很多人最初认识邱黎，是因为她纪录片导演的身份，她与团队共同制作的《我去看世界》系列节目，曾深入过非洲、澳洲、美洲及亚洲的20多个国家和地区，在二十余个国家的文化肌理间穿行，用镜头记录着这个世界的多样面貌。
邱黎拍摄于朝鲜
而在每一段旅程中，她也始终带着对古董珠宝的热爱同行。工作之余，她总会深入当地的市集与文脉地标：在伦敦，她曾探访工艺美术大师威廉·莫里斯的旧日工作室；在塞尔维亚，她品读着当地画家笔下的色彩与故事；在非洲炽热的阳光下，她沉醉于部落旧物所迸发的原始生命力量。这些在游走中拾取的美学印记，都如同一颗颗埋藏的种子，静待破土而出的时刻。
两年前，当全球拍摄计划因外部环境而终止，这颗蛰伏已久的种子找到了生长的方向。邱黎选择回归设计领域，创立自己的珠宝品牌。这并非一时兴起，早在二十年前，她就开始运营自己的帽子品牌，并将设计版图延伸至服饰与包袋领域。在她看来，转向珠宝设计是过往所有经历的自然延续与升华。那些在世界各地积累的审美判断、材质经验与文化感知，可以在珠宝这份自己一直以来的热爱上找到一个更为具象而持续的出口。
在众多珠宝材质中，绿松石以其独特的色彩魅力成为了邱黎创作的原点。"你把它和许多珠宝放在一起，第一眼看到的永远是它"，邱黎说。那抹清澈而饱满的，如知更鸟蛋一般的蓝色，在她眼中是任何其他宝石都难以取代的色彩语言。"而且它在世界各国的珠宝历史上，始终占据着非常重要的C位”。邱黎记得，她在伦敦V&A博物馆的珠宝馆藏中，几乎每隔几步就能与绿松石相遇，从皇室冠冕到古董胸针，这一抹蓝色串联起了东西方的审美共识。
英国伦敦V&A博物馆藏品
为了寻找更优质的绿松石，邱黎亲自打通了从原材料采购、切石、选石、设计到产品开发的完整链条。“珠宝上一定会有三六九等，但我不想把精力花在如何去处理不好的材料上面”，所以她在原料上只选择货头，确保每一块绿松石在在颜色饱和度、瓷度与瑕疵度上都达到严苛标准，“在珠宝行业，低价往往意味着品质的妥协，但我想改变这件事”，邱黎说。
尽管邱黎的珠宝作品主要选用美国绿松石，即大家常说的美松，但作为一名中国珠宝设计师，她觉得，“对自己国家的矿石，是有使命感的。”
与“美松”自上而下、层层过滤式的成矿逻辑不同，竹山的绿松石诞生于地底深处“自下而上的喷涌”。这类成矿方式带来了天然的多样性——纹理复杂、瓷度不一、难以量产，也因此成为其产业化道路上的天然桎梏。但邱黎反而认为，正因如此，它更需要一次具有当代表达力的“重塑”。“我觉得我们中国的绿松石，也完全可以像美国的‘睡美人’、伊朗的‘尼沙普尔’一样，被世界认可。”她说。
邱黎珠宝
长久以来，绿松石被"文玩"与"中式民俗"的标签所束缚。传统做法总是将石头做成雕件，或是简单地包个银边，用一种设计套用所有材料，邱黎觉得，这种千篇一律的处理方式，反而让石头失去了原有的特色与生命力，“我们有太多这种设计了，中国的绿松石如果想要走到世界，就是要和世界的审美接轨，需要用好的设计，打开人们对竹山绿松石的想象，让人觉得，原来这件东西可以被做成这样”。
邱黎在设计上向来不走寻常路。她说，"我钟爱的设计和设计师，从来都不是单一色彩的。比如英国工艺美术运动的莫里斯，他的'草莓小偷'纹样用了大量色彩，却丝毫不显杂乱。还有Liberty的面料，图案繁复但协调。”而在三维空间的构建上，珠宝大师大卫·韦伯给了她关键的启示。"在他之前，珠宝设计大多是二维的、平面的，而韦伯将它变成了立体的雕塑，这在当时的语境下极具创造性。”
