李少红
李少红
你觉得年龄对演员的艺术生涯有怎样的影响？
李少红：人生的经历和阅历对演员这个职业来说是非常难能可贵的财富。演员的体验和感受，用自己的理解来演绎各种各样形形色色的人格，把自身的体验和感悟运用到创作人物当中去。
你当初拍《橘子红了》《恋爱中的宝贝》《大明宫词》，选择周迅的理由是什么？
李少红：周迅是在我们这里长大的，她是个非常好的演员，总而言之，她有很强的悟性，对表演艺术由衷地热爱，再就是她能把自己全身心地投入到角色中，没有任何杂念。这个是作为演员很重要的素质和条件，没有悟性的话导演说什么都没有感受。杂念有时候也是演员最大的障碍，现在很多演员会顾虑太多，什么形象啊、评价啊、粉丝喜不喜欢啊，你不管演什么，演员进入你的人物当中真的是需要全身心的投入。
你的导演系的同学，现在还有半数在这个行业里吗？中国导演的生存现状如何？
李少红：我就说我们班吧，28个人，还在导演行业里的，每年或者两三年还能出一部作品的确实不是很多，最多六七个吧。市场和资本对于这个行业的影响力非常大，影视毕竟不是个体创作，它是一个工业化的流程，是要靠经济杠杆支撑的。比如作家、画家这些靠个体创作生存的艺术家，他们需要先创作出来，再找志同道合的人把作品推向市场。但对于影视来讲，光有一个导演是没有用的，拍电影缺少任何工种都完不成。这个行业对于学导演的人来讲成活率本身就不高，导演这个职业就是个“三高”职业：高风险、高强度、高智商。工作起来强度太高本身就是高风险，再就是对人的体能要求很高，另外现在文化科技迭代很快，电影又是靠技术支撑的，对于知识和智能的要求也很高，需要跟上变化，不断给自己充电。
对演员的选择方面来讲，悟性和抗压哪个更重要？
李少红：其实演员也是一样，演员还得要皮实，悟性要有，抗压能力也要有。这个职业很脆弱，他们靠情感吃饭的，情感本身就是很脆弱的，容易起来也容易破灭，所以就得要求演员有这种抗压能力，他得能够不断调动自己的情绪和感知能力，所以这两条都很重要。
1995年《红粉》拿了最佳视觉效果银熊奖，你觉得近年来国内导演在视觉审美取向上有哪些变化？你对社会上一度流行的审丑现象怎么看待？
李少红：审美是一个艺术创作的核心，也是能量，创作本事就是审美的过程。它确实有高低之分，有时候我们会说艺术的高雅和低俗之分，其实都是指跟审美有关的。美不单是指漂亮不漂亮，它还是人对精神的陶冶和需求。艺术里其实一直有审丑这个概念，审丑本身就是审美的一个方面，有时候可以通过丑达到真实再现、审视、对比的作用，比如很经典的人物形象钟楼怪人，看上去丑的东西可能会有深刻的内涵，人物内心有极大的反差，也是用这种方法来对比，衬托出美感的效果，最终审的还是美。再说这个审丑现象可能是现代人精神压力比较大，大家想通过这种围观达到刺激感，寻求心理满足。这就是大众审美的变化性，任何时代都是存在的。而且大众审美和艺术家所追求的审美是不同的。
今年你做了《解放了》的总导演，艺术院校表演系上课时都会学到解放天性，国内的演员，从前辈到年轻一代，在这方面是否有改变？
李少红：表演课上其实都是这样，第一解放天性，第二及时真听、真看、真感觉，说起来容易但是能做到很不容易，能做到说明就是开窍了。以前表演对这个很讲究，现在很多都缺失了，不讲究这些，用颜值取代了，所以很多都是中看不会演。
作为一个乐于戴眼镜的大导演，你看问题的视角会与别人有什么不同吗？有些特点比较鲜明但专业不是那么突出的演员，会入你的眼吗？
李少红：其他导演都不戴眼镜吗（笑）？去伪存真！能放大和发现更多的细节，每一个细节都看得清清楚楚，不容瑕疵，能看到他的心底，戴的不是眼镜是放大镜。
有网友评论你：“李少红从来没有走到过艺术或者商业这两个方向的极端，相反在艺术与商业的结合上做得比她的男同学们更游刃有余”，你怎么评论自己？
李少红：不论是文艺片还是商业片，都应该有艺术性，都应该有含金量，艺术和类型结合得更贴切，我就是这么做的。
对于国内有关演员演技的综艺，你是怎么看的？《演员请就位》这个节目有什么不同之处？
李少红：太残忍了，太考验人了。《演员请就位》是人品和演技大比拼。
是什么动机让你参与到《演员请就位》的？
李少红：选新生代，选新演员，到新《红楼梦》我已经选了三代演员了，又过了十年，又该选出一代新人了。
