倪妮
一舟一橹 摇进命运之海
海鸥鸣叫着掠过水面，浪头如巨鲸般掀起，几乎要将小船吞噬。阿花站立船头摇动船橹向深海挺进。她眼底燃着愤怒的火苗，发出的嘶吼穿透风啸浪涌，带着不容置疑的决绝。这是一种超越恐惧的抗争和一个民族永不低头的模样。
在电影《东极岛》中，倪妮饰演了渔家女阿花，她野性、自由又饱含希望。接到剧本时，倪妮先是被阿花的“燃”所吸引——她怒砸祠堂，出海救人，充满了血性和爆发力。“这是一个在大银幕上不多见的女性角色，一个打破传统、打破桎梏的领头人形象，我非常想去尝试。”
倪妮
为贴近角色，倪妮进行了一系列严格训练。每天出入健身房，六天无氧运动，一天有氧运动。因为练过多年游泳，身体有肌肉记忆，练出线条很容易。难的是降体脂。她吃得很干净，水煮青菜和牛肉，蘸一热酱汁。每周能吃一天欺骗餐，她又想吃又忌惮，生怕前几天都白练了。
为了出海的重头戏，剧组安排了技术训练。倪妮先做地面练习，在一个小木船上学习摇橹，以腰力带动躯干，再通过手臂传递力量，需要耐力和爆发力。之后在水面训练，几台造浪机打开，船身激烈晃动，变得难以控制，她需要运用更强的核心力量。
倪妮
真正拍摄这几场戏时，摄影棚里搭了巨型的装置，可以让船身来回摆动，多台机器营造海浪的效果，时而向船身喷水，所有动态都经过电脑的精密计算。一部电影的工业化，体现在这样的细节中。倪妮说：“通过这些辅助，演员的体验感更加真实，能准确表演出人物状态。”
倪妮
电影在东极群岛实地取景，为等合适的阳光、云层和大气的透度，剧组只能“看天吃饭”，这和渔民的生活极为相契。有一天台风即将来临，倪妮站在山顶，风声猎猎作响，海面磅礴而辽阔，危机感在心底涌起。八十多年前，一场真实的救援在这里发生。那一刻，她心中产生了一种平行时空感。
“演这个角色之前，我当然从未想过自己会演这样的角色。但站在那里，我感到一种强烈的宿命感，所有的情感、思绪都达到了巅峰。我强烈地觉得，我注定会有这么一天，站在这个山顶，遇到这样的天气，看到这样的海面，经历这样的等待去见证一段闪耀人性的光辉的往事。”
倪妮
于自然深处 觅生命回响
在青浜岛、庙子湖岛取景期间，剧组包下很多民宿，安顿演职人员。倪妮很喜欢这个创作环境。“难得有这样一个戏，让大家在岛上过集体生活，有充分的时间相互感受角色，相信身边的人。”有时遇上阴雨天，她就推开窗，在凉风吹拂下吃点清粥小菜，听着院子里哗啦啦的淌水声。
倪妮认为，每个人汲取能量的方式不一样，对她来说最行之有效的方式是走向旷野。“我可能在爬山和徒步，体能是在消耗，但大自然补给到身上的能量会受用更久。”她从前是个快乐宅女，家中有猫有粮，就能度过一天。直到参加“行走的力量”，带来了精神、意识上的改变。
倪妮
七天的时间里，她与同行者徒步山野，涉水而行。路边野餐，旷野夜宿，以最质朴的方式贴近大地。帐篷扎在草地上，周围就是散落的牛粪，起初不大适应，后来渐习惯，甚至觉得“没有牛粪反而不对了”。女她笑谈其间野趣，更惊叹于自然蕴藏的灵性，她随手指向一朵花、一株草，向导便说，这都是珍贵的中药。
前两年在敦煌拍戏也是这样，地上长了很多满是锐刺、却开出柔花的植物，倔强地生长于干旱之境，当地人说这也能入药。于是恍然:无论草原、高山还是沙漠，生命自有法度，万物皆可入药，大自然藏着令人惊奇的馈赠。
倪妮
最令她震撼的，是天地不可预测的戏剧性。在沙漠中，她亲眼见证乌云压顶、暴雨骤至，大家躲进小棚子里，雨点噼里啪啦砸在油帆布上。“那一刻，我感受到一种强烈的幸福与安宁。”她也提到取景地上路过的湖，镜面一样平静，天空湖水浑然一体，界限消弭;还有布满雅丹的无人区，辽阔而凶险，一夜大风就将置景吹得无影无踪。
倪妮
这些时刻与这些风景，让她深信“走出去是为了归来”，带着更开阔的视野、更敏锐的感知和更饱满的能量去生活。新鲜的环境中遇到的每一次惊喜、每一重意外，都是对生命节奏的调谐，让她始终保有向内探索、向前行走的勇气。
倪妮
想演一次 NPC的女演员
2025年第十五届北京国际电影节期间，宣布“天坛奖”国际评委会阵容时，倪妮的名字赫然在列，与姜文、陈冲等资深影人一同评选最佳影片、导演、男女主角等重要荣誉。电影节活动期间，倪妮接受采访时提到，不同角色可以激发对生活的感受。“我希望生活能够鲜活起来，而不是一潭死水。”
寻找生活新鲜感的过程，是一场“复杂而矛盾的拉扯”。前阵子新戏杀青回家，窝在床上刷电影、看国漫，觉得好快乐啊过了几天又觉得蛮无聊，于是积极给朋友发微信:“带我去爬个山吧!”有时做好了出行计划，第二天还在反复斗争到底去不去，可当自己真的走出去了，又觉得幸好今天出来了”。