在海蓝宝的运用上，邱黎同样力求突破传统，比起简单将海蓝宝切割成串珠，她更希望将其打造打造成"冰块"般的剔透质感。这个创意在实现过程中同样充满挑战，最初提出这个构想时，工厂方面相当抗拒，邱黎回忆道，"他们既缺乏相关经验，也无法预估订单量。我就是持续地沟通、追问与推动，最终实现了想法。”
邱黎珠宝
而在材质创新上，邱黎选择了最具挑战的钛金属，“钛金的颜色很丰富，它能赋予宝石全新的生命形态。”她介绍道，钛金是当下非常先锋的珠宝材料，由2000年华人珠宝大师陈世英开创，因为加工难度极高全球只有四个国家具备完整的冶金产业链，通常被用于航天、心脏支架、超跑发动机。而在珠宝领域，它也一直以昂贵的形象出现。当她从意大利同行那里了解到钛金珠宝时，她想，"难道只有意大利人能做？中国就不能做吗？"最终欣喜地发现，中国不仅拥有完整的钛金珠宝生产能力，更在3D打印技术和AI辅助设计领域展现出独特优势。更难得的是，国内还有一批技艺精湛的工匠，懂得如何通过手工打磨让钛金更显生动。
然而更大的挑战在于将钛金与绿松石结合。由于绿松石硬度较低，制作过程需要经过两次独立的精密加工，其难度甚至超越了钻石等传统贵重宝石。"但正是这种难度让我着迷，"邱黎说，"绿松石承载着历史文化，是大自然给我们的礼物；而钛金，从发现到提纯历经百年，代表着人类不断突破的精神。作为当代珠宝人，我们有责任向行业发起新的挑战。"在这个尚未被系统实践的领域里，她愿意成为那个“第一个吃螃蟹的人”。
在本次竹山兴竹 X 时尚 X 邱黎的设计师联名款作品中，邱黎将先锋设计理念与当地绿松石巧妙融合。《时间石》系列从文艺复兴时期的宫廷切割技艺中汲取灵感，"过去，这类国际化设计通常由波斯或美国的绿松石担当主角，"邱黎阐述着她的创作理念，"但我想证明，中国竹山的绿松石同样能够胜任，而且能呈现出独具特色的高级质感。"在设计时，她将标志性的吊胆切割与源自印度、曾经影响欧洲奢侈品牌的瓜珠元素相融合，创造出兼具东西方审美特质的崭新表达。
而《山外山》系列则展现出更为深刻的创作哲思。邱黎特意选用未经切割的竹山绿松石原石，"'山外山'是我的期许，我希望中国绿松石能够站上世界之巅，"她阐述道，“这些石头诞生于山，存在于山，所要做的，是以最当代的设计语言，让世界看见它们本真的美。”于是，她将这些带着大地温度的原石与钛金相融合，让其从东方走向世界、从传统走向未来。
除了选用了如牛奶般温润的浅蓝色绿松石，邱黎更对竹山特有的玉化料绿松石进行了独具匠心的设计。这种通体透亮、质地如翡翠般细腻的珍贵料质，在她的手中与黄金、钻石达成了精妙的平衡，既保留了绿松石的东方韵味，又赋予了作品国际化的高级珠宝质感。
“我常常半开玩笑地说，今天的中国，可能是全世界最有机会诞生一个被全球认识的珠宝品牌的地方。邱黎的语气沉静而笃定，“因为我们的国力在上升，产业链高度完善，从设计、选材、打磨到成品，仅需短短七天就能落地。这样的基础，让中国珠宝完全有能力走向国际舞台”。
“源起竹山 不止青绿”绿松石时尚主题系列活动，为这趟全球化旅程开启了崭新的篇章。邱黎正以设计为支点，亲身融入竹山所构建的从原石认证到品牌出海的产业生态之中。她坚信，以先锋设计为舟，以完备产业为桨，这抹承载千年东方智慧的青绿，可以由她与同行者们一同牵引，跨越山海涌向世界。
撰文：李佳祺 / 设计：33 / 运营：谢依
