刘浩存
女侠
当在现下的语境里讨论“侠”这个看似尘封的概念，我们会发现，许多潜藏于表象之下的内核其实从未改变——时代是流转的，环境或许不同，但人们对侠气的追求和向往始终如一。街巷即是江湖，生活就如道场，任何地方、任何时刻，只要你成为一个有侠气的人，就总能找到更接近这个梦想的出路。
“‘女侠’应该兼具侠义精神与独立力量，拥有不依附他人的能力，乐于助人且心怀正义。有解决困境的勇气，有温度、有原则。”
刘浩存
说起心中“侠”的面貌，刘浩存给出了这段既概括又具体的描述。顺着这样的思路，她想起自己在这个夏天刚播完的新剧《七根心简》。在剧里，她的角色名叫木代，拥有强大的武功，性格上仗义执言又果敢洒脱。当刘浩存饰演过这个成长中经历层层考验的角色后，她觉得木代就是一个足够有“侠气”的角色，能满足她对“女侠”形象的所有想象。
“她有强烈的正义感与担当，路见不平会拔刀相助！对待亲人和凤凰小分队的伙伴们，也特别真诚坦率，信守承诺，为了守护珍视的人愿意付出。”
刘浩存
一个人出生时的命运由不得自己选择，但是当自我意识逐渐萌芽、生根，怎样去运用自己有的，去争取自己没有的，那就是每一个人之所以不同的区别所在。作为饰演过木代的那个人，刘浩存曾花了几个月时间去体会木代命运中的跌宕起伏。故事可以虚构，但心底流淌过的感受是真实的，所以她明白那种快意人生的辽阔。哪怕在现实环境里，已经鲜少有人有机会成为一位狭义上的“女侠”，但女侠的底色仍可以留存于世。这样的形象，可以是木代，可以是某一面的刘浩存，也可以是千千万万个有此向往的女孩儿。“她大概是很多面的吧，有强大且独立的精神内核，和重情重义的灵魂底色。顺境时能沉稳乐观、热爱生活，逆境时也足够有能力治愈自我。有慈悲心，爱自己，也爱其他生命。”
刘浩存
包括另外一些角色，乍看上去并不是传统意义上的“侠”，但同样拥有独立的精神内核。刘浩存饰演她们时，也曾为之动容。每个角色都有独特的个性，经历也大不相同，但能凭借自己的故事深深打动别人，这一定存在相似的根基。正是这些相似，让人们看到了她们身上的勇气、胆识和力量。
刘浩存
比如在不久前刚杀青的新戏《主角》里，刘浩存饰演的忆秦娥是个沉稳坚韧的人。“她是个有独立精神内核的女性。她身上所具备的面对困境不低头，面对自己的热爱懂得坚持的这一点，值得当下的我们学习和共勉。”
在这部由同名小说改编的剧集里，忆秦娥是个全然不同于刘浩存过去饰演的任何一个角色的人物。她出生在西北的黄土地，坚守着流传了千百年的中华传统文化，同时又用自己的方式进行着革新。这个以秦腔为核心展开的故事，用一种质朴的方式传递着遥远的呼唤。这声呼唤在现代都市里不常被听到，可它有着深厚的积淀，一旦爆发，就能产生接连不断的涟漪，将震动蔓延到很远很远的地方。
刘浩存
“秦腔是黄土地的回声。其三千年不绝的深层意义，在于用最质朴的艺术形式践行中华文明的核心，彰显了黄土地文化的基因力量。”
看起来柔柔弱弱的刘浩存，凭借这样的角色， 开始展露出她的力量感。
刘浩存
卧鱼
“我提前两个月和专业老师学习、训练秦腔艺术的唱腔和表演技巧，经常看秦腔演出的视频，现场听秦腔名角演唱，和秦腔老艺人聊天取经。”
为了演好忆秦娥这个后来成长为“秦腔皇后”的角色，刘浩存在进组前两个月就已经开始全方位的准备。“有时候为了学会一个动作技巧，要不断地重复上百次上千次，才能掌握准确，手都磨出了茧子。虽然训练时每次都大汗淋漓的，但是很过瘾。”四岁开始学舞蹈的底子还在，良好的基础便于她更快地梳理动作，同时刘浩存对自我的要求也更加严格了，每个动作都绝不马虎。在正式开拍之前，刘浩存必须让自己的一举一动都真的像靠唱戏吃饭的秦腔演员。只有架势足了，才能撑得起忆秦娥的一生。这一生的跌宕起伏长达半个多世纪，一个人就是一本厚重的历史书。
刘浩存
“肢体语言的运用，在舞台表演或影视剧表演中至关重要，可以塑造和丰富人物角色。”刘浩存对角色的饰演要求细致到琢磨专属于这个角色的肢体语言，这也是她近几年当演员积累的一个表演经验。从最开始入行时拍的《一秒钟》，到后来让她逐渐被观众知晓的《送你一朵小红花》，再到今年播出的新作品《想飞的女孩》、《七根心简》和《陷入我们的热恋》，每次从零开始成为一个全新的角色，她都特别看重用不同的肢体语言去诠释不同的角色。“我饰演的每个角色，都有符合各自人物特点的专属肢体动作”。