倪妮
“我前两天还在跟朋友说，咱们去玩个密室吧!人数不够没关系，咱们就跟陌生人拼!”结果俩人一查——明日闭馆一天，她躺在床上翻来覆去，又想干点别的好玩的事，比如说，去密室里当NPC。“当NPC，跟演影视、话剧是不一样的感受吧?”倪妮想着，去搜了搜招聘条件人家要表演经验、舞台经验，我一看，这我都有，结果年龄要18到25岁，我卡在年龄上了。
从密室的话题，倪妮想到去年拍完的剧集《隐身的名字》。这是一部女性情感悬疑题材的作品，既要有细腻的情感把控，又要有冷静的叙事展开，该剧由近年炙手可热的女性导演杨阳执导。倪妮对她非常佩服。“开机第一天就安排五六页纸，大家忙而不乱，因为杨阳导演头脑很清楚，剧本烂熟于心，细节抓的稳准狠。电视剧的节奏非常快，但导演能让你一上来迅速找准人物。
倪妮
经过多年的训练和磨砺，倪妮不再武断地认为“某种导演方式不适合我”。相反，她更愿意调整心态，信任、尝试不同的创作习惯。“任何一种方式都对，关键在于演员如何消化信息，丢进自己的‘篓子’里。”从抵触到接纳、打开的过程，是她作为演员日趋成熟的表现。
这几年，倪妮持续尝试不同的题材，从不停泊于安全之港。以身验世，以心演戏，她让人们看见，一个女演员最动人的状态，并非定格于某处高光，而是走在路上——向下扎根，向上生长，向更远之处跋涉。
倪妮
Q&A：
在海岛上拍摄《东极岛》期间，高温、台风、潮湿的气候，给拍摄带来哪些难度?
倪妮：我们完全是“看天吃饭”，有时为了捕捉日落时分云层、天光的密度，要准备很久。有一个岛要爬40分钟上山，爬上去妆全花了。比如送葬那场戏，演员带妆爬到山顶，一遍遍地走戏、试机位，还要配合航拍机位，最后实拍时间只有二三十分钟，有时候一天都拍不了几场戏。
在岛上生活久了，你感觉到自己的状态越发接近渔家女吗?你在意自己的变化吗?
倪妮：我进组前就开始晒太阳，开机后一开始还要粉底液辅助，到后来越晒越均匀。很多群演比我们更像当地人，演员们晒到最后，我都分不清他们是演员还是本地人，晒得特别有质感，特别好看。我对自己是完全接受的，随着年岁的增加，会有更多东西赋予到我身上，赋子到我皮肤上，这也是我对美的认知。
倪妮
带领渔民出海的重场戏是怎样拍摄完成的?
倪妮：这几场戏都在棚里搭景拍摄，有很多技术和设施模拟船在水上的感觉，还有专门的水下拍摄环节。我的水戏不多，大部分在船上。几台造浪机持续喷水，带来船身的晃动，让演员更有身临其境的感觉。观众在银幕上看到我们一直往前看实拍的时候，我们前面是一个橘黄色的救生衣，用来标识点位，告诉大家就往这儿看，其他都要靠自己的想象。现场有几台鼓风机，让我们不得不大声喊，否则别人根本听不见在说什么。
演员们一起在岛上生活、拍戏，这样的氛围给创作带来哪些帮助?
倪妮：大家分散住在一些民宿里，平时吃住就在岛上，这和之前拍完了戏就回酒店的感觉是截然不同的。我们像一起生活了很久的邻居，像岛民。有时赶上台风，连着两三天拍不了，大家就在酒店活动。我在健身房跑步，就看李九雪在院子里一圈圈地跑。一楼是个餐厅，还能唱歌，如果不是这次经历，我可能永远不会知道杨皓宇和“我爸爸”他们唱摇滚是什么样。
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说到“爸爸”，你知道“倪妮是倪大红女儿”这个梗吧?
倪妮：我刚出道的时候，一直有人说倪大红是我爸爸，但也没机会做解释。《天盛长歌》是我跟“爸爸”第一次合作，我们在里边的关系是君臣，但我老觉得他是我爸爸，拍那个戏就有了感情。到《东极岛》的时候，他演我的养父，但我还是觉得“这是我爸爸。我特别看不了他的眼神，很深沉，就这么盯着你，也不眨眼，但你就觉得有感情在流动。
通过“阿花”这个角色，你希望大家学到她身上的什么精神?
倪妮：其实我始终不认为电影是为了让人“学到”什么。好作品不是说教，而是照见我们内心深处的情感。就我自身而言，随着年龄渐长，我会忘记一些儿时的热血、冲动、疯狂，内心过于平静，但阿花让我想起来，我身体里是有这些特质的，电影可以唤醒我们体内原本就存在的东西，是勇气、血性，或是对自由最本能的渴望，让一些人忽然想起，原来我也曾经那样活过。
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