟我讲了这个故事梗概，有什么样的角色……完全是被他的作品吸引，这是创作最愉快的开始阶段。包括现在，拍摄王小帅和岩井俊二导演的作品也是这个原因，被他们的作品触动过，我觉得这些导演同时也是作者，他们在勾画一个故事，在创造一个世界里面人和人的关系。
你是一个有野心的人吗？有没有在表演方面对你影响深刻的人和事？
杜江：我觉得人人都有野心，不要把野心“妖魔化”。但我的野心不是横向地和谁去比较，我的参照物就是我自己—是否在下一部戏做到让自己更满意。我会考察自己，是否有一些做不到、或做得不好的地方？这是我的野心和要求。在每部戏里都会有启发我的人或者事情，都会亮一下，闪闪烁烁。表演不是一个套路、一个工业化流程的东西。电影可能是工业化制作，但角色的塑造千变万化。就像在大海里你看到那个灯塔是忽明忽暗的，但你知道那是方向，你就朝着那个方向前进。灯塔在那个地方，我还在不断摸索。
杜江
对于提升演技，你都有怎样的努力？看电影算是一种吗？
杜江：和演戏一样，我看片子没有什么偏好。既爱看《复仇者联盟》系列，也看相对文艺的片子。最近在准备新戏，我看了一些消防员题材电影，比如《勇往直前》触动还是蛮大的，这是根据真实事件改编的，我非常喜欢导演的手法，有一段影评特别触动我：“科辛斯基让故事以缓慢和克制的节奏展开，甚至在观众看到高潮的时候，似乎没有做好准备迎接它。这样平静的手法，更加具有杀伤力……”让我深有同感。
前不久你到米兰时装周去看秀，这次行程让你印象最深的是什么？
杜江：最深的感受就是，时尚潮流和时装艺术在那个地方是当地人的一种日常，再平常不过的一件事情，一点也不隆重和神秘。你可以看到很多时尚编辑拎着一双高跟鞋，看完一场show 之后换上平底鞋，步行不远去另外一个地方看show……大家非常随意和舒适，其实这才是时尚真正的样子，不高高在上，不让人紧张。我看的几场秀都非常精彩，非常多元，充满快乐和爱。我觉得这也是时尚终极的享受—美好和爱。