特别是这次扮演靠唱戏为生的忆秦娥，她的一举一动都在舞台上被放大。那具体怎么走路，怎么回眸，怎么用看似平平无奇的表情表达翻腾激荡的内心，都是刘浩存需要早做准备的小细节。
刘浩存
还有一些戏曲演员的专属舞台动作，尤其需要刘浩存投入大量精力去熟悉。戏曲演员，特别是忆秦娥这种舞台上的绝对主角，做很多动作看似行云流水，实际上都是“台上一分钟，台下十年功”的扎实储备在发挥作用。在刘浩存逐渐成为忆秦娥的过程中，刘浩存也要让自己的身体适应忆秦娥每天在台上要面对的一切。即便在拍摄间隙更换机位的短暂时间里，刘浩存也不愿虚度浪费。刚完成个人镜头的拍摄，她便立刻前往戏曲老师那里研习唱腔；待练习结束，又马不停蹄返回片场投入拍摄。这份勤学苦练的态度，尽显其对专业精益求精的追求。
就拿“卧鱼”这一动作来说，这需要演员从侧面弯下，面部朝天，在身体徐徐下沉的过程中做到慢而稳，它考验的不仅是柔韧性，还有肢体的平衡。为了实拍时能呈现出最美的“卧鱼”，刘浩存需要长久的练习，让身体形成肌肉记忆，好像她真的从小就沉浸在这些动作里，唱念做打都是童子功。
刘浩存
靠着这样一点一滴的积累，到实拍时，她让自己相信了她就是故事里的那个人。“有一次，我在舞台上演《杨门女将·凯旋》中枪下场部分，这段表演技术技巧很多，虽然我训练了很久，但真正拍摄时的高温天气、层层叠加的厚重戏服，都增加了表演难度。一场戏的镜头量很多，因此同样的表演要重复许多遍，这对体力，毅力和表演都是考验。但当专注在角色中，成功完成了每一场表演后，我都会感觉踏实又幸福。”
刘浩存
现实世界中，忆秦娥是刘浩存的角色；在忆秦娥的世界里，她也有许多自己要扮演的角色。一环套一环，刘浩存演着戏中之戏，幕起幕落，她褪下双重角色的身份，如同褪下又一件浸满汗水的戏服。
当彻底完成对这个角色的塑造，层层戏服包裹下的那个真实的刘浩存也显露出来，她正隔着脸上涂抹的层层油彩，与这个跟她有过内心碰撞的忆秦娥，静静对望。在那一刻，她们是最懂得彼此的人。
刘浩存
南山
从去年年底到今年8月，刘浩存的时间全留给了《主角》这部戏的提前训练和正式拍摄，连带着忆秦娥生活的那片黄土地，也成了刘浩存在过去这一年里最熟悉的地方。
“西安是十三朝古都，是一个很有文化底蕴的城市。在西安拍戏，最大的感受就是这座城市把传统和现代揉得特别好，有历史名城的古韵，也有现代社会的摩登，我很喜欢西安这个城市。”
刘浩存
缘分始于戏，却不止于戏。即使到杀青后，刘浩存依旧能感受到这片土地不同于其他地方的魅力。唯有理解这种魅力，她才能更好地理解忆秦娥这个人，为什么她能在这里出生、长大、成角。忆秦娥执着，质朴且纯粹，一直用简单对抗世界的复杂，因此她能从放羊娃蜕变成秦腔皇后。”
刘浩存
从黄土地吹过来的尘埃落在她戏服的绣纹里，唱腔中的婉转象征着黄河九曲的荡气回肠。当她通过一个人认识了一座城，又或者说是通过一座城熟悉了一个人，这个人的故事在刘浩存这儿又生发出了新的意义，她开始懂得忆秦娥为什么能苦苦地坚守以“艺术为命”的人生选择。刘浩存深深地明白，这种为艺术让渡全部自我的日子不好过，不是一句“热爱”就能解释的。
刘浩存
“拍摄《主角》的最后两天，我们去了南山，领略到了山间美景，更是被这种大自然的神奇深深震撼到。山峦叠翠，云雾缭绕，雄鹰在头顶盘旋，流水在山底环绕，星星明亮耀眼，好像手可摘星辰，又有恐惊天上人的感觉，神秘又有力量。”
不需要刻意地采集风景，但就是会在无意间，清晰地感受到源于自然的一股力量。站在对自己而言陌生、对角色却很亲切的环境里，耳朵会自动收集方言的韵律，皮肤会自行感受空气的往来，那些看似琐碎的日常声响，都沉淀在身体里，成为无声的节拍。
刘浩存
“关于角色，她带给我许多不属于我这个年龄阶段的阅历和感受，特别荣幸能饰演忆秦娥。感谢《主角》剧组里老师们对我的信任、帮助和指导，在共同的努力下，完成了这部优秀的作品。在《主角》剧组里生活的这段日子，我感到充实且幸福。”
这一次，以及过去与未来的每一次，她都在面对角色，也不仅仅是面对角色，更是透过角色，去拥抱每一种全新的体验，遇见更为透彻的自己。她在打开情绪的闸门，让蛰伏的感知自然地流动。一句台词，一个眼神，都像晚霞漫过山脊，经由她，洒满大地。
出品：李晓娟 / 监制：滕雪菲 / 摄影：范欣 / 编辑&造型：Tizi / 艺人统筹：Sure / 化妆：春楠 / 发型：刘雪孟 / 撰文：张凡Sara / 美术：Sháo Zi / 服装助理：抖抖、kylie柳开艺、晓妍
